近年台剧精致质感的创作和写实动人的内容，打动了许多人的心，也曾在 Netflix 国际串流平台上，获得各国观众的广大好评，远远超乎过去对台剧的想像。
因此，这次邀请到知名制作人汤升荣，和我们分享台剧创作的心路历程，从中挖掘《模仿犯》、《谁是被害者》和《茶金》超夯影剧作品，过去没注意到的隐藏的讯息，也藉此窥探在银幕外有哪些看不见的有趣幕后花絮。
从《模仿犯》的细腻描绘，刻划极恶与正义的辩证
知名台剧《模仿犯》去年在 Netflix 平台上，刚推出就获得观众的广大好评。除了犯罪类型的题材受众群较广泛外，身为制作人的汤升荣也分析出三大关键因素。
第一点是因为有原着小说作为故事核心，所以可以确保内容的高品质和紧扣市场的需求；其次，当前 Netflix 观众对于期待戏剧感、技术性以及独特题材的故事日益增加。
模仿犯在这三个方面有所把握；最后在后制阶段，特别提供七种不同的语言版本，以满足那些不喜欢观看字幕的观众。
然而，成功的背后往往需要付出许多心血。汤升荣道出，其实在筹备开拍前，编剧就面临“如何在借用原着为基底的情况下，安排想表达的主题”，以及“如何以本地脉动更贴近的方法说故事”这两大挑战。
同场加映：《模仿犯》凶手的悲剧结局，是可以避免的错误？心理师从 3 大情况分析童年创伤的影响
图片来源｜汤升荣提供
“我们想要探讨的故事主题更倾向于极恶与正义的辩证，但担心在影集中使用分散的呈现手法，可能难以进行俐落的叙事，所以创造了原着中未曾出现的人物──检察官郭晓其。”汤升荣说，这次透过单一的角色串联所有事件，解决原着难以集中的故事线问题，同时也藉由郭晓其的蜕变，引导观众进行深度的思考。
至于，如何将故事地点转移到台湾文化脉络，并呈现专属台湾人的特色呢？
汤升荣说道，和剧组团队最终把时代背景设定在 90 年代的台湾，是因为当时发生了许多重大变革，包括有线电视的普及、新闻节目的多元、股市万点退潮等，这些变化深刻影响了社会价值。而在经济和政治变迁的背景下，人心的波动正好触及我们想要探讨的核心议题。
层层堆叠的铺陈，是造就《谁是被害者》的重要关键
除了《模仿犯》，经典夯剧《谁是被害者》也在许多人的心目中占据重要的影剧地位。这部剧主要参考小说《第四名被害者》中寻找被害者的概念。
汤升荣说，当时和剧组做了全盘的分析，试图脱离以“找凶手”为主题的犯罪类型，转而深入被害者不被理解的心存窘境，拉出整出戏的架构。
随着现今社会的自杀案件上升，汤升荣和团队希望透过戏剧，找到一个能让这些真实存在的痛苦被看见的窗口。并且观众也可以透过戏剧，有机会更深入了解这些人的心路历程，提升对他人的理解。
图片来源｜汤升荣提供
观看《谁是被害者》的过程中，可以看出剧中角色需要了解许多高专业性的职业，而汤升荣提及制作这部剧时，有特别访问在第一线执勤的警察，以及针对特殊社会案件进行报导的记者做了田调采访，试图更深入地研究台湾警察和记者的生活实况。
同时，曾在新闻界担任三年多的线上记者，且为了专题报导，有两年的时间也与检警、法医和记者三方密切合作。过去种种的经验，都让汤升荣制作《谁是被害者》时，感到满满的熟悉亲切感。
《茶金》描绘的故事，点出彼时台湾人的心中写照
台剧《茶金》细腻刻划台湾茶商的辉煌历史，高还原度和质感精致的画面，每次看都让人回味无穷。这出除了针对剧本角色塑造和人格特质等因素作为演员的挑选，作为台湾首部海陆腔客语剧，自然而然也在语言上有更多的要求，尤其是海陆腔的客家话。
汤升荣说：“剧组先请客语老师录一些段落，然后请要来试镜的演员录一段。我们以录音档辅助，从他的咬字或是发音的特质来判断，演员是否有办法在拍摄的准备期中，将客家话准备到一个程度。
因为客语有部分咬字并不是每个人都可以做到的，所以这个也会变成我们的选角依据。”
在正式开拍前，汤升荣说明当时还有安排演员上各种语言课程，像是上海话、闽南语、华语、英语、日语，让没有背景的演员从发音开始学习。并严谨地一句话、一句话请老师确认演员的咬字和发音问题。
而正式演出时，许多演员也因为做足准备，展现出外语和方言流畅的表达能力。
