她用艺术来治愈自己，也在过程中，同时拯救世界中茫然飘荡的孤独灵魂，一起来看看关于草间弥生的故事吧！
鲜艳的色彩、如梦似幻的镜像、绵延不断的圆点，这是日本当代艺术大师草间弥生，作品中不可或缺的几个元素，现年 86 岁的她，被盛誉为日本现存的经典艺术家，但到今天她仍未停止创作，长年饱受忧郁症所苦的她曾说：“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”
图片｜达志影像（AP）
当草间老师拿起画笔时，彷佛着了魔似地无法停止，10 岁时罹患的神经性视听障碍，让她的世界里充满幻觉，在与病痛无尽地战斗的过程中，她把自己眼中的世界，用艺术创作呈现给世人，证明她存在过的痕迹。
在我们踏入展场前，不妨先了解这五件关于草间弥生我们不知道的事，或许我们更能贴近她的世界，用不一样的眼光看见生命核心的意义，找到自己在世界的定位。
内心困苦的日子，因为南瓜而获得救赎
《南瓜 Pumpkin》。图片｜梦．草间 提供
一讲到南瓜，很多人第一个会想到灰姑娘的马车，但其实草间老师的作品里，也常常出现南瓜的身影。
她曾说：“当我抱起南瓜时，便会想起遥远孩提时代的记忆。我的心有好几次，都因南瓜获得救赎，在过往内心困苦的日子里，南瓜总能抚慰我的心灵。”
深受心灵煎熬的草间老师在画南瓜时，总可以得到强大的精神安定感，而她总是用着细致而生动的笔触，将南瓜身上的野性和诙谐气息的特性，发挥得淋漓尽致。
《我的未来坐在岩石上》。图片｜梦．草间 提供
在 2010 年台湾屏东的农业生物科技园区成立时，草间老师也送了我们一颗她最珍爱的南瓜，
当时她说：“我以这颗南瓜对全人类、科学发展和光明远景表达和平与爱的讯息。将满满热情灌注于我所爱的南瓜，安放在这片拥有无限未来和繁荣发展的农业生物科技园区中”
相信只要看过草间老师的南瓜系列作品，都可以强烈感受到，她想带给世界的满满温暖与爱！
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我想要继续画画，即使我死了
《我的永恒灵魂》。图片｜梦．草间 提供
在 2009 到 2013 年间，草间老师开始创作最大规模的系列作品《我的永恒灵魂》，共有 310 幅作品，当这个系列首度在泰特现代美术馆（Tate Modern）公开时，马上吸引了全球的目光。
“我想要画 1000 幅至 2000 幅画。我想要继续画画，即使我死了，我也会继续画画。”
与早年单色调的作品相比，这个系列的作品中，仍然保有重复出现的圆点、网、眼、侧脸、以及蝴蝶、花朵、嘴唇、狗和女人等图案，但不再是过去那种充满恐惧的幻象，在强烈并且鲜明的色彩表现下，隐隐透露出草间老师内心的平静祥和，代表她混乱的精神也逐渐沈淀下来。（你会喜欢：艺术与医学的相遇：轮椅上的深海潜水 Sue Austin）
《我的永恒灵魂》。图片｜梦．草间 提供
“在我的生命里没有万物归零的时候 ”
这一系列的作品中，不仅展现草间老师创作的成熟风范，更重要的是因为她用生命极力描绘自己生活，在创作中不断与自己对话，才让她逐渐获得平静，超脱精神或肉体上的束缚，真正获得永恒的灵魂。
正视恐惧，才能够真正释放
服下抗忧郁剂它便离我而去
错觉的大门被轰然击碎
在花的痛苦里
此刻永不终结
在天国的阶梯前
我心在它的慈爱里将息
空中传来呼唤
毫无疑问的
一碧如洗
挟着幻想的阴翳
如积雨云一般堆积
伴着泪水的声音
吞食堇花的色彩
我化作磐石
不在永恒的如斯
而在即逝的瞬间
曼哈顿自杀惯犯之歌 （Song of a Manhattan Suicide Addict, 2010）。图片｜梦．草间 提供
在草间老师的早期作品中，我们可以深切感觉到她对世界的恐惧，因为长年的精神官能症，让她被圆点包围吞噬，难以逃脱。
我观看着红色桌布上的花纹，开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被无限大的时间，与绝对的空间，不停旋转着⋯⋯我对红色桌布和上面的花纹,产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我爬上阶梯企图逃离，但阶梯却在我脚下散开，我从上面跌下来。
