女人迷 X 植剧场系列合作，首先推出王小棣老师的专访。你也许曾被《含苞欲坠的每一天》触动、曾为《波丽士大人》激昂，《赴宴》的台词跟画面更在心底留下久久的涟漪。这次，王小棣与我们谈影视产业、谈百年树人的演员培育，谈他心底对于“把一个故事说好”最单纯却炽热的渴望。
一个周二下午，我站在好风光创意公司 外面。灰色的石质建材，错落的三层楼建筑，大片玻璃外墙，阳光恣意照耀，远远望去，彷佛一座让人屏息的巍峨堡垒，守护着许多人的梦想。
闲谈时说起我要去采访王小棣老师时，女人迷乐园里响起此起彼落的惊呼。有人依然想念《含苞欲坠的每一天》，每一个画面都拨动单身女子的幽微心绪；有人记起《波丽士大人》如何让他重新认识警察，不但是可敬的志业，其中也有好多的为难和坚定；有人则走在时代潮流的尖端，已经跟上小棣老师的最新进度，正期待着八月要播的《恋爱沙尘暴》。
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每个人的心里，也许都有一部小棣老师的戏，藏在心底，想起时痛一下，却又回味无穷。
那不是打发时间的良伴，彷佛一袋随意撕开的薯片。小棣老师的戏，在观看之前，总需要深吸一口气，心头沈甸甸。触碰人性的幽微挣扎，面对人与人的悲欢离合、生离死别，惊觉梦想的追寻如此渺茫、理念的执着如此艰困，需要特别大的勇气。而那些虽然揪心却又引起触动的片段，总在落幕散场后留在心底，很久很久。
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今年八月，小棣老师推出筹备已久的植剧场系列，四个主题、八部电视剧，网罗了堪称黄金阵容的制作团队和演员。老师说：“台湾的电视剧不只如此，我想再多做一点。”
植剧场的起心动念：我们慢慢酝酿，说一个大家都喜欢的故事
“做植剧场，是因为我心里有很多故事，想要说一个大家都喜欢的故事。”
小棣老师谈起这个大计画的起心动念。他的眼睛湛然有神，是会深深看进你心里的那种力道，笑起来却很温暖，有一种“我什么都愿意告诉你”的真挚和洒脱。
“我小时候念新店国小，家里附近有很多本省妈妈跟外省伯伯组成的家庭。每一家都有自己的故事。我一直觉得，台湾是一个有好多故事的地方。长辈的流离、逃难、委屈、忍辱，好好把这些故事说出来是我们这一代人的责任。我拍〈稻草人〉的时候，有人问我‘你不是外省人吗？怎么会拍本省人的故事’我觉得很意外。我从小长在这边，生长在这里而不去知道别人的故事、或者没有办法感觉到、说出来一起生活的人的故事，这种奇怪的距离感，我一直放在心底。”
小棣老师分享植剧场的灵感来源，这个计画筹备了很久，理念的缘起却在更久之前。一个绾合许多人的概念终于实践之前，需要很多好多的酝酿。每一个人都有藏在心中的故事，植剧场的理念是尝试用各种饶富兴味的方式把故事说出来。四个主题分别是爱情、惊悚、灵异和原着改编，每一个主题分别用两种不同的说故事方式呈现。
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“比如最近要上的《恋爱沙尘暴》就是好笑的，整个家庭每个人都遇到爱情烦恼；另一部《荼蘼》，就是在谈女性如果追求自我，是不是就会牺牲掉家庭里的责任”老师兴味盎然地分享每一部剧集独特的故事，如数家珍的说着“杨丞琳演得真的好”、“徐誉庭写了很好的剧本”，喜孜孜地一一赞赏。每一个参与者，在他而言，都是捧在手心上的珍珠，光华蕴然，怎么赏爱都不够。
从改编经典的阅读时光、到演员学校 Q Place 的宣传影片，小棣老师总能汇聚一群人，在相近的理念下，焕发出各自的光采。“每个人都很不一样，都有各自的才能。你想像一下蔡明亮和陈玉勋一起合作。哈哈哈哈！”老师说着，自己爽朗地大笑了起来。两位风格截然不同的导演，却能一起为一个大计画努力。
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我问老师怎么办到的，“我们这个产业一直都很辛苦，电视剧每天输入百姓家，却不受重视，在这样的不好的环境里，我们一起打过许多仗，所以有战斗情感。”老师英气勃勃地做了这样的譬喻。在一般观众的想像里，导演是片场的王，这么多王者聚集在一起应该会引发世界大战吧？但老师却不这么认为。
