McQueen 大王来了!

 

我一直不知道怎么记录这个展,因为每当反覆翻阅展览书的时候,我又再一次的感受当下的冲击,然后深深的叹一口气...空白...实在想不出一个可以完全诠释这股震撼的文字。这个展览对我来说是非常的感动与震撼,也非常的严肃,对于这位设计界鬼才的尊敬令我不敢草草了事。

 

去年2月,英国鬼才设计师 McQueen 在家自杀身亡的噩耗震惊了全球的时尚圈,他的离开不只是时尚界的遗憾也是艺术界的损失,从McQueen的作品可以看出他不只是服装设计师,也是位艺术家。每一次在他开始着手一个新的collection过程中,他会收集各式相关艺术作为文献参考,从艺术、电影、音乐、政治、文化,甚至周围的朋友。也因为这样,在他的作品上看到的不只是一件夸张乱搞的衣服,而是一件件像是藏着一段故事的艺术品。

 

今年春夏,纽约大都会博物馆策划了《Alexander McQueen - Savage Beauty》野性之美纪念展,也在纽约造成轰动!(不夸张,队伍已经从展场排到隔壁的中央公园里,整整四小时的等待)

 

这是 McQueen 离开后第一个回顾展,策展人 Andrew Bolton 收集展出 McQueen 生涯中近百代表作品,从他的 Central Saint Martins postgraduate collection of 1992 一直到人生最后一场  Runway presentation。而整个展场的设计也依据所有的服装设计,打造了不同感觉的舞台,让这些服装作品更具威力,当走进展场的那一刻开始,一点一段的看着他的作品不同时间的成长、蜕变、革新,就像展开 McQueen 人生的旅程。

 

 

The Romantic Mind

 

" I want to empower women. I want people to be afraid of the women I dress. "  ---  Alexander McQueen 

 

一走进展场,墙上和展台上都引用了 McQueen 的引言,像是他在面前向你解释他的理念与企图心,阅读着这些Qutes,更能感受到每一件作品从何而来,他当下创作的心境和动力,俐落风格、犀利突破创新剪裁与架构却依旧保持传统。这是早期他从学校 Fashion Design at Central Saint Martins College of Art and Design in London 的毕业 collection 。

 

“Everything I do is based on tailoring.” McQueen 说。

 

 

“People find my things sometimes aggressive. But I don’t see it as aggressive. I see it as romantic, dealing with a dark side of personality.”—Alexander McQueen

 

这时期的 McQueen 灵感来自十九世纪风格,在此时的作品充满了很多极端的冲突美、生命与死亡、黑暗与浪漫、破坏与美好,照片里右手边的白底绿澎裙 {No. 13, spring/summer 1999} 原本是一件纯白色的洋装,由Model 穿上runway舞台,当场由两个机器人在model 身上喷画完成。

 



 
大家看完这段影片记得要拍手啊!
 
Romantic Nationalism
 
浪漫风格与民族特性的结合,当时他对英国的历史非常的感兴趣,而 Scotland 纷乱的政治时期 也正是他的灵感来源,这系列也是 McQueen 最浪漫主义的作品。然而,这风格延伸出各个不同国家为元素,当中包含了中国、印度、非洲、日本,当中又以日本的和服影响他最深, 甚至成为他往后设计的新导向。
 
“My work will be about taking elements of traditional embroidery, filigree, and craftsmanship from countries all over the world. I will explore their crafts, patterns, and materials and interpret them in my own way.” -- McQueen 说
 
 
 
 

 
 
" It is important to look at death because it is a part of life. It is a sad thing, melancholic but romantic at the same time.
It is the end of a cycle - everything has to end. They cycle of life is positive because it gives room for new things." --- McQueen
 
在 McQueen 的脑袋里充斥的左右两端的冲突想法,极好极坏,你会看到同一件衣服作品里,有着黑暗破坏大胆,象征摧毁死亡的一面,同时也会在细微或架构上看到柔美、重生、光明正面的部分...
 
说他极端?也许他也为此在两端间拉锯平衡而感到挣扎。


 
看着每一件作品不禁让人好奇,McQueen 脑袋里装的是甚么?在想些甚么?这每一件衣服被后的故事又是甚么?

走近看更会觉得每件设计传达的强烈的讯息,像是想告诉你些甚么,一件衣服可以做到给人这样的感觉冲击,真的让我再崇拜跪倒一次了。
 
 

Widows of Culloden , autumn/winter 2006–7
 
这段 hologram of Kate Mos 呈献的影片,是当初McQueen 发表台上的其中一段,在这次的展场里也完整的以投影的方式完整的呈现,当走到这段搭配着辛德勒名单的背景音乐,再加上墙上大大的字写着:
 
“There is no way back for me now.  I am going to take you on journeys you’ve never dreamed were possible."
 
真的令我感动到泪都飙出来了,这是一个充满设计艺术的生命,整个过程与演变精彩到像是一段年代的历史,很鼻酸飙泪的一段影片。
 

 
 
最后附上 Gallery Video 整个展览的影片让大家过过瘾
Gallery views - Alexander McQueen - Savage Beauty from trendtablet on Vimeo.

McQueen 虽然离开了,但他的精神灵魂与震撼不会消失,深深一鞠躬!!  
 


图片来源:Gallery photography by The Photograph Studio, The Metropolitan Museum of Art
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