《花甲男孩转大人》导演瞿友宁专访，上篇谈男孩转大人必经的两条修炼之路，下篇，看瞿导如何以戏剧颠覆观看的框架。
上一篇：专访《花甲男孩转大人》导演瞿友宁：每个人身上，都有男生和女生的灵魂
还没落笔之前我就猜想，这专访会写得很长，长是因为舍不得结束。闭眼回想那天导演笑起来像大男孩，他说“不做大男人”的笑容里，有自在与宽容。
花甲父亲的六种样貌，没有人是完美的
瞿友宁一岁丧父，父亲在他的成长过程缺席，他一直思考真正的父亲应该是什么样子，《花甲男孩》里有六个父亲（若把花亮也算进去），可是六个都不完美。
“怎样算是好父亲？是大哥蔡振南后来成为的父亲吗？或是像二哥龙劭华，把家里所有事都照顾得好好的？或者像三叔康康，他回家争财产其实是希望妻小过得好一点。或是四叔，一直思念自己的儿子就是好爸爸吗？甚至花明，他带着孩子却感受到一种原罪、觉得自己配不上任何人，这样令人心疼的他，不也是父亲的一种模样吗？”
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瞿友宁一口气丢给我五个诘问，然后他说，他没有定论，希望大家自己去感受。“他们都在学习，学习自己想要成为什么样的父亲、什么样的人。”
即便是老婆怀孕、还在打色情电话的模范生花亮，瞿友宁都有许多同情的理解。
“花亮是一个模范生，从小到大被教导不能哭、必须承担家里的责任、要独立，只因为你是男生。传统价值观赋予男生太多重担。而花亮作为全家族乃至全乡的希望，你去想像他承担的压力有多少，当他面对人生大事结婚，对象的家庭环境比他更好，他要扛起更多期待、不能犯错、不能让自己的恐惧现身，这是巨大的压力。”
人没办法永远完美，背负着完美形象的压力太痛苦，可是人需要出口，“所以当他开始跟陌生女子通色情电话，看起来非常不堪、不应该，事实上他是在慌乱地找出口。”
图片来源：《花甲》剧照
瞿友宁看每一个角色，都有同情的理解与温柔，“每一个人都乘载着难言之隐与压力，每一个人都有。”最后一句，他加强了语气。
“你会发现这个故事里，没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。呵呵。”他自己说了就笑了。
你以为的鲁蛇，根本是人生胜利组
瞿友宁说他最喜欢的一本书，叫做《观看的方法》（Ways of Seeing），英国艺术史巨擘约翰伯格最着名的作品之一。“如果说拍《花甲男孩》有什么企图，我要谈的，就是观看的框架。”
他拿专访前摘下的墨镜举例，“例如我们被教导说这个是眼镜，难道这就只能是个眼镜吗？在《不可能的任务》里头，它是一个炸弹！”我们被逗得哈哈大笑。
“所以《花甲》这部戏就想问，男人一定要像男人、女人一定要像女人吗？爸爸一定要像爸爸？孩子一定要像孩子吗？剧里，有时反而花甲才像爸爸一样照顾着父亲光辉。至于光辉，被自己兄弟和家人瞧不起，委靡成烂泥，女人仍对他真心相待，在片场我们都说，光辉才真的是人生胜利组。”
生与死、城乡议题、父母与子女、同志与异性恋，瞿友宁放了多组对照的议题在剧中，颠覆大家对刻板印象的诠释，挑战观众重新思考，激发冲突也激发对话。
“有冲突比没冲突好，冲突会打开沟通，沟通最重要的是理解彼此。”做导演，就是做概念的沟通，不能害怕冲突与冲撞。
第二集，瞿友宁以一场三分三十三秒一镜到底的冲突戏，点燃全台湾的网路话题。
让卢广仲转大人的三分三十三秒
启用歌手做新人演员，是一个挑战。挑战若成功，开启的话题更多、戏剧触及的群众更广，可是所有人都在看卢广仲会不会演戏。
剧本走到第二集，瞿友宁看见一场花甲与光辉的对话，落落长三页台词，“我就想，如果这三页可以一气呵成，所有人就会知道卢广仲能演戏。”
瞿友宁于是和这场戏的另一位主角蔡振南说要一镜到底拍摄，“南哥就一直撒娇说‘卖啦导演麦安捏啦～’因为他知道一镜到底如果 NG 会很烦、很累。”
可是事后证明，一镜到底的决定是对的，6月5日，脸书上开始疯传卢广仲与蔡振南斗嘴的三分钟影片，这还是当时跟瞿友宁撒娇“卖啦麦安捏”的蔡振南自己上传的，至今已累积 759 万观看次数，影片仍在持续延烧。