《我在这里，但什么也不是》（I'm Here, but Nothing, 2015）。图片｜梦．草间 提供
草间老师在 90 年代后期，开始利用暗室与镜屋的装置艺术，将她的幻觉重现在我们眼前，当我们进到这个空间，会感到有些局促不安，这片刻的压力，却是草间老师日以继夜感受到的纠缠，让她在现实与幻觉的缝隙中无限的下坠。
我在这里，但什么也不是（I'm Here, but Nothing, 2015）。图片｜梦．草间 提供
虽然深陷在痛苦的漩涡，但草间老师并未选择逃避，反而利用艺术的创作，不断逼迫自己面对这些恐惧与幻觉，让自己在“自我消融”（self-obliteration）的过程中获得救赎。
当我们面对生命中巨大的痛苦时，也可以试试草间老师的方法，让自己进到这个如梦似真的暗室中，诚实地面对自己，正视内心的恐惧，然后才能真正获得释放。
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圆点，造就生命中的无限精彩
《圆点执念》。图片｜梦．草间 提供
红底白色圆点图案的巨大气球，散落在空中、地面，同时填满空间的气球亦是个圆，在气球内部，白色圆点随着镜面反射延伸至整个空间，让人有种被淹没的错觉。
“圆点”可以说是草间老师的代名词，草间老师利用色彩亮丽、密集出现的圆点，让人有种被吞噬的恐惧，但当我们将视野拉到宏观角度，这些圆点就变成是细胞、分子，甚至是来自宇宙的讯息：
点点的形状像太阳, 象征了每天每天和世界上的所有能量。点点也是月亮,冷静, 圆满, 温柔, 多彩, 无感和不可知。我说⋯⋯点点会变成一种思潮, 点点是我们通往永恒的唯一道路。
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图片｜梦．草间 提供
在草间老师的作品中，这些圆点被赋予了更多意义，通过这些圆点，我们可以体会混杂的喜悦、伤痛与快感，感受更多生命中的精彩。
没有比镜子更棒的原料了
近年来兴起了一波 selfie 自拍风潮，而在这股流行背后，其实隐含着我们对自我揭露与自我依恋的渴望，而草间老师创作过程中，也是同样的概念，藉由挖掘并展露深层自我，获得精神上的释放，差别在于她用的不是相机，而是“镜子”。
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《自恋庭园》。图片｜梦．草间 提供
草间老师为了 1966 年的威尼斯双年展，创作出《自恋庭园》这个作品，但她没有受到官方邀请，于是她用了令人瞠目结舌的打游击方式，在草坪上铺满 1500 颗银球。
当人们走近凝视这个作品的同时，也成为这个作品的一部份，模糊了现实与幻觉间的界限，最后她还以一颗大约两美元的低价兜售圆球，进而大力抨击当年商业主义横行的艺术市场，造成相当大的轰动。
无限镜屋：灵魂闪耀（Infinity Mirrored Room-Brilliance of the Souls , 2014）。图片｜梦．草间 提供
除了绘画、雕塑⋯⋯等艺术创作之外，草间老师更擅长利用镜像空间的创作，将我们带到另一个世界里。像是《无限镜屋》中，她透过镜子与地上水面的投射，将空间无限的延伸，如同粒子般的光点不断增生、碰撞、消解，让我们像是置身于浩瀚的宇宙之中，逐渐忘却自我。
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草间老师创作的初衷，是为了要解放自己的灵魂，却无心插柳地也释放了在这混沌世界中漂泊的众多灵魂。
在草间老师的作品中，没有标准答案，她只是单纯地藉由这些创作，带着我们真诚地揭露自我，勇敢地面对恐惧，深切的感受自己的渺小，最后...体认到自己的独特。
邀请你一起找个假日，远离喧闹的世界，进入草间弥生的世界中，找到属于你的生命解答。