苏子茵，无论妳有没有听过她的名字，只要见过她一次，她的身影就能够烙印在妳的心上，鲜艳的头发，帅气的拉琴架势，她的身份很多，从小提琴手、旅行家、到跨界音乐家，妳能从她身上看见不安于现状的灵魂，那样的不安于现状，反而让她不被局限，奏出独一无二且异常耀眼的人生乐章。
摊开苏子茵的履历，妳会看到一项项显赫的经验，三岁开始学琴，高中就离开台湾，考上世界首屈一指的茱莉亚音乐学院，回到台湾后开始多元跨界的音乐生涯，她不像传统音乐学院出身的气质音乐家，在交响乐团第一排拉着琴，或在音乐教室细心地教导学生，那不像她，也不是她。
她选择走了一条有别于以往的路，让古典，搭上了摇滚、嬉哈、爵士等等不同曲风，变出专属于自己的独特乐章，她是苏子茵，乐坛最闪耀的跨界小提琴手。（一起艳遇，不一样的郭静）
因为离开，发现自己无法没有音乐
那天早晨，顶着艳阳我们和子茵相会，她不像我们脑海中想像学着古典音乐女孩的样子，但她的笑好迷人，当她谈到梦想时，好迷人。看着眼前自信的子茵，妳很难想像她也曾经迷失过。
“刚进茱莉亚妳会发现大家都很厉害，然后所有人都睁着眼看妳拉了什么曲子、参加什么比赛，渐渐开始很在意别人的眼光，这时候音乐就少掉了一层从心里出来的真实感触。”
谈起在音乐学院的日子，子茵的脸上闪过一点无奈和记忆犹新，“茱莉亚是那种竞争很激烈的环境，表面上夸奖，但台面下竞争非常激烈，所以那段时间我在音乐上很压抑，觉得拉琴是为了达到同学老师眼中好的标准。”
所以在音乐的路上，子茵选择先停下脚步，因缘际会应征上了名琴拍卖公司，原本打算工作一两年后再回去学校深造，但再也没有回去过学校了！（有些事情，三十岁前先别计较）
“刚开始第一个月很开心，因为琴就放在床角，完全动都没动，终于可以不用一直不断的练琴了！”子茵说那其实是种心理压力的释放，可以暂时放下琴，也暂时放下音乐人的生活。
一个月后，开始有朋友邀请演奏或表演，不再被检视的表演，反而变得没有压力，一直到后来子茵才发现，这些时候的自己反而是最快乐的。
“后来渐渐发现，对我来说音乐有着不可取代的重要性。在音乐中的心灵释放，是在其他地方没有办法感受到的，从那时候开始，我才发现音乐对我来说很重要。”
那是她第一次发现自己对音乐的真实喜爱。这是个契机，但她还有些不确定，直到公司派给她接待世界调琴大师的工作，子茵记得自己很久以前给过这位大师调琴，但因为大师的客户几乎都是世界知名音乐家，所以对当时还是学生的子茵并没有被注意，直到因为工作而有机会在大师面前拉琴。
“他很认真的对我说，他觉得我应该回到音乐这条路。这句话给了当时的我很大的力量，因为他听过无数的人拉琴，所有世界上的大师都会去找他调琴，这样的人跟我说，他觉得我有我的特质，这是很大的鼓励和肯定。”
有得时候站得离梦想远一些，才能真正发现自己有多渴望，离开音乐的那两年，让子茵更加确定自己对音乐的真实情感，也让她的音乐不再是为别人而奏，而是以自己喜爱的方式恣意挥洒，这样的音乐，多了点纯粹，也多了更多的勇气和真实。
灵感，走出去就能找到
“对我来说，生活很重要。因为你的人生历练都会呈现在音乐里。”子茵觉得人没有办法待在同一个城市又不断激发灵感，一个地方待久了，会太习惯那个城市的呼吸和步调，对音乐家来说，不同的体验和刺激是必要的，所以子茵每年都背着琴出走，寻找能够激发灵感的城市。
前年环游九州，去年驻足巴黎，都是语言完全陌生的城市，却也应此听见和看见更不一样的世界。子茵习惯在旅行中创作，有的时候带着琴，有的时候只是用手机录下创作的旋律，旅行除了生活调剂外，更是真实体验每段旅程的不同惊喜，将这些惊喜转化为音乐灵感，也因此对表演有了新的见解和定义。
