即使你没听过草间弥生,一定也看过她的作品,无论是金黄色的大南瓜,或是在各式物品上填满的圆点,这些都是草间老师努力一生,与疾病奋斗而留下来的美好,她用艺术来治愈自己,也在这过程中同时拯救了,在世界中茫然飘荡的孤独灵魂,一起来看看关于草间弥生的故事吧!(抢先了解:

鲜艳的色彩、如梦似幻的镜像、绵延不断的圆点,这是日本当代艺术大师草间弥生,作品中不可或缺的几个元素,现年 86 岁的她,被盛誉为日本现存的经典艺术家,但到今天她仍未停止创作,长年饱受忧郁症所苦的她曾说:“如果不是为了艺术,我应该很早就自杀了。”


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当草间老师拿起画笔时,彷佛着了魔似地无法停止,10 岁时罹患的神经性视听障碍,让她的世界里充满幻觉,在与病痛无尽地战斗的过程中,她把自己眼中的世界,用艺术创作呈现给世人,证明她存在过的痕迹。

在我们踏入展场前,不妨先了解这五件关于草间弥生我们不知道的事,或许我们更能贴近她的世界,用不一样的眼光看见生命核心的意义,找到自己在世界的定位。

内心困苦的日子,因为南瓜而获得救赎


《南瓜 Pumpkin》

一讲到南瓜,很多人第一个会想到灰姑娘的马车,但其实草间老师的作品里,也常常出现南瓜的身影

她曾说:“当我抱起南瓜时,便会想起遥远孩提时代的记忆。我的心有好几次,都因南瓜获得救赎,在过往内心困苦的日子里,南瓜总能抚慰我的心灵。”

深受心灵煎熬的草间老师在画南瓜时,总可以得到强大的精神安定感,而她总是用着细致而生动的笔触,将南瓜身上的野性和诙谐气息的特性,发挥得淋漓尽致。


《我的未来坐在岩石上》

在 2010 年台湾屏东的农业生物科技园区成立时,草间老师也送了我们一颗她最珍爱的南瓜,

当时她说:“我以这颗南瓜对全人类、科学发展和光明远景表达和平与爱的讯息。将满满热情灌注于我所爱的南瓜,安放在这片拥有无限未来和繁荣发展的农业生物科技园区中”

相信只要看过草间老师的南瓜系列作品,都可以强烈感受到,她想带给世界的满满温暖与爱!(爱是最伟大的力量:

我想要继续画画,即使我死了


《我的永恒灵魂》

在 2009 到 2013 年间,草间老师开始创作最大规模的系列作品《我的永恒灵魂》,共有 310 幅作品,当这个系列首度在泰特现代美术馆(Tate Modern)公开时,马上吸引了全球的目光。

“我想要画1000幅至2000幅画。我想要继续画画,即使我死了,我也会继续画画。”

与早年单色调的作品相比,这个系列的作品中,仍然保有重复出现的圆点、网、眼、侧脸、以及蝴蝶、花朵、嘴唇、狗和女人等图案,但不再是过去那种充满恐惧的幻象,在强烈并且鲜明的色彩表现下,隐隐透露出草间老师内心的平静祥和,代表她混乱的精神也逐渐沈淀下来。你会喜欢:


《我的永恒灵魂》

“在我的生命里没有万物归零的时候 ”

这一系列的作品中,不仅展现草间老师创作的成熟风范,更重要的是因为她用生命极力描绘自己生活,在创作中不断与自己对话,才让她逐渐获得平静,超脱精神或肉体上的束缚,真正获得永恒的灵魂。

正视恐惧,才能够真正释放

服下抗忧郁剂它便离我而去

错觉的大门被轰然击碎

在花的痛苦里

此刻永不终结

在天国的阶梯前

我心在它的慈爱里将息

空中传来呼唤

毫无疑问的

一碧如洗

挟着幻想的阴翳

如积雨云一般堆积

伴着泪水的声音

吞食堇花的色彩

我化作磐石

不在永恒的如斯

而在即逝的瞬间


曼哈顿自杀惯犯之歌 (Song of a Manhattan Suicide Addict, 2010)

