下过雨的傍晚,我们走进充满艺文气息的北艺大咖啡厅,迎面而来的梅卓燕老师笑得温柔,“平易近人”是梅老师给人的第一印象。身为舞蹈及编舞家,梅卓燕老师以游走于传统与现代、东方与西方的风格驰名国际。一生习舞,梅老师于诸多国际艺术节中表演,不仅为《香港舞蹈团》首席舞者,目前也是独立创作舞蹈家。在访谈中,我们渐渐发现,温和、亲切的梅卓燕老师其实是位有想法、独立又富创作能量的舞蹈家。

老师的个性就如她的创作一样,有着浅移默化,以唯美优雅的舞步,感动人心的力量。(推荐阅读:舞蹈家:为梦想和希望用力的活着 许芳宜

梅老师从事创作已有 20 年之久,创作作品多元、风格大胆,并擅长与不同领域艺术家合作。在梅老师的创作中,又以“日记系列”最受喜爱,“日记系列”透过六支风格独具的舞蹈记录老师生命历程,展出后获得观众及艺术界广大回响,唤醒许多人对生命的体悟及感动。


图片来源:台北艺术节官网

今年台北艺术节,梅卓燕老师将与港台三位好友,台湾现代舞舞蹈家古名伸,几米音乐剧、香港声音表演家梁小卫及台湾杰出音乐表演者黎国媛老师,以音乐及舞蹈的形式再现美国最聪明的女人,苏珊· 桑塔格的日记手稿《正如身体驾驭意识》(一本苏珊· 桑塔格晚年见世的私人日记,是苏珊本人以片段式文字记录自己情感流露及潜意识思考的作品)上演一出突破观众“观看方式”的舞台剧!(也推荐:伊朗妇女真情告白

融合东西方舞蹈,是身心合一的过程

梅卓燕老师以传统中国舞蹈起家,22 岁时加入香港舞蹈团,并成为首席舞者。“传统舞蹈可以做到某一种风格及美感,它可以把舞蹈动作凝练到一个精致的高度,如此以来可以将动作刻画得很深。”梅老师在谈中国舞蹈时,脸上带着轻松却深刻的表情,好比在谈一段过去,一段熟悉的回忆。“但缺点就是动作刻得太深就无法往下走。”

在切入西方现代舞前,梅老师稍稍提起了传统中国舞蹈的缺点,并同时指出,现代跟传统舞的优缺点恰巧能互补。“身体的动作透过传统舞的训练可以达到一个高度,但同时需要现代舞的训练解放,寻求更多可能性。”提到现代舞时,梅老师坚定而喜悦的眼神彷佛告诉我们,或许,比起中国传统舞蹈,她更喜欢现代舞的自由,喜欢现代舞的自在,一种发自内心跳舞的自在。(推荐阅读:艺术与医学的相遇:癌症与舞蹈


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“要从中国舞转跳现代舞的确是有困难的。”梅老师谈到她的现代舞启蒙老师江青,“当时他来舞团当艺术总监,让我认识了一种不同的艺术风格,即兴跳舞的方式,我很想学。”之后梅老师就开始了纽约习舞的日子。“那时候很好玩,有钱了就背着背包去纽约学舞,没钱了就回来,这样断断续续的好几年...”

“还记得第一次去纽约上课,老师请大家跟着音乐即兴跟的跳舞,但我一上去就傻了!”梅老师说起第一次接触现代舞的经验,语气轻松,却可以感觉这段回忆对梅老师舞蹈经验的冲击。(也推荐:在爵士乐中心“纽约”来一场音乐之旅

一位学舞多年,香港舞团的首席舞者,却没办法随性的跟随音乐舞动,“当时我非常渴望老师给我舞步,因为我太在乎别人怎么看我。不跟着指令走,对我来说是很大的跨越!”

这个经验也让梅老师体会,身体跟意识,正如同东西方舞蹈一样,是一体两面的。“在纽约的经验让我慢慢学会身心合一,让我发现其实我一直没有用“心”投入舞蹈。”中国传统舞发挥空间少,舞者以头脑和身体在跳舞,而非心灵。梅老师提到,当她害怕自己跳得是否正确时,就是意识上所产生的不必要念头,所以将中国舞及现代舞融合,就是融合身体及心灵的跳舞过程  (你会喜欢:我是许芳宜,舞蹈就是我的生命态度

身体和心灵是紧紧相扣的,也唯有使两者相融,才能让舞蹈动作精炼,却又深刻。这样的舞蹈,是发自内心地;是让自己完全沈静在音乐中的舞动,如此,才能跳出深刻却自在的舞。

下一页,梅卓燕老师分享创作灵感

用生活中的体悟及感动创作


图片来源:梅卓燕老师提供

“值得回忆的实在太多了!”梅老师笑着回想在纽约习舞的日子,以及过往那些与好友相聚的点滴。“但是有这么一次,令我印象深刻…”梅老师提到好友碧娜·鲍许 Pina Bausch (推荐阅读:现代舞蹈皇后,碧娜·鲍许 Pina Baush)在德国小镇举办的 25 周年艺术节“那次真的好美,她邀请我去做独舞,她说想举办艺术节是因为,这么多年来,她走遍了全世界,今年,她想把世界请回去,我觉得这个想法好美,就在德国待了一个月,看来自各地的舞者表演,与他们共舞。”

