越来越多音乐家与视觉艺术家合作演出，形成一种好视听享受的表演艺术。让 OISTAT 介绍，这样的表演如何进行？
不再只是听觉飨宴
到一场现场音乐表演，期待的不外乎是一场听觉的飨宴。对音乐有钻研的乐迷，听得如痴如醉，对初入门者不甚了解乐理，音乐表演可以有什么“看头”吗？姑且不论演唱会类型的表演可能会带有现场舞团、乐团、华丽的灯光，以及演出者本身可能会进行7秒变装秀之外，一般的交响乐、室内乐、独奏会等音乐表演是否都曾给你一种画面一成不变的感觉呢？
图：传统音乐演出形式
传统音乐表演者自然也发现了如此现象，因此，许多音乐团体也纷纷向其他领域的艺术创作者找寻合作的机会。看准了现场视觉创作的独特性以及其带有“表演”的特质，音乐家开始与现场视觉创作的艺术家合作，发展出听觉、视觉皆能体验的现场演出。
现场演奏表演与视觉艺术创作的合作方式有许多，其中较直接的方法，除了让视觉艺术家在舞台上与音乐演奏者同台之外，便是将现场创作的画面投影在舞台上。这一类型的综合演出可以忠于视觉艺术家的创作素材，例如涂料、黏土、或是在近几年极为盛行的“沙画”（Sand Painting）。
视觉艺术创作者透过对音乐表演的感受，现场创作，将其脑中画面以不同的媒介传达出来。有时候不仅是视觉创作者，现场的音乐也是即兴而成，双方艺术家利用各自的专业表达，让整场演出已超越单纯的音乐表演或是艺术创作，而是有如戏剧中的角色们，有所互动，有所对话。
随着各式数位绘图软硬体的出现，搭配上影像与动画处理，以及投影技术，视觉创作的速度变得更快，能作的变化也更多。艺术家不仅可以随时更新画面，更可以快速剪辑各个作品，或让不同的作品有所互动，这些都是传统利用水彩、颜料等实质素材的创作所达不到的。
大提琴家 Anna Callner 与数位绘图家 Shantell Martin 合作演出
葡萄牙籍的插画艺术家 António Jorge Gonçalves 从政治漫画、绘本插画出身，因着尖锐的观察力，近年频频获邀与交响乐团合作。在如此的合作当中，透过他对音乐的感知，利用现场创作绘画，展现音乐的视觉风景。对他而言，所谓音乐会的现场创作，并非上台才第一次绘出素材，而是经过与乐团排练，与指挥讨论想法，充分准备素材，才得以上场演出时，运用自如。而此时，指挥某种程度也成了导演一角。同时也提供了乐迷另一种欣赏音乐会的视角。
知名数位绘图家 Android Jones 也在2011年与 YouTube 交响乐团于雪梨歌剧院合作，搭配剧院内的交响乐演出，以雪梨歌剧院的屋顶作为画布，即兴绘图。透过即时影像投影，厅内欣赏交响乐的观众可以看到画作投影在内墙上。而在户外的观众则可以伴随厅内音乐的即时拨放，欣赏歌剧院屋顶的绘图创作。
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实验性表演艺术家 Laurie Anderson 也在2010年受温哥华奥运的邀请，制作结合舞台视觉与现场音乐的表演《Delusion》。她的当代音乐，配合上舞台装置及影像，引领观众进入一场奇幻的旅程。其多元的感官飨宴也巡回至全球，在2013年也曾到国家戏剧院演出，惊艳全场。
还认为音乐表演只能提供听觉飨宴吗？不妨换换更有“看头”的演出吧！