“当表演变多，你会发现有的时候不疲乏很难，也不可能永远在最好的状态，但也因为旅行，让我忽然想通了！其实每一场表演，都只是人生大图中的一个小点，当下很在意，但摊开一看也没什么，所以之后每次表演我就展现我那天的状态，虽然不一定每天的状态都很好，但那次的表演就是我当下的心情展现。”当音乐成为生活，就和所有的事情一样，会有开心和沮丧的时候，正因为这些不同的体会和感触，让子茵在跨界表演上能够转换自如，用自己最舒服自在的方式呈现给听众，造就每场独一无二的精彩表演。
别管别人怎么说，人生是自己的
“我骨子里就是有很多层面的人。”子茵笑着说。这样多层面的她似乎注定无法就安稳过一生，因为内心的灵魂在冲撞着寻找更多不一样的可能性。
15 岁就出国，顶着茱莉亚音乐学院的光环，大家都认为她应该就留在纽约发展，但苏子茵却决定辞掉稳定工作，回到台湾。 “其实我也不知道会发生什么事，只想着我要重新调整我的生活方式，就先回来看看，其实当时很单纯，只是觉得自己 30 岁前如果没有回台湾之后应该就不会回来了。所以先抱着渡假的心情回来看看。”刚回台湾，其实并没有被看好，连爸妈都反对，用台湾的低薪环境现况恐吓她。（女人迷告诉妳，找工作最重要的不该是薪水）
“但我只知道，如果我 25 岁到未来，人生成长的只有薪水而已，对我来说就没有活着的感觉。”子茵把人生比喻为学音乐，学完一首曲子就开始进步到下一首，如果停滞不前会有种不习惯的窒息感。
“现在的我会做那么多不同的尝试，除了个性以外，我觉得人就活一次，有些事情不尝试你也不知道自己喜不喜欢。”她抱持着一种开放的心态，所以只要有机会就尝试，连钢琴酒吧都去表演过，在大家眼中的自贬身价，对她来说却是个接触爵士乐的大好机会，对于音乐圈子也能够更加瞭解。（在纽约，来场爵士音乐之旅）
“妳只要很清楚自己要走到哪里，这个过程中每个步伐都不是浪费，人家要怎么说妳，那是他们的事，毕竟这是你的人生不是他们的人生。”
每一次跨界完美演出，都少不了背后的加倍努力
“我第一次接触到爱尔兰小提琴，这是有别于古典小提琴不同的呈现方式，也发现了音乐更多迷人的地方，我就以这个风格为发想写了一首曲。”那是子茵的第一次跨界演出，在国家演奏厅上，她展现了不同的提琴风貌。后来和爵士钢琴家合作，也跨足电影配乐，总能从每个体验发现不同的乐趣，也从每一次跨界更加精进自己的技巧。
接触到电小提琴，对子茵来说是迷人的邂逅，在纽约与电小提琴手 Joe Deninzon 相遇，让她第一次听到电小提琴的声音，而那种感觉就像是遇上久别重逢的好友，“我等这个声音很久了！”当时的她这么说。之后子茵玩起了 Loop，这是一种一人乐团的音乐模式，透过层层堆叠的方式，呈现小提琴、电小提琴及电吉他三种角色。
尝试了音乐多元样貌，每次看到子茵的跨界，都觉得是场完美演出，我们总天真的以为她就是天赋异禀的音乐才女，但其实这背后，付出的是比别人多好几倍的努力。
“当初一口答应和顽童 MJ116 合作嬉哈跨界，回去才想到，很酷是没错，但我上一次听嬉哈已经不知道是多久之前了！”但她没有服输，呃补了整整一个礼拜的嬉哈后开始了跨界合作，最后，擦出让人惊艳的火花。
原来台上一分钟台下十年功这句话不假，但苏子茵笑着描述着这一切，仿佛全身的细胞都在告诉大家她有多爱音乐，子茵的魅力太难用笔墨形容，有点淘气玩心，但却坚持每次表演的品质。
访问结束，我们有些舍不得，苏子茵跟我们分享的梦想故事和一般人有些不同，并不是那种一开始就宣告我要成为世界级音乐家的热血梦想，而是哪种有些顽皮但却无比坚定的一个梦，苏子茵走在自己的梦想道路上，也许并不完全依照大家想像中的成功模样，也许她自己最后也不知道能走得多远多高，但能肯定的是，在逐梦的过程中，苏子茵享受着每个过程，享受着每一个和音乐共同呼吸的片刻。最后，苏子茵偷偷告诉我们她年底要出书了！但她却神秘地说这本书不谈她的过去。“因为我未来三年绝对比我过去三年精彩多了！”这，是霸气又闪耀着无比自信的，苏子茵。
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