艺术家乔治亚．欧姬芙被视为 20 世纪的现代主义艺术大师之一，在女性社会地位远低于男性的当代，她坦言自己的胆小，但仍然不放弃任何机会，勇敢活出自己！
二十世纪传奇画家乔治亚．欧姬芙（Georgia O'Keeffe），首创“放大花卉”画作一鸣惊人，并以其半抽象半写实手法闻名。欧姬芙喜欢画下人们忽略的细节之美，从摩天大厦到小小花朵，我们习以为常的事物，在她笔下皆成为一幅幅旷世钜作。
她的艺术造诣，更深深鼓舞芙烈达、草间弥生等艺术大师。
为何欧姬芙喜欢画放大的花卉？晚年甚至到荒漠定居？
一起从大师 4 个生命金句，回顾她的传奇人生。
欧姬芙：“我其实是个胆小的人，每一秒都在担心我的决定，但我从没放弃想做的任何事情。”
欧姬芙 1887 年于美国出生，13 岁就立志当画家。然而，古代以来一直都是男性主导的艺术世界，那个年代更是有达利、毕卡索等知名男艺术家。因此，欧姬芙一开始并不被看好，甚至在学校受嘲“妳顶多只能当美术老师！”。
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图片｜Photo on Georgia O’Keeffe Museum
但欧姬芙并不放弃，坚强撑过习画的学生时期，最后靠着她的才华，1916 年首次展出抽象炭笔素描，一鸣惊人。
图片｜Photo on Whitney Museum of American Art
欧姬芙：“没有人真正看过一朵花⋯⋯我把花画很大，这样人们才会惊讶，才会花时间欣赏。”
1920 年代，欧姬芙开始展出鲜艳奔放的花卉油画，也是她最知名的风格：放大鲜花并细腻描绘细节，让手掌大小的花朵，在画布上绽放成奥妙的微观宇宙。从来没有人以这种视角看待花，大大震撼纽约艺术界，将她艺术地位带至历史高峰。
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图片｜Red Canna（Photo on Wikipedia）
此外，她也将当时象征工业化的纽约擎天大楼们，一一缩小进画布中，并模拟摄影镜头的透视构图，让迷你的摩天大楼彷佛即将冲出画布直达天际。
图片｜Radiator Building—Night, New York（Photo on Georgia O’Keeffe Museum）
欧姬芙人生金句：“别人的想法永远比不上你自己的，因为这是你与生俱来的视界，最终也是你的全部。”
欧姬芙成名后，作品不断被贴标签，像是放大花卉是代表女性私密处。然而，欧姬芙并未这样特别定义她的作品，一切都是画廊与世人给她下的注解。她曾表示：“我只是画下我看到的花罢了......大家都在臆测我为何把花放大，却没问我为何把摩天大楼缩小？”。
外界声音再多，她依旧忠于自我，尽情画下她眼中纯粹的美，她的画作也成为当时价值最高且极为抢手的艺术品。
图片｜Jimson Weed/White Flower No. 1，欧姬芙目前最贵的艺术品，2014 年以 4,440 万美元天价成交（Photo on georgiaokeeffe.net）
欧姬芙人生金句：“兴趣是生活中最重要的事情。快乐是短暂的，但兴趣是一辈子的事。”
欧姬芙中年后与摄影师丈夫阿尔弗雷德．施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）婚姻生变，她选择远离热闹城市，到偏远的新墨西哥州“幽灵牧场”（Ghost Ranch）并住进土坯屋，让当地色彩千变万化的沙漠与石灰地形环抱她的灵魂。
欧姬芙开始简化生活物质，专注探索高原大山色彩、荒漠枯骨，精进绘画能量，一路住到晚年临终之时。
图片｜Summer Days, 1936（Photo on Wikipedia）
虽然欧姬芙后来老年时视力渐衰，无法好好执笔绘画，她仍用陶艺的触觉形式，持续延伸一辈子的兴趣：“创作”。