猜你想看：为你挑剧｜《茶金》：克制的爱就像一杯茶，在尾韵回甘
图片来源｜汤升荣提供
对于剧中的故事背景设定，汤升荣认为每个角色都是非常重要的，不过若要说最有共鸣的角色，会是温升豪饰演的 KK。
“KK 代表着一个时代青年，或者是对社会的改变有憧憬。他身处在相对复杂多彩的年代，心中不仅埋有对国族认同的困惑，也对身份认同充满挣扎，我觉得这也是许多彼时台湾人的心中写照。”
汤升荣说，对照现今台湾包容着不同的文化，但在不同阶段仍然接收到各种世界局势、政治困局与社会价值问题，因此许多台湾人或多或少可能都经历过跟 KK 类似的心境。
过去的经历，都成为创作道路上的重要养分
从小就是电视儿童的汤升荣，对于电影、报纸、杂志等媒体情有独钟，所以自然而然也选择踏入影视产业，尽管一直充满着挑战性，但始终对影视领域有着满满的热爱。身兼瀚草文创董事长、电视制作人、导演和记者等不同身分，汤升荣认为，不论是人生的哪个阶段，阅读、生活经验和旅行，对于创作都会产生深远的影响。
举例来说，汤升荣曾在宜兰担任地方记者时，由于新闻报导需面对真实且具挑战性的场面，必须依赖自己的能力深入挖掘，因此培养了对议题和社会脉动的敏感度；又曾在大爱电视台从事戏剧创作，由于作品须基于真实事件，使他学会了如何将听到的真实故事，转化成既有真实性又有可看性剧本的宝贵实战经验。
过去种种的经历，都让汤升荣在面对各种问题时，拥有更丰富的资源和信心解决难题，也让他看见台剧市场可以走向国际的机会。
图片来源｜汤升荣提供
汤升荣提及，早在 2015 年，瀚草影视就开始关注和推动与国际平台的合作机会。以《麻醉风暴 2》为首，不仅将故事格局扩大到约旦开场，更首次在 Netflix、腾讯以及台湾八个平台上播映。
随后，《谁是被害者》更是以全球原创版权登陆 190 个国家，同时成为台湾首部获得 Netflix 续订的影集。
不仅如此，瀚草影视的触角也延伸至更深远的地方，参与开发中的影集、电影等，有些作品更融入了他国的故事背景。汤升荣说，希望可以透过掌握产业趋势，提前布局、及早准备，能延伸至全球更深远的地方。
回到台湾影视产业的现况，汤升荣分析，台湾制作影剧的最大优势仍在于题材上的创新力。我们拥有众多具的产业人才，而台湾的创作自由度与独特的包容性，也能够涵盖各种不同的题材。
至于挑战的部分，汤升荣观察到关键在于投资以及行销。近年来，本地平台和企业对于影剧投资趋于保守，因此，如何找到观众期望看到的内容，同时让作者的意念得以表达，形成共鸣点，最终使得作品能够成功推向市场，并让投资人回收，都是台剧市场一再需要面临与突破的挑战。
面对不同文化脉络的观众，说好一个故事才是最重要的
身为客家人的汤升荣，尽管已经离开幼时成长的故乡很久，日常生活中使用客语的机会不及童年时多，但他深信无论背景如何，一个人的根源和母文化，都会帮助自己更扎实地进行生命的探索。
曾任客家电视台副台长兼节目部经理，以及创立第一个客家现代布袋戏团“魅戏偶剧团”的汤升荣，在推广客语文化上面临不少挑战。因为台湾经历禁说方言的时代，这不仅使客语在日常生活中的使用频率大幅降低，也让过去的流行文化传播内容几乎以华语为主。
因此，汤升荣当时先以客家文化精神为基础，推动历史戏剧，后续也持续开发更符合当下社会脉动的题材，并积极寻找更多有客家身分的年轻演员参与演出。尝试透过优秀的故事以及年轻一代的明星打破藩篱，让客语内容能够突破界限，引起更广泛的关注。
图片来源｜汤升荣提供
身处在全球化世代的我们，面对不同文化脉络的观众，汤升荣认为，说好一个故事才是最重要的，也是他一直以来在内容创作上的核心价值。
汤升荣举了《茶金》为例，它的故事融合多种不同的文化背景，可能不是每位观众都曾经历或能完全理解。然而，这部剧在各个平台的成绩证明，语言、观众或是不同的文化背景并非阻碍，只要用心制作，说好故事，市场愿意好剧买单，就能激起广泛的讨论。
因此，汤升荣指出现今影剧创作的成功要素“关键仍然在于作品本身的内容。无论是核心概念还是执行细节，都需要被细心对待，才能彻底呈现出作品的魅力、保存作品价值。”