“有一天晚上 Pina 办了很盛大的舞会,邀请各地舞者参加。大家一边喝小酒,一边跳舞相聚,跳着跳者,本来在中间的慢慢散开,一看原来是 Pina 被一位外国男士请去跳舞。那是支很漂亮的舞,我没有想很多,就录了下来,之后这段舞就在我的“日记系列”中再现。”

 梅老师说起这段回忆时脸上堆满开心的神情,彷佛告诉我们,当一帮做艺术的人聚在一起,那种性情相亲,那种美的碰撞,是非常难能可贵却又无比美丽的相会。(推荐给你:这篇文章写给心中有梦的人

 

 

而美丽的碰撞,也激起梅卓燕老师创作的动力。“身为一位舞者,我能够做的就是透过创作,把生活中的体悟化为舞步。”梅老师说,会创作“日记系列”就是希望将生命里发生的事及生命中的感动片刻,做成舞和大家分享。“创作就像打开回忆的小盒子,将盒子中的回忆翻出来和世界分享。”在“日记系列”前半部开始展演的期间,梅老师的好友 Pina 于 2009 年辞世,朋友的去世让老师体会到原来人的身体是非常脆弱的,死亡就在你我身边,因此更加激发老师创作的念头。

“我选择用舞蹈的方式记录生命,而这样的舞蹈,是发自内心的,所以可以感动别人。”“我的作品没有任何悲剧情节,但就是会把观众弄哭,他们眼泪都一直流一直流。”梅老师谈起“日记系列”感动人心的原因。“当我们遇到生活中总总挫败,会痛苦,要如何看待这种痛苦?其实根本不应该觉得痛苦,应该想生命是美好的,珍惜它,就好。”这是梅老师想透过舞蹈和观众沟通的,她也相信,这样的想法让许多人产生共鸣,因为有共鸣,观众才会感动,才会喜欢她的作品。(希望你喜欢:站在世界的舞台,自由的创作

珍惜生命中的每个片刻,无论好坏,无论痛苦与否,身体的脆弱及死亡的不可预期性让梅老师发现,能拥有并珍惜生命,就已足够。

与他人共舞,交织出更美的创作

这次台北艺术节的演出其实是梅老师与三位好友的约定,是四个女人间的约定。“创作这件事非常好玩,而且是认识朋友最好的方式。”梅老师谈起创作整个人都活了起来,尤其谈与他人共同创作。

“因为要创作,你会把自己打开,这种交流是最棒的,一下子人和人的距离就进了,而且和我创作的朋友,都会变成终身的朋友。”听梅老师述说与他人创作的过程是非常美的,因为是心灵的交流,因为有心灵的交流才有美丽丰富的创作,也因为创作,而结为终身好友。

梅老师也透过跨领域的合作与不同艺术界交流,很多时候,这样的交流可以激起她更多想法,也让她吸收不同领域专家的专业知识。“跟装置艺术家合作的时候,会发现舞蹈其实有它的局限,舞者在跳舞的时候只是身体跟空间的关系,但装置艺术会强调环境,看环境对他们而言产生什么刺激。”这样的想法也让梅老师透过不同的角度思考,而老师也会将这样的思考及体悟带回她的创作中。(推荐给你:为自己创造快乐的三种空间

像这次跨界音乐及舞蹈的合作就是一种新的尝试。“碰到争执就争下去啊!有时候反而因为争执而激发更多想像,让作品更臻于完美。”梅老师谈到与朋友的合作,是互相扶持的过程,比起一个人创作,更能激发更多思考。“当你想不到的时候,别人可以帮你,让你看到你没想到的,就像爵士乐,是由不同乐器谱出美丽的节奏一样。”(同场加映:名人与品牌的跨界合作

 


图片来源:梅卓燕老师提供

那天,我们遇见的梅卓燕老师,亲切却拥有独具风格的创作能量,温柔却有着丰富的人生体悟及历练。

梅卓燕老师的迷人之处,是深层的,是经历过人生历练后,孕育并沈淀的内在美。而老师将这样的美,透过舞蹈的形式,分享给大家。梅老师曾说:“现实生活中有很多事情,一旦引发思绪,无论它是什么,都可以入舞,要能唤醒对生活的感觉,让人有所体会和产生共鸣-能够做到这种沟通的作品,就是好的作品。”(引自 Hong Kong Arts Development Council 访问影片)

我们想,这就是梅老师不断透过的创作舞蹈,不断与人分享感动的原因,因为,一个好的作品可以洗涤人心,可以产生共鸣,可以让人们有所体悟、有所感动。(希望你喜欢:做生活的艺术家


图片来源:梅卓燕老师提供

梅老师可爱,又独立的令人敬佩。访谈最后,我们请老师跟读者说几句话,老师就开怀的跟我们分享她的个人经验,她说,

“女人,无论对自己的事业,感情还是人生,都要靠自己,越有独立的能力,越会得到扶持。就像一个扭,当你开始独立,开始自己扛事情,整个频率都不同了,这时候,好东西才会跑来,自然而然就会得到帮助,就会有好事发生。”

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文字:womany 编辑部/ Jolin Yen