你喜欢看电影吗?一部电影,除了有画面、有对白、有情节之外,其实还有一个常常被忽略,却不可或缺的重要元素——配乐!一部电影,搭上好的配乐,绝对会让观众更加享受其中!你看过《星际效应》《魔戒》《午夜巴黎》吗?这几部有名的作品,其配乐究竟是怎么被发想出来的?隐藏着怎样的秘密?一起来探索吧!(同场加映:谱出《十二夜》催泪乐曲,聂琳:“每首配乐,都是独立的生命”

Hans Zimmer, John Williams, Alfred Newman, Alex North ... 这些经常出现在好莱坞电影萤幕上的名字对一般观众来说应该是既陌生又熟悉。他们不是演员也不是导演,可是他们的角色举足轻重,他们是电影配乐作曲家。


Hans Zimmer和他的工作室

电影配乐最初的目的其实是为了盖过投影机播放过程中所制造的杂音,因此相较于其它的音乐创作形式,电影配乐的历史十分年轻。在十九世纪末,录影技术还没进步到可以录音时,要在电影里搭配适合的音乐必须要找人现场演奏,有时候搭配的是钢琴手,有时可能是整个乐团,感觉有点像百老汇音乐剧(Broadway Show)。(延伸阅读:十首电影配乐,温暖你的圣诞夜

许多被归类为古典音乐派别的十九世纪末作曲家也有参与到电影配乐创作,其中最早可追溯到由谱写‘动物狂欢节’的法国作曲家圣桑(Camille Saint-Saëns, 1835-1921)于1908年为一部讲述法国人都熟悉的,亨利三世国王策划刺杀吉斯公爵的历史事件影片 “L'Assassinat du Duc de Guise”所原创的配乐。

随着录音技术日臻成熟,电影配乐也在电影工业中逐渐成为不可或缺的要角,奥斯卡更在1934年将电影配乐纳入颁奖奖项,由此可见音乐在电影中的重要性。电影配乐的灵感及形成主要为配合故事情节的发展和场景的情绪而创作,以达到烘托气氛的效果。譬如说,在约翰・威廉斯(John Williams)的《大白鲨(Jaws, 1975)》中,Williams 不断反覆两个音符来制造出紧张的氛围。他自己形容这段主题要制造的就是鲨鱼以本能的冷血的兽性无情、无法阻挡、不断靠近的感觉。(推荐阅读:精采奥斯卡幕后画面!当奥斯卡遇到 instagram


《大白鲨》主题

而上个月刚在台湾上映,由克里斯・诺兰(Chris Nolan)执导的《星际效应(Interstellar, 2014)》则是由曾经为迪士尼动画《狮子王》配乐(于1995获得奥斯卡最佳原创音乐, )也曾与 Nolan 在《黑暗骑士》以及《全面启动》合作的德国电影配乐作曲家汉斯・季默(Hans Zimmer)操刀。Zimmer 擅长融合电子音乐和传统的交响乐,并利用不同乐器的独特色彩来引出剧情高潮或点出电影要角的特性,他的其他知名作品还包含了《不可能的任务2》、《珍珠港》、《马达加斯加》、《神鬼奇航》等等 … 超过150部电影,族繁不及备载。

一般来说,电影配乐通常是在拍摄工作已经接近尾声时才开始动作,但是《星际效应》的配乐工程却是在电影上映的两年前便开始了,所以是和拍摄同步进行的(《全面启动》也是采用一样的合作方式。)由于《星际效应》有一部分是在描述太空人独自在宇宙中的孤寂,因此,Zimmer 在2013年特别将自己与世隔绝,把自己关在伦敦的公寓一个月。此片除了运用管弦乐制造磅礡的想像,也使用了大量的效果合成营造未来感。


《星际效应》主题

除了以原创的配乐主题贯穿电影之外,由于许多古典音乐本身就有故事性强烈的创作动机,所以也经常被应用到电影里。比方说,俄罗斯作曲家柴可夫斯基(Pytr Ilyich Tchaikovsky,1840-1893)谱写的“1812序曲(1812 Overture)”创作动机是来自于1812年拿破仑率军入侵俄罗斯帝国的博罗季诺战役,因此许多战争或爆破画面都会采用此曲作为配乐(虽然我想柴可夫斯基本人应该不会很喜欢这种搭配就是了。)(同场加映:世界共同的伤痛:战争死的不是人,而是爱


出于曾参与博罗季诺战役的法国将领 Louis-François Lejeune(1775-1848)之手


科幻惊悚电影《V怪客(V for Vendetta, 2006)》使用1812序曲

另外还有德国作曲家理查・史特劳斯(Richard Strauss, 1864-1949)的”Also sprach Zarathustra“(查拉图斯特拉如是说,灵感来自于尼采的同名哲学小说)也经常被用在需要“开创感”的场景,像是《瓦力(WALL・E, 2008)》还有 《2001:太空漫游(2001:A Space Odyssey, 1968》都可说是经典:


《瓦力》


《2001:A Space Odyssey》音乐约从第34秒开始。

民族音乐、爵士、还有不同音乐类型的混搭也经常被拿来使用,导演伍迪・艾伦(Woody Allen)就十分擅长替他的电影挑选配乐,让镜头和音乐相辅相成,观众也可以立刻得知故事背景的所在地。美国爵士乐手兼作曲家Sidney Bechet(1897-1959)的”Si Tu Vois Ma Mère(法文:如果你看到我的母亲)”便被用在《午夜巴黎(Midnight in Paris, 2011)》。伍迪艾伦选择男主角在电影中不断回去的1920年代的音乐作为开场主题,搭配着巴黎的建筑和景色,让看过电影的人听到音乐不想起黄金时代的花都都难。(推荐阅读:到巴黎,感受老的韵味


《午夜巴黎》

佛朗明哥吉他手 Paco de Lucia(1947-2014)所演奏的“Entre dos Aguas(意:Between two waters)”则被用在《情遇巴塞隆纳(Vicky Christina Barcelona, 2008)》,让观众一开场就感受到浓浓的南欧西班牙风情。


《情遇巴塞隆纳》

当然,值得介绍的电影配乐不止这些,如同《魔戒》的配乐 Howard Shore 所说:“音乐本质上是一种情感的语言,你想要从人与人的关系中感受些什么,然后从中架构出音乐。("Music is essentially an emotional language, you want to feel something from the relationships and build music based on those feelings.")

配乐作曲家们用心的选择适当的音乐语言来帮助观众更进入故事的情绪,好的配乐更是让我们闭上眼睛聆听也可以身历其境。想当年许多古典音乐作曲家所谱写的曲子在好几世纪以前都只是供王公贵族饮酒作乐的娱乐消遣,如今流传下来变成经典,虽然电影音乐是来自于我们这个时代的艺术,但这些性格鲜明的音乐也有可能成为五十年后的经典!(一起看看:曾韵方:24岁,她用配乐闯进威尼斯

最后,送上 Howard Shore 配乐的《魔戒》中描述哈比人生活的田园风光的乐段: