女性影展从 1993 年开始在台湾丰沛了许多阴性叙事,从提供独到人文艺术视野、到引介多元性别思潮,我们多了一条途径,思考“自己”阴性身份与世界的关系。让我们听听这届策展人罗佩嘉谈谈女性影展萌发的女性狂热,在这股沸腾里,每个人都有属于自己喧嚣的方式。(推荐阅读:

文/罗佩嘉

常有人问我,关于女人的电影很多,那为什么还要去女性影展看电影呢?

其实这是两码子的事,因为女性影展,是女人共同经历一连串酝酿情绪、启动思考和展现行动的集体狂热事件。

这种姊妹情谊般(Sisterhood)的狂热意识,从选片规划、活动筹备到宣传期皆持续不断──选片人和评审每每为了捍卫心头好,总是必须上演如乡土剧中婆媳较劲的桥段,大哭大笑又或大吵大闹,却无损 sisterhood 之间的深厚情感;在片单确定之后,选片大女人们的心头好交给了影展小女人们持续发酵,于是另人刮目相看的活动文宣和招数因而产生。

甚至那些充满原创性,却又无损英文片名意义的中文翻译,都出自年轻团队之手──像是今年大玩迷你裙,却又拒绝被性别标签的短片集单元“短短迷你群”(The shorts collection),和讨论性别与工作生存性的“性/幸存年代”(Sex and Work)单元,以及以公路之旅方式到处撒骨灰意涵的影片 Burn Burn Burn,其中文译名由女影团队定名为《奔.奔.奔》,不仅以狂奔之姿展现公路电影特色,又能顾到完整谐音的巧思令人莞尔,女人们的马拉松式集体狂热可说是越演越烈。(推荐阅读:

所谓集体狂热,是一群人对于做某件疯狂事情的渴望和执着。当肾上腺素飙升,心跳加速、手舞足蹈、汗流浃背,如 G 点式高潮刺激脑内啡之后,久久不散的满足感令人上瘾。今年女性影展就有几部带有刺激脑内啡作用,并充满 sisterhood 精神的影片。

《奔.奔.奔》中的两个女人赛芙和艾莉,和刚过世的丹是好友,丹死时交代两个女孩必须将他的骨灰洒在英国四个地点。旅程中遇到嬉皮式公社、性骚扰、协助一位老妇逃出家暴等等意想不到的经历,也让赛芙和艾莉彼此吐露最深沉的秘密。

丹面对死亡,对好友说出真实但残酷的建议,促使她们更真诚面对自己、做出抉择,以及与过去和解。演员表现精湛、自然,在看似即兴的对白中,精准演绎动人故事。

女人的集体狂热也展现在对某些事物的崇拜,《字里行间的爱》揭开爱情小说产业的神秘面纱。爱情小说的读者跨越了世界六大洲、34种语言,每年创造超过 10 亿美金收益,却一直难被视为正典。“爱情故事是无远弗届且强而有力的,就如同写下这些故事的女人们。”,本片跟随数位爱情小说作家,一窥产业生态,并娓娓述说爱情小说如何成为一种培力媒介,联系着粉丝间的姊妹情谊。(同场加映:

如果友情、文字与爱情是内敛式的狂热,《玩我舞娘》则大胆又细致地描绘了好几位纽约最光彩四射的舞娘。本片不但跳脱对舞娘香艳演出的猎奇眼光,镜头更穿透了表演者亮丽的外表,直剖更为私密深层的个人故事。女孩们争奇斗艳,却无损彼此之间相互打气与崇拜注视的惺惺相惜。

而展现女人集体狂热的制高表现的影片,则是本届开幕片《炙热艳阳下》── 由真人真事改编,讲述“娃娃新娘”、“寡妇”、“脱衣舞娘”、“受暴妇女”等四个不同身份的女人,在悲惨的年代,如何靠自己的力量扭转命运。

女人的人生,让女人自己冒险;女人的精神高潮,找女人们一起欢庆!电影的女性狂热将延展至影展期间,那些关于女导演、女摄影师、女策展人、女编剧家、和女影团队们所量身订做的集体女人派对,就不单单是去看一部关于女人的电影所可比拟的欢愉了。