当代女艺术家,从众多的艺术脉络与题材中找寻反映当代思想的作品题材,比如以女性的多面性表现,并融入女性主义的意识思想成为别树一格的创作理路。或着在许多人描绘外在事物的创作题材中,返归自己深深挖掘自我内心私自情感的创作形式。甚至献身于行为中,将艺术理念展演出来。艺术家在艺术背后所注入的想法值得我们深深凝视,细赏。(推荐阅读:

当代气质浓厚的艺术家玛丽娜(Marina Abramović)、辛蒂雪曼与苏菲卡尔,希冀从不同类型、风格、媒材的作品中,找寻当代的一丝线索。

Cindy Sherman 女人的各种面相

过去或许很少人能想像,将自己装扮成千变万化的角色也可以成为一种艺术概念,Cindy Sherman 从七〇年代中期以来,独创出一种特别的艺术表达方式-她是自己作品中的唯一模特儿。藉由假发、特殊化妆、道具、服装,甚至是数位影像合成,变化成跨越性别与种族的各式角色:老女人、情色片女星、小丑、女演员、文艺复兴女皇⋯。她大胆地探索身分、性别、大众审美观与电视、电影的影响。

她独树一格的概念,以及充满女性主义的强烈风格,旋即在艺术圈造成轰动,她穿着橘色毛衣的作品《无题# 96 》,更是拍卖史上最贵的一幅摄影。事实上,她所有的作品都没有名称,“我希望照片里的所有线索都能被看到,如果我为作品命名,人们只会看到我所看到的,我喜欢不同的人看到不同的东西。”(同场加映:

藉由讲究的变装造型,Cindy Sherman 在照片中时而模拟出文艺复兴绘画的氛围,时而呈现出经典恐怖片的剧照。在艺术圈生涯的 40 年,她以千变万化的形象颠覆女性在艺术圈的角色,更是时尚圈的宠儿,即便是在贩售梦想的时尚杂志上,Sherman 依旧不改创作本色,以真实甚至与时下美感相左的风格,形塑女性的当代性。(推荐阅读:

Cindy Sherman 作品

苏菲卡尔 情感的痛楚

法国艺术家苏菲卡尔(Sophie Calle)的作品大多以自身情感经验出发,将摄影与文字叙事并行,剖析现代人的脆弱、亲密感与自我认同,被誉为“将个人私密性推向艺术高度的操控大师”。她强调个人性、私密性,甚至几近偷窥的艺术作品也启发了许多人,包含导演王家卫、 Lady Gaga 、莎妹剧团,都是她的艺术信徒。(推荐阅读:

她的第一个作品,《请跟随我》,她跟随一个陌生人到威尼斯,在浪漫的城市里,每天跟踪他并为他拍照。她最有名的作品则是《好好照顾你自己》,她请 107 位女性,包括心理医生、塔罗老师、两性专家、犯罪专家、童话作家、甚至是一只女鹦鹉,解读前男友的一封 E-mail 分手信。

在另一部作品《极度疼痛》中,她与 36 个人分享她生命中最惨痛的分手经验,在讲述 36 遍这场极度疼痛的分手后,苏菲卡尔同时也请这些人讲出生命中最痛苦的一刻。在一次次的重述与聆听中,她的字迹越来越淡,心境也从炙烈的痛苦慢慢冷却,直至漫不在乎。而读者也在一页页的翻动中,参与了这场集体驱魔。

苏菲卡尔将当代性缩小至个人情绪,心理层面越痛苦,她的创作灵感越丰沛。“当代艺术对我而言是一种抽离的方式,病态或疗愈的层面或许存在,但都只是一种催化剂。”

Sophie Calle 作品

Marina Abramovic 凝视当代

谁是当代最具争议性的女性艺术家? Marina Abramovic 绝对是其一。人称“行为艺术教母”的她,过去四十年来以行为艺术家活跃于纽约,曾经将上了膛的手机对着自己的脑袋,拿锋利的刀子刺进掌心⋯,已然成为文化现象的她,《欲望城市》第六集中也曾讨论过她,她也是拿下日舞评审团大奖的纪录片-《凝视玛莉娜》的主角。(推荐阅读:

玛莉娜早期的作品较为激烈,她会用刀在自己的肚皮上割出一道五芒星、或是拿皮鞭抽打自己的身体,不过她最有名的作品不外乎是2010年在 MoMA 的《艺术家在现场(The Artist is Present)》。观众隔着一只长木桌与玛莉娜对望五分钟,一周六天、一天七个小时,79天的展期创下全世界美术馆进馆最多人次纪录,连他曾经的爱人乌雷都来与他相望,最后三天更有许多艺迷通宵排队。

藉由此次展出,玛莉娜分享了他对当代艺术的视野,“剧场的血、剧场的刀都是假的,但是我表演里面的刀、血和身体都是真的,全球语境下的当代艺术象征着真实,象征着一个场景。”艺术不只是五感的体验,感知艺术家心中的美,更可以是玛莉娜的修行境界,用自己的身体和行为,传达出真实。

Marina Abramovic 作品