一支电视剧，一支三分三十三秒的一镜到底（第六集又有一次），瞿友宁动用的是电影的手法与拍摄规格。
而拍摄所在地台中瑞井社区，现在已成热门景点之一。
“瑞井社区是一个传统的台湾乡村，当地是红土地质，就地取材做的红砖，比一般砖头更红，整个环境的气味是有点火热的。”
红色砖房虽漂亮，却很冷清，瞿友宁描述，“瑞井的老人家也剩下零星一点点，一半房子是破损的，这就是我们台湾乡下的真实现况，有一点凄凉、仍在咬牙硬撑。这个状态和戏里的人物状态都很像，每一个人看起来都人模人样的，可是心里都有垮掉的那一块。”
勘景的时候，瞿友宁利用传统乡村不同的空间型态：大路、三合院中庭、小巷，去呈现对话里张弛有度的紧张感，三分三十三秒的一镜到底，充满魔力与张力，令人屏气凝神、目不转睛。
“我要让大家觉得，我们这是一个很厉害的戏，也让大家看到，新手演员卢广仲与蔡振南飙戏，一点问题都没有！”他爱护自己演员的方式，是激发演员实力、打造剧组向心力与认同。
戏看到后来我们全都入戏太深，作为观众的我们也自认是这大家族的一份子。
可是戏总要结束，专访也是，“其实可以开一场十个小时的座谈会。”瞿友宁说到这里好像精神都来了。
如果不做导演⋯⋯
瞿友宁很能表达，听他说话，有时觉得如果课堂上有这样的老师多好。我问他有没有想过做导演以外的人生。
他想了一下就举手投降，“我其实从幼稚园、国小就非常喜欢电影，中间没想过别的可能，叫我回头再去想另一种人生，我也真的不会想。我甚至觉得，如果有一天坐在导演椅上昏睡过去、然后死掉，会是一件幸福的事。”
瞿友宁希望自己的人生是丰富多样的，导演工作让他体会到花样世界里的多样人生。“藉由我的工作，我可以去碰触到警察、计程车司机、农夫、屠夫、杀人凶手等。”
“而且我喜欢给大家制造幸福，”他笑得像维尼，“我希望大家看完我的东西，心里都会有满足的幸福感。这也是我做戏的成就感来源，让大家的人生得到安慰。”
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我希望大家看完我的戏，心里有满足的幸福感，让人生得到安慰。
他在脸书粉专看有些人留言说“这个戏太真实一边看一边哭”，即使工作到两三点，半夜回家他还是会回覆，“就偷偷留言鼓励他们，说你如果往下看到《花甲》最后，你会得到答案，你会看懂生死的意义是什么。这出戏会给你一个出口。”
专访结束，我们拉到咖啡厅后头拍照，这时的瞿友宁已经完全变成可爱的大男生，他比出自然的 Ya、揉头发、眨眼做鬼脸，和刚开始踏入咖啡厅带着杀气的瞿友宁截然不同。
可是如果有人欺负他珍爱的家人与剧组朋友，他仍能突然变得凶猛，只是他经历太多、心胸因而宽厚。他的温柔是以戏剧转化这世界的恶，有毒的部分他来吸收，但当他把故事说完，世代、城乡、男女、同性与异性恋，或许就有同理彼此的可能，更多理解的世界就有更多温柔。
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我看到的仍是一只大灰熊，只是大灰熊很努力，想做一只带给大家幸福感的维尼熊。
附录：大灰熊瞿友宁想对大家说的话
我想对花甲说，其实你有很棒的特质，只是你自己还没发现，你会慢慢找到的。
我想对光升说，真的学着放下，你才走得出来。
我想跟光辉说，虽然我们两个工作不一样，但有时候我也会有与你一样的心情，我会觉得这一辈子好像白活了。
我想对阿玮说，不要为别人而活，要为自己而活，你才会活得快乐。
我想对所有人说，长大其实是一个不停接受挫败的过程，如何从挫败的人生成长、找到自己和看清楚自己、进而肯定自己，是困难的事。人生其实就是挫折史，我们容易因此否定自己、觉得自己做不到，但是绝对没有做不到，我常常告诉别人，你从小到大一定有一件事是你最喜欢的事，只是你放掉了，你可能觉得那不能赚钱、好像没什么了不起等等，但你回头去想你最喜欢的事情，把它放到你的工作当中，它就会变成你最强的事，找到这一块，未来你就会过得又快乐、也会做得很好。花甲最后找到了那一块，他也看到家里的人都找到了。找到的东西不一定完美，却会是最适合现在的一种状态。