女人迷独家采访音乐人钟成虎，听他聊音乐，一起听五分钟的音乐背后，那五千分钟的扎实故事。
下午时分，台北的天气有些回暖，我们敲了敲位于八德路的音乐办公间，来拜访一位认真做音乐的音乐人。他一身黑衣，自在却沈稳，脸上带着浅浅的微笑抬头说“来啦？”
他是钟成虎。十岁那年开始弹吉他，长大后进了音乐圈，深具才华而甘居幕后；拿过金曲奖最佳作词人、最佳作曲人、最佳专辑制作人，他是大牌歌手指明合作的制作人；一手包办打造了台湾独立音乐的先驱添翼创越工作室，让陈绮贞、卢广仲、魏如萱站上小巨蛋、香港红磡、北京工人体育馆发光；他做唱片，他打点音乐舞台，他处理音乐行销，他玩音乐，他打造台湾独有的音乐光谱，他在音乐圈里一待，几乎待了一辈子。
钟成虎这样一个资深音乐人坐在我们面前，我们想问的事情好多，深谈了近两个小时，依然觉得好想谈上一天一夜。
添翼工作室，为台湾加上一对翅膀
钟成虎是少数特别准备回答讲稿的受访者。看到他的第一印象，觉得他好静，每每开口，都是深思熟虑过的回答，每个回答背后是好深长的故事。
我们从添翼工作室聊起，钟成虎说：“添翼这个名字够台，我超喜欢。我们的社会常常觉得要‘添丁’或是‘添财’，但我觉得，我们少的，是一对翅膀。”
幸福不只有富有一种方式，添翼工作室希望让人感到音乐给人的幸福能量，也能多一对翅膀，勇敢想像未来。添翼工作室在2005年诞生，却是时代变迁下催生的意外。回忆起当年，钟成虎说当时2000年左右，台湾整个唱片产业基本上是崩溃了。一路在音乐圈里，钟成虎看的跟听的都多了，他格外清楚自己有想做的唱片，有想做的歌手，但是市场上没有人要做，于是想不如就挽起袖子，自己来吧。
当时唱片圈的所有人都很困惑。红极一时的魔岩唱片就这么解散了，我看见杨乃文、糯米团甚至伍佰，都很困惑，没人知道接下来要怎么做。差不多在这个时候，我想着干脆自己弄音乐吧。而既然做了，就要用自己的方法做。
钟成虎的话说得干脆俐落，更反应了添翼工作室最重视的本质：放手让音乐人去主导“音乐”。一开始的时候，挤在临时克难的录音间，资源不够、钱不够，有限的资源反而让音乐的本质更清晰。钟成虎把每首音乐都当做艺术品来做，好音乐在繁华落尽之下如凤凰般诞生，用饱满的音乐能量填补了所有不足。
我觉得音乐这个行业不该是个“金钱”的世界，音乐不该是一个“产业”。我觉得讲音乐的人太多了，真正在做音乐的人，相对却是少了。
谈到音乐，钟成虎的眼神里只见坚持。他说自己不讲音乐产业，因为没有音乐，哪来的产业？我们看着他，心里想，这就是钟成虎之所以成为钟成虎的原因，不能割舍的，永远只有音乐。
独立音乐，是“成为自己”的过程
现在台湾，独立音乐已经蔚成风气，拿着一把吉他就像小文青，连主流音乐都忍不住复制独立音乐的成功途径。说到主流音乐以及独立音乐，钟成虎摇摇头说：“对我而言，这是截然不同的两件事。”
主流音乐重视包装，独立音乐讲的是人心。
主流音乐的生产模式，歌手除了有被设定的形象（从服装、唱片宣传再到他所说的话），也有被包装过后的个性，他去展演的是市场期待的样子，像一条会赚钱的生产线。但独立音乐讲的是人心，重视的是创作者的表达。歌手唱的是他自己，因为每个人都是独立的灵魂。独立，Independant 的意思，就是你努力的去成为你自己。
在商业模式里头的音乐产业，要努力成为可以赚钱的人；在独立音乐面前，要表达自己，去成为自己，而不必成为别人眼中期待的你。热爱摇滚乐的钟成虎，在摇滚乐曲里头听见了独立精神。“我听摇滚乐，我觉得在他们的音乐里头，我听到最感动的事，是每个摇滚乐手就在成为他自己的过程，不是要成为某个工厂里的东西。”
讲到独立音乐，钟成虎特别强调“成为自己”这件事。挖掘自己是什么样的过程，其实也是一个作品。音乐人选择音乐的姿态，也选择他带着这个音乐去面对世界的姿态。音乐人的行为，成为自己的过程，就是音乐作品。
“成为自己”是一个动态，我们的一生，都不断的成为自己。
成为自己，其实是一个“未来”的状态，而不是“已经是”的状态。经由这样动态的过程，你可能随时都在否定上一刻的自己，对于我来说，这是独立精神。
独立音乐背后，是无法割舍的独立精神。钟成虎形容保有独立精神，一直都是添翼工作室的嗜好。他帅气的说自己也会看财务报表，但从不看报表做音乐。
做音乐，也像在找人海中寻觅气味相投的夥伴。添翼工作室壮大了陈绮贞强大而温柔的音乐能量，发现了亮眼而自由的声音卢广仲，延长了魏如萱华丽俏皮的音乐冒险，我们问钟成虎怎么做到的？
很多人觉得我是“伯乐”，但我觉得我其实是“乐迷”。我会参与这个音乐，但我觉得我更像是协助的人。他们本身的特质都很强烈，我只是拿着萤光笔，把他们的重点划起来如此而已。
钟成虎在音乐面前很谦卑。但身为享受着好音乐的乐迷来说，我们不能不感谢有像钟成虎一样拿着严苛的萤光笔，坚持找到以及制作好音乐的资深‘乐迷’，让台湾的音乐生命，能持续向前奔流。
