AM 执行长林奕君专访,爱,是她创业的起心动念,用剧场跟孩子沟通,用最自然的方法陪伴孩子成长!

一个为孩子造梦的天堂,一个让亲子对话的空间,AM 有如晨光,用妈妈对孩子的爱,共组音乐戏剧的游戏实验室。

安徒生与莫札特的创意(简称 AM)创立于2010年,那时执行长林奕君刚从台北爱乐文教基金会离开,但是她带着爱乐对音乐多元化经营的理念,希望用她的专业,帮助更多的表演艺术团体做公关行销。却因为孩子的诞生,她慢慢将公司的经营重心,从行销“剧团”转移到跟亲子“艺起玩”,作音乐剧、开绘本工作坊、录制CD、办教育营队,甚至是跨足到电视频道作青少年节目,不断创意发想、招募各方菁英,开发各式表演形式跟课程,就是为了让孩子在形塑思维的过程,不缺少“创意”这个环节。

面对这个多变竞争的时代,教育应该培养孩子面对社会的能力,而她认为“剧场”这个形式,是最能让孩子发挥创意,培养美感,学习团队合作,又学会解决问题的好地方!(同场加映:跳脱舞台的表演场域!剧场的多媒体想像

AM 执行长林奕君,从小在父母关爱栽培的家庭中成长,在很小的时候她的音乐教育之路都开始了。高中毕业那年她到英国城市大学念音乐系,毕业后继续在英深造,就读文化艺术研究所。从小的音乐学习、多年的海外经验,让她对台湾的音乐教育环境,有了想要革新的想法。尤其在她的孩子出生之后,她思考着当年她父母为她做的,她又能为她的孩子做些什么?她回想小时候,学音乐多半要苦练,而且有门户之见,跟这个老师学就不能再跟其他老师学,被知道了还会被死当。

但是学音乐该是自由自在的,不该有这么多的限制,一首儿歌应该有很多唱法,音乐应该可以跟美术、戏剧手牵手,写音乐的莫札特与说故事的安徒生,就成了她创意发想的来源。(推荐阅读:“做音乐不要做涟漪,要做石头”专访钟成虎

AM 的儿童音乐专辑“屋顶动物园-爵士音乐专辑”灵感源自林奕君的儿时记忆,她说小时候妈妈很忙,教养孩子的压力也很大,只要她和弟弟不乖,就会被关到顶楼去。但是次数多了,反而也没有吓阻作用,反而成为她跟弟弟一方自由的空间,那里有花草植物跟动物,屋顶成为想像力驰骋的空间。专辑中,她把我们熟习的儿歌加以曲风上的改编,还将九只动物,套上九型人格,让孩子在听音乐时,更有戏剧角色的想像力。

一般父母看见幼龄孩子在摩擦嘴唇学鲸鱼吐气,一定会为了他喷出来的口水而阻止这个举动,但是林奕君却选择放 Beat -BOX 的音乐给她儿子听,让吹气配合上节奏,四岁的哥哥,现在可是 Beat-BOX 的高手。

她也会在家中教孩子自制杖头偶,还有灯光的使用,现在四岁的哥哥已经会自己制作 GOBO (透镜遮光片),会换色纸,还会拉开家中的布帘,从后面打光,自己组织一个小型的皮影戏舞台。就是一个小小的转念,孩子多了更多与艺术交会的空间,而不是用制式的方法去限制小孩,矫正小孩。林奕君说,只要给孩子工具,教他们使用工具的方法,他们慢慢就会培养解决问题的能力。把孩子放在一个艺术的环境下,你会惊讶于他们对世界的想像,跟孩子一起动手做,妳更有机会发现你的孩子,不只妳想像的那样!

AM 的同仁来自各种不同的领域,有学古典音乐的、有曾在森林小学任教的、有文创机构当专案的、有儿童剧团做行销的、也有艺术教育做开发的,林奕君很重视各部门的创意激荡,因为她知道,这是个不断改变的时代,商业模式也要不断更新。她们希望创造一个孩子不被框住的思维空间,一定要从自己内部做起。就像在 AM 的办公室里,有一个开放的厨房、原木餐桌、亲子厕所、各种材料的手作区、配有钢琴的黑胶排练场。她们收集瓶盖、罐子,用各式的纸类画笔,她们可以在这里实验出大人小孩能一起操作的游戏。

现在 AM 创作重心都放在“家庭”,去年推出的音乐剧“小太阳”改编儿童文学家林良老师的作品,由单承矩担任导演,将一个平凡家庭的生活点滴,以音乐剧的型式演出唱出家庭的美好。没有百老汇的华丽排场,没有明星表演者的演员光环,有的却是更多对家庭的真诚探讨,反映出家庭中不同角色的心情。

因为每个家庭都是一台戏,我们在里面都扮演了一个角色,首演之际,林良老师与家人坐在台下看戏,林良老师的太太看完后感动不已,很感谢的说:“谢谢你们看见我为这个家所做的”。林奕君说她在成立家庭后,回头思考她以前跟家人的关系,更深的想恢复与家人的对话,做戏对她来说,就是一种疗愈自己又疗愈他人的事情。(推荐阅读:剧场女力姚坤君:温柔爱自己,是饶了那个无法“完美”你的人

成立快五年的 AM,已经在亲子界建立出属于自己的形象品牌,一个亲子可以一起学习,一起玩艺术的地方。但她自剖创业的心路历程,常常是每天睡前都不知道怎么面对明天,每天的行政支出、人事费用,手头的工作忙进忙出,又必须去开发新的案子,增加公司进帐。但对于此,她却还是很乐观,既然开了公司,就是要懂得承担。而且她自嘲有个好处,就是不怕丢脸,不懂的就问,不会的就学,有着跟随时代进步的新思维,还有接纳各方专业建言的胸襟,再加上一颗不怕实验不怕错的憨胆,就是她创业的不二法宝。

现在的 AM 也面临着扩张跟转型,林奕君也在教学系统化跟因材施教、适时引导的不同路线中评估着,怎样让更多的孩子可以有个可以手作玩故事的空间,但流程不至于变得僵硬线性。她也思考着自学方案的可能性、亲子空间的经营等,想打造一个更适合亲子共学,一起美感体验的场域,就像当年她的成长,也像她自己想带给孩子的那样。

最后问到一个剧场妈妈都必须回答的问题:“妳觉得从事艺文工作对孩子的教育带来什么影响?而孩子又对妳带来什么反馈?”奕君的回答是这样。

“因着自己工作的关系,孩子必须跟着接触很多的人,所以比较不怕生,而且会主动与人接触,勇于表达自己的想法,这是一般都市小孩比较不常见的。常常接触音乐、美术跟戏剧,孩子的想像空间也会比较大,面对问题不会只有一个答案,就算是玩乐高,我都会引导他去想,除了把它叠起来之外,还有没有什么玩法?让他学着去思考、连结,去突破现有的框架,找出新的可能性。”

“而孩子回馈给我的是,我真的在他的游戏跟生活里,发现创意是无极限的,而这正是台湾教育最缺乏的一环。他们对世界的探索鼓舞着我,让我更有力量去推动我的工作,推动创意教育,因为我在他们身上看见创意的价值,看见解决问题的能力,而这是所有孩子都需要培养的。”(同场加映:亲子关系中的角色学习

对她来说,“家庭”就是她创业的力量、创意的来源,也是创作的基础与创新的源头。关于家庭的回忆、关于孩子的成长,一点一滴,经由她的经营与转化,也慢慢开出大片的花朵,欢迎更多的家长带着妳的孩子一起来玩,一起来发现。