“我们的工作性质是需要团队一起的，因为别人会比你想得更好、更周延。我有时很喜欢大家一起辩论，听不一样的意见，检讨自己，就会再进步。因为你知道，你的同伴批评你，总比你没想好就交出去、结果很差劲来得好。”愿意花时间养成和酝酿，让老师的作品和计画都更加有底蕴。
然而，筹备的期间并不是没有阵痛。“有个年轻的导演，参与一段时间之后，就跟我说：‘老师我退出好了，这样我跟你吵架真的很难过。’”面对和学生、和后辈的争执，老师真的完全不会有前辈的压力吗？
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“完全不会！”老师应声而答，干脆俐落，毫不犹豫：“我自己也知道，有时候一个画面拍出来，‘哎唷，糟了，怎么拍成这样’。”老师俏皮地掩着嘴巴，做一个惊愕的表情。“再否定的意见，你都要听进去，否则，你就成长到这里为止了。”言谈之中流露出一种谦和和坦然，老师不曾因为自己的阅历和地位自满，始终在学习着、进步着。
不论是后辈顶着压力和前辈拍桌，或者导演们虚心听着其他人的批评和挑战，都是为了共同理念，而愿意突破自己，尽全力呈现出最好的作品。
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真诚会埋下种子，等待学生有一天明白
除了拍出许多脍炙人口的好戏，老师更为人称道的是他多年来始终愿意给新人机会。不论是导演、编剧或演员，都能在老师身后逐渐展开自己的羽翼，飞向更广大的天空。
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“我自己从小就是坏学生，没有老师的话，我不会是今天这样。所以老师很重要。”小棣老师求学时的故事，大家都耳熟能详，在那个不爱上学、成绩总是很差的青少年时期，他一心想着上高中就要尽情地打篮球，却在毕业典礼当天，被向来严厉的数学老师领着回到办公室。
忐忑、疑惑，还有点不驯，他想着：“都最后一天了，反正就算要打我，也是最后一次了。”数学老师只问了一句“你不考大学啦”，得到回应后，静默良久。他猛一抬头，却惊觉老师满脸是泪。“你啊，可惜了。”数学老师哽咽说了句，就让他走了。
感到摸不着头绪的小棣老师，随即欢欣鼓舞地和同学们道别，升上了高中，得偿宿愿每天练着篮球。但那句“你可惜了”，却在心里默默生根发芽，在午夜梦回、在清晨不寐时一次次地问自己：“我可惜什么？怎么会是我？这就是我要的吗？”
小棣老师说到这里，身体往前倾，有力地说：“你知道吗？不管责备也好、关怀也好，方法不是最重要的，只要你是真诚的，学生会感觉到。你说的话、做的事，也许现在他想不透，但会静静留在他心底，等到有一天会发芽。”
这不是我第一次听到这个故事，但老师娓娓道来的气氛、语气，对每一个表情、每一个心情的描绘，让我听得热泪盈眶，彷佛也能共鸣那一句话在心底敲下的回音。
你可惜了，是我相信你不只如此。
这样的相信，不会立竿见影，却足以让一个人日日反思、日日回想，终于改变了他生命的航向。然后，成为导演的小棣老师，用他的戏改变了更多人的生命。教育之所以可能，戏剧的筹备与推出，都需要时间，将青涩的葡萄酝酿成满载的芳醇。
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让我们再多为台湾电视圈多做一点事吧！
“有时候我们会想，在这么不好的状况里，我们除了拍戏外，能不能再多做些什么？”
“我特别注意青少年演员，因为他们还这么年轻。有时他们一下突然就小有名气、有时突然又没戏拍，那他们的人生怎么办？”对小棣老师而言，演员之于他，不只是一部戏的组成份子，曲终人就散，他关注的是每个演员独特而完整的生命。在戏之前、在戏之后，都能源远流长、枝繁叶茂，活出自己的风采。
