Womany 编按:
“你是学设计的哦?那你的美工一定很强啰!”、“设计师?美工?还不是差不多?”亲爱的,你也被设计、美工、艺术这几个名词搞得头昏眼花吗?每次不小心误会总是会被朋友翻白眼纠正吗?快来看看这篇文章吧,其实设计、美工、艺术相关工作,可是有着仔细的分工和微妙的差异!看懂了,不仅能避免尴尬的场面,也更能尊重他们的专业喔:)(同场加映:如何成为设计之都,和荷兰人学习生活中的城市美学

不知道各位身边有没有认识设计从业人员?
不知道这些设计人是不是很讨厌听到“美工”二字?
不知道是不是对“设计”与“美工”两个词感到模糊又尴尬,跟某些朋友相处的时候,只要用错词就会被疾言厉色的纠正。(这样会不会被我朋友发现?不过这也是我写下这篇文章的理由)

吕胜南师傅交趾陶作品

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“美工”是什么?

以前肤浅的认为就是个美术相关的工人,但设计工作并不仅只是营造画面美感,而是需要耗费大量脑力去思考如何翻译与诠释客户的概念,并与客户来回沟通确保设计符合设计人员与客户的想像(听起来很理想,但相信是不少设计师一直是努力的目标),若今天只需要直译并不需要加以修饰客户的概念,那也就心甘情愿接受这个职称。(一起看看:设计师一定要有的七样东西

而今,对于“美工”一词有了更深入的认识而更瞭解与设计的差距。所谓的“美工”是泛指从事美术工艺类的相关工作者,这类的工作者在各自领域上有卓越的技术,并藉由成品让人感受其技术上的成就,如电影看版绘画师傅、裁缝师、神像雕刻师傅、银帽师傅等都属于这类的范畴,以技术为主导的工作者。

家喻通晓的知名 LOGO,Milton Glader 设计

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“设计”在干嘛?

设计一定都会有清楚的概念,根据概念进行转化并塑造出产品自己的个性,再依照此个性发展出一系列设计品与其宣传品,针对某个族群进行强而有力的沟通,以达到推广与销售之目的,商业成分较重。其过程必须要兼顾美感与理性,设计品的美感是基本条件,在此前提之下,其内容的每个细节都有他需要存在的道理。(延伸阅读:为什么马来西亚有 Jimmy Choo ,台湾却没有叫得出名字的鞋子设计师?

如上图由 Milton Glader 设计“I♥NY”,当初为了推广纽约观光而设计的 LOGO ,他是一个经典,因为直接切入重点,视觉简单到让人印象深刻无法忘怀,不但引起风潮,更成功达到 LOGO 最主要的设计目的,而这也是为什么 LOGO 的设计要越简单越好,因为必须要在短短的几秒钟之内,让消费者解读图像的重点并植入脑中!(和你分享:伦敦!慢慢走,玩设计


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上图为清象牙雕人物玲珑提食盒,由故宫博物馆收藏。故宫博物馆是最能见识匠师们登峰造极的地方,完全可以感受到技术的卓越,却也为这些技术的消失感到扼腕。

 

“美工”与“设计”有什么不同?

在所有的设计种类当中,视觉设计是最容易与美工是最容易混淆,由于早期社会美术工作者会承接海报、包装、DM等工作,所以这样的观念也延续到了现在,但两者究竟有什么不一样呢?

1. 设计相当重于沟通,无论是面对客户或是目标消费者都需要建立大量的沟通,而介于这两类族群之间的设计师,需要各种不同的资料来佐证目标消费者的喜好,与客户进行沟通以达到他们所期待的目标,所以设计师必须经常观察与注意市场动向。

美工则是以技术为优先,会依照客户需求运用自身高超技术以达到客户的理想,若有需要沟通,多半为技术层面上或是客户需求上的沟通,少有跟客户沟通目标消费者的思考。(推荐你看:给年轻开发者与设计师的五点建议

2. 设计品必是大量复制品,美工品却不一定。基本上,运用到设计多半是为了宣传或销售某事某物,所以在短时间内需要大量复制,为了让目标消费者可以迅速瞭解内容,设计品最终呈现的视觉若能越快速瞭解并引起欲望则越成功。

所以设计品的视觉并不一定繁复,但一定要吸引目标消费者;美工品最终目标是满足客户需求并展现其技术上的成就,所以成品不一定需要大量复制,甚至可能只会有独一无二的一件。(同场加映:跃上时装周的台湾新锐设计师吴日云 Austin.W

3. 设计其实是一种团体作业,以包装设计为例,一件案子所需人员大致可分为:业务(含接案、报价、沟通等)、企划(含市场调查)、图像(含摄影、插画等)、编排(含图文编排、文字设计等)、结构、印刷(含印前)。

上述工作每项都是一个专业,然而实际上是根据设计公司的体制而有不同人员安排,曾经听过一个人全包上述工作,也听过分为企划、设计与印刷三个人;美工的工作分项大致为业务(含接案、报价、沟通等)、师傅,基本上人员安排较为单纯。


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上图是由 GK Graphic 设计龟甲万的酱油瓶。包装设计的经典,最厉害的地方是酱油倒完不会滴出来,为了研究酱油倒完而不会有多余的酱油滴出来,可是耗费设计人员一番苦心。

设计与美工相关的工作者都需要拥有高度的美感,也需要相当的基础,然而两者所钻研的方向不同,设计是因为商业行为而崛起的行业,早年设计业是以美术工艺者为主导,直到工业革命让机械大量生产后,大众时代的来临让设计与美工两者的区隔越来越明显。(小红盒设计师:温暖人心的画笔力量 面包树

当我们称呼设计师为美工,其实就等于不尊重这些职人匠师们,他们拥有的是时间累积的技术,这些技术也因为大家的轻视而开始凋零,许多也纷纷迈向历史的洪流之中,每个行业都需要被尊重,尤其是这些背负文化历史的工作者,因为只要他们一消失,就代表我们的文化迈入历史课本中。
 

喷泉(Fountain),杜象(Marcel Duchamp)。
最初是为了反讽当时艺术而创,如今成为艺术品,是一个重要的艺术里程碑


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朋友问:“艺术呢?”

针对设计与美工长篇大论的一篇,却没有只字片语提到同样是美感产物的艺术,后来针对“设计”、“美工”、“艺术”三者展开讨论所得出结论是艺术所涵盖得更大的范围,我们可以说一件工艺品或是设计品宛如一件艺术佳作,然而却无法将一些艺术品归纳在设计品或是工艺品上。(快来看看:充满惊喜的街头艺术!

对笔者而言,龟甲万酱油瓶就是一件艺术品,他完美的呈现餐桌上的优雅,使用酱油不会让桌子上到处都有酱油,让使用者可以随心使用。不过艺术该怎么说,其实笔者仍未参透,毕竟许多艺术品至今我仍无法瞭解其理念,也看不懂,现阶段对于艺术的看法,或许是种“精神”表现!

世界上所有的东西都是靠人去诠释跟定义的,或许这样的观点有人并不认同,但初衷希望大家可以瞭解“职称”对工作者是一种尊重,也请不要看轻任何一个职业,每一个简单的动作背后都是积年累月的成果。当我们漠然某些职业的没落,意味着属于我们的某部分文化正逐渐消逝。(不甘小众的普普艺术教父:安迪沃荷生日快乐!