同场加映：“在黑暗里向光跑去”田定丰的温柔音乐革命
音乐，就是去经历时间
最早的音乐是乐谱，形式固定，容易想像，见到乐谱就如同听到了音乐。时光荏苒，来到今日，现在的我们很幸福，暴露在大量而多元的音乐种类之下，在这样的前提之下，对于钟成虎而言，怎么样才算是一个好的音乐人？钟成虎想了想之后说
音乐就是时间，一首歌五分钟，去经历那个时间，不能把五分钟变成五秒。音乐是时间的艺术。所以音乐人必须有未来感，接下来会发生什么事情，他如何去干预、破坏，去成为自己，是音乐人的功课。
一个好的音乐人，必须有未来感，而不是一直重复以前做过的事。好的音乐人，必须不停干预未来会发生的事。深具想像力。做音乐的人，要不只当涟漪，更要当石头。
说到音乐与时间的关系，钟成虎露出着迷的眼神。‘你现在听五分钟的歌，可能是我五千分钟才做出来的喔。’
音乐是极其细致的提炼艺术，我们很少想过音乐背后的时间是极具延续性的，五分钟的背后，可能是五千分钟，五千分钟的工夫浓缩在五分钟里，让人一听再听。
歌拿到听众手上的时候，钟成虎可能听过一千遍了，从一首歌只有鼓、只有吉他、只有人声的时间去经历。做音乐在做的是去提炼时间，把时间提炼出来，变成精简而扎实的音乐。
当时间被焠炼，现实时间又不断往前，现在的我们接受了音乐里头的 sound 概念，我们其实很难去描绘或形容我们听到的声音是什么。而一个好的音乐人，会走在所有人之前，去成为未来，想像未来里，能有什么样的音乐出现。
钟成虎，一辈子的音乐人
钟成虎谈音乐人特质，说着要放眼未来，而他身上，则有着许多过去音乐养分的积累。在音乐这条路上，他领先走向未来，却不忘时不时谦卑地回望过去。
钟成虎的谈话里充满哲思，很难想像他是财金系毕业！他说自己十岁就开始弹吉他，爸爸是乐队领班，幼时的成长经验就是在歌厅里看表演，一路走来，见证了歌厅的辉煌音乐时代。高中他也玩乐团，但真正下定决心做音乐，他回想，却是在当年大一的半夜，他听到了史汀的 island of souls，前奏有苏格兰底，听起来格外萧瑟。
那时候，我就突然觉得人这一辈子，不过就这么一遍。我真的要去银行上班吗？后来就想，反正就一遍，就去做音乐，对我而言好像比较有价值。
“从现在的角度看，当年如果我选了另一条路，可能会更有钱吧。”钟成虎笑着说。“但钱再怎么重要，都不是人生的全部。我可能太贪心了，人生没有办法这么简单，有钱就能满足。如果问我，我觉得价值远比价格重要。”
推荐阅读：人生走过的路，比成功那一刻更重要
因为自己也曾走过年轻的困惑彷徨，钟成虎和添翼工作室特别关心年轻世代。未来混沌，前途未明，台湾年轻人面对未来都很迷惘，也都急着想摆脱自己的困惑。钟成虎鼓励着说：“困惑是年轻人的专利，我觉得一定要困惑。”
推荐阅读：敬有点迷惘彷徨的二十几岁
困惑是很好的事情。现在这个世界是很不确定的，很难用非常乐观的角度去看“未来一定会怎样”。因为不是现在只要做了什么，未来就会怎样的过程。在很不确定的世界的状态，如何维持一种“往前走的乐观”，好像只能去想，要让自己成为什么样的人，比要满足多少欲望重要。
“成为自己”远比“满足欲望”更重要，不只是做音乐，成为自己这件事在每个人的人生当中，都有举足轻重的角色。
我希望我们在这一块生活，可以去认同的是环境以及文化，和人和人之间的情谊。而不是认同一种旗帜。可以崇拜艺术家和哲学家，而不只是崇拜大商人和政客。
从台湾看既有的音乐市场
现在的音乐与以往相较，地域的流动性更高了。乐迷不再只满足于台湾乐坛，更听日本、中国、韩国音乐 K pop。从前，我们好像还能够自信的说，台湾是华人音乐的中心，而现在许多人甚至预言，台湾的唱片业将在未来消失。我们特别问了钟成虎，他怎么看台湾、韩国、大陆之间的音乐？
钟成虎说韩国的音乐是产业，中国的音乐不是现在才好，台湾与中国应该像纽约与伦敦看齐，互相激荡，玩出新的东西来。
谈到韩国音乐，钟成虎首先提到韩国不只把音乐作为一个“产业”，更是作为“工厂生产线”来操作。他们很清楚自己要的是病毒式行销以及海外扩散，所以有了 PSY 大叔这样的视觉。韩国的音乐里头听到的是想要当第一名，想要赢别人，那可能是他们的文化。
我觉得他们要的是价格，而我们要的是价值。
再看大陆，钟成虎说我们会觉得现在大陆有越来越多独立音乐以及强大的舞台，但从以前就有像窦唯、张楚这样的音乐人。钟成虎感慨地说只要一块土地上有真诚看待生活，真心创作的音乐人，就会出现非常珍贵的音乐。
我们想了想，无论音乐再怎么变化，回归到最后，对钟成虎来说，还是独立精神这样一句简单而重要的话。你要的是什么，你想成为的是什么，你就会做出什么样的音乐。
陈绮贞，卢广仲，魏如萱这三个音乐人啊...