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在成为今天的“小棣老师”之前，是一段备受挑战的导演之路，直到今天，老师仍然记得作为新人的不安和战战兢兢，也因此更知道怎么去带领、去引导演艺界的新血。
“我从国外一回来就当副导。那时当然很多人不服气，觉得你是空降的，什么也不懂。所以ㄧ在片场就会故意挑战我：‘副导，刚刚香烟抽到哪里？’‘副导，上一场戏他的视线是看左还是看右？’因为要连戏。我当时傻了，每一次都讲错。有时导演愿意分一场戏给我拍，结果导演过来就会说‘你这样拍不行，灯要放在哪’，我就一气：‘为什么不行！灯要放在哪？灯要放在....灯...灯要放哪啊？”
我忍不住跟着老师活泼又真实的重述笑了起来，那是一段多么青春洋溢的时光啊！老师坦率地分享刚入行时的青涩，言谈之中自然流露的是执导多年后的从容和老练。他不把这些困难当作意气之争，反而透彻地看出：每一个挑战，背后都是专业的累积。而这些经验也让他体会到新人的不安全感、发现自己不足时的焦虑，也因此更能设身处地跟新导演、新演员沟通。
很多人对于台湾的影视产业已经失去信心，小棣老师却持续在这条路上全心奉献着。努力不懈的过程，不是毫不思考的埋头苦干，也不是暴虎冯河的一腔热血，而是从培养新演员与创作人才开始，为台湾电视剧埋下扎实的基础。培养人才需要时间，像培育一棵树苗，看它逐渐长成参天大树，需要时间、需要耐心等候，终于有一天，你会看见蓊郁茂密的绿荫，在阳光下绿油油地生意盎然。
如同这次植剧场的系列作品里，有新演员、也有成名演员一同参与演出，他们在表演中互放出耀眼的光亮，那就是演艺生命因为根深而能叶茂的成长与茁壮，让人钦佩、也让人向往。
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“我看到这些有经验的演员的付出，真的很感动。记得在拍《荼蘼》的时候，一个新演员在杨丞琳杀青那天大哭。他说很感谢杨丞琳，一开始跟杨丞琳对剧本的时候，明明台词早就背熟了，但紧张得硬是不敢看她。到后来杨丞琳慢慢陪他、跟他聊、带着他演戏，他觉得自己完全不一样了。”
花一部戏的时间，等待一个年轻演员的成熟，对于许多人而言，也许是一个太大的赌注。对于小棣老师来说，那却是培育人才的过程中，必然的守候和等待。如同多年来尽心带着新的创作者、新的演员一样，看着演员们彼此影响，让演出、让戏剧都越来越好的过程，老师的脸上流露出欣慰的神情。
等！我们一起等电视剧的阳光
采访的最后，小棣老师说：“我的脑中突然浮出一个画面，是我在拍波丽士大人的时候，跟卜学亮在政大河堤。刚拍了一下太阳就不见了，我说，等。”
这一等就是三四个小时，看着云朵在天空徘徊，看着因为失去阳光而黯淡的天空。小棣老师说：“卜学亮第一次跟我合作，都傻了。所有的演员、工作人员，就在那边。那一刻心里会有很多想法、很多过去的经验，会在心里权衡，所有重要与不重要的事。最后会说‘我等’。”
老师说“我等”的时候，语气微微的下沉，“等”字的语音放得很重、很有力道，彷佛一生贯彻的坚持全都放在上面。我莫名的感受到，老师说的“等”，不只是那一场戏。
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幸好，阳光很幸运地又露出脸来了，于是结束一次完美的拍摄。可是，老师说，在阳光真正出现之前，没人知道这样的等待有没有结果。“其实会有压力，所有人都在那里等。我其实不知道最后会不会真的又看见太阳，所以当太阳出现的时候，会真心地感谢上天，彷佛真的能跟他交流。”
老师说，访谈到最后，他不知道为什么想起了这一幕。我却觉得，这样的画面像是整场专访、甚至老师这一生导演志业的暗喻。没有人承诺过全力以赴就能满载而归，只是当你经历过了大风大浪，亲眼见证过穷山恶水或花团锦簇，你深刻地明白什么事值得所有人一起全心投入、一起等待云破日出。
当我们眼见产业危机或大环境的寥落，真的很希冀一锭速效的解药，然而梦想、志业或者让台湾电视剧有更多可能性，需要热情、需要能力与经验，更需要守候的承担与隐忍。有时你做足一切准备后，必须让所有人停下来，一起等待。而当你等到的时候，你知道一切都值得。