在草间老师的早期作品中,我们可以深切感觉到她对世界的恐惧,因为长年的精神官能症,让她被圆点包围吞噬,难以逃脱。

我观看着红色桌布上的花纹,开始在周围寻找是不是有同样的花纹,从天花板、窗户、墙壁到各个角落,最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中,我感觉自己被无限大的时间,与绝对的空间,不停旋转着...我对红色桌布和上面的花纹,产生了强烈的恐惧,我认为它就像是咒语,正在剥夺我的生活,我爬上阶梯企图逃离,但阶梯却在我脚下散开,我从上面跌下来。


《我在这里,但什么也不是(I'm Here, but Nothing, 2015)

草间老师在 90 年代后期,开始利用暗室与镜屋的装置艺术,将她的幻觉重现在我们眼前,当我们进到这个空间,会感到有些局促不安,这片刻的压力,却是草间老师日以继夜感受到的纠缠,让她在现实与幻觉的缝隙中无限的下坠。


我在这里,但什么也不是(I'm Here, but Nothing, 2015)

虽然深陷在痛苦的漩涡,但草间老师并未选择逃避,反而利用艺术的创作,不断逼迫自己面对这些恐惧与幻觉,让自己在“自我消融”(self-obliteration)的过程中获得救赎。

当我们面对生命中巨大的痛苦时,也可以试试草间老师的方法,让自己进到这个如梦似真的暗室中,诚实地面对自己,正视内心的恐惧,然后才能真正获得释放。(同场加映:

圆点,造就生命中的无限精彩


《圆点执念》

红底白色圆点图案的巨大气球,散落在空中、地面,同时填满空间的气球亦是个圆,在气球内部,白色圆点随着镜面反射延伸至整个空间,让人有种被淹没的错觉。

“圆点”可以说是草间老师的代名词,草间老师利用色彩亮丽、密集出现的圆点,让人有种被吞噬的恐惧,但当我们将视野拉到宏观角度,这些圆点就变成是细胞、分子,甚至是来自宇宙的讯息:

点点的形状像太阳, 象征了每天每天和世界上的所有能量。点点也是月亮,冷静, 圆满, 温柔, 多彩, 无感和不可知。我说….点点会变成一种思潮, 点点是我们通往永恒的唯一道路。(延伸阅读:《星际效应》背后的心理学:宇宙迷航里,爱是最后依归

在草间老师的作品中,这些圆点被赋予了更多意义,通过这些圆点,我们可以体会混杂的喜悦、伤痛与快感,感受更多生命中的精彩。

没有比镜子更棒的原料了

近年来兴起了一波 selfie 自拍风潮,而在这股流行背后,其实隐含着我们对自我揭露与自我依恋的渴望,而草间老师创作过程中,也是同样的概念,藉由挖掘并展露深层自我,获得精神上的释放,差别在于她用的不是相机,而是“镜子”。(你会喜欢:


《自恋庭园》

草间老师为了 1966 年的威尼斯双年展,创作出《自恋庭园》这个作品,但她没有受到官方邀请,于是她用了令人瞠目结舌的打游击方式,在草坪上铺满1500颗银球。

当人们走近凝视这个作品的同时,也成为这个作品的一部份,模糊了现实与幻觉间的界限,最后她还以一颗大约两美元的低价兜售圆球,进而大力抨击当年商业主义横行的艺术市场,造成相当大的轰动。


无限镜屋-灵魂闪耀 (Infinity Mirrored Room-Brilliance of the Souls , 2014

除了绘画、雕塑...等艺术创作之外,草间老师更擅长利用镜像空间的创作,将我们带到另一个世界里。像是《无限镜屋》中,她透过镜子与地上水面的投射,将空间无限的延伸,如同粒子般的光点不断增生、碰撞、消解,让我们像是置身于浩瀚的宇宙之中,逐渐忘却自我。(延伸阅读:

草间老师创作的初衷,是为了要解放自己的灵魂,却无心插柳地也释放了在这混沌世界中漂泊的众多灵魂。

在草间老师的作品中,没有标准答案,她只是单纯地藉由这些创作,带着我们真诚地揭露自我,勇敢地面对恐惧,深切的感受自己的渺小,最后...体认到自己的独特。

邀请你一起找个假日,远离喧闹的世界,进入草间弥生的世界中,找到属于你的生命解答。