最后我们跟钟成虎聊到添翼工作室旗下的三个音乐人，陈绮贞、卢广仲、魏如萱，他怎么看这三个个人色彩鲜明的音乐人？
如果看过钟成虎以及陈绮贞同台表演，一定也会感受到两人之间强大的音乐火花。钟成虎形容陈绮贞，觉得陈绮贞，就是台湾女生的样子。
台湾女生跟华人世界的其他女生不太一样，台湾女生比较坚强，好像把她丢到哪里，她都会长出一朵花。像油麻菜籽一样，看起来很单薄，其实是很有力量的。常常莫名其妙，她就得到一种力量，她还可以把力量给别人。除了疗伤，她也很锐利。她的演出都围绕生命，用很轻柔的方式，传达很强的力量。
当时钟成虎刚认识卢广仲，许多唱片制作人说“这个人的音乐太自由，我不会做。”后来卢广仲进了添翼，他的音乐一出来，就席卷了台湾乐迷，所有人都开始觉得‘吃早餐，真的是一件很 Rock n Roll 的事。’钟成虎说，卢广仲是一个快乐非常多的人。
卢广仲的快乐非常非常多，是个音乐鬼才。他很孝顺，‘不想去远方’，是他写给家的歌，因为他好想待在台南陪着他爸妈。他和妈妈很好，我没有看过其他超过20岁的人，还穿妈妈买的衣服，然后觉得很帅很得意。他妈妈生病的时候，他是会拿吉他在病床旁边唱给妈妈听的那种人。卢广仲这个人啊，没有办法忍受别人在他旁边不快乐，他会拼了命的让你笑。
魏如萱严格说起来，不算是钟成虎旗下的艺人，合作的是音乐经纪。但钟成虎早在魏如萱17岁的时候，就知道这个女孩。钟成虎形容魏如萱，是顽皮的极道之女。
我认识魏如萱的时候，她才 17，那时候我当杨乃文的吉他手，她练团的时候来帮杨乃文带唱。后来，魏如萱跟奇哥组了自然卷，再后来，陈建骐签了她当歌手，后来他问我要不要做做看，魏如萱是我欣赏的歌手，我就帮她做音乐经纪，安排舞台。我觉得魏如萱的调皮里头，有很多无奈的成分，她的小时候，很常搬来搬去，习惯了流浪。可是她好像又有点大而化之，不想在严肃的面对这些事情，总用比较顽皮的态度去面对，其实隐藏了很多忧伤。
我们于是也好奇，钟成虎会怎么聊聊自己？我们邀请他用三个名词形容自己，他谨慎的说，这要给他点时间想想。随后的信件上，他写上了这三个名词：庄子、空气、闪电。也附上以下三首歌形容自己。
Brain Damage-Pink Floyd
内敛而自由，锐利而温柔，过去与未来在他身上交汇成一个点。我们一边听，一边也回忆起当天与我们畅谈音乐的钟成虎。
钟成虎说自己不是伯乐，但我们忍不住觉得要不是有他看人的细腻眼光，很多好音乐恐怕埋没了。在钟成虎身上，我们看到了音乐人该有的风范，不喧哗，看似不疾不徐，却拉稳几个音乐人走在未来的音乐想像里。
和钟成虎畅谈音乐，是一辈子都会记在心上的感动，也想分享这个感动给你。钟成虎说“做音乐，不要做涟漪，而要做石头”去砸下震撼，带给这个世界一点什么。我们更觉得，或许不只是音乐，这个世界如此大，一辈子如果就活这一次了，如果我们会了些什么，就该拿去做些事情，才不负这或长或短的一生。
推荐阅读：别担心！你就在梦想的路上