在 1960 年代初期压抑的社会氛围下，艺术家宝拉·雷戈大胆透过艺术作品谈论堕胎议题，一起来看这位葡萄牙艺术界反叛者的故事！
文｜小猫
宝拉・雷戈成长于里斯本处于政治动荡的时期，压抑的社会氛围对她的艺术风格和女权主义观点产生了深远的影响。虽然父母并不认为绘画是适合女子的职业，但宝拉仍坚定地追求自己的梦想，前往伦敦进一步深造艺术。
摆脱男性凝视，探索女性社会地位与价值
图片｜〈The Artist in Her Studio 1994〉
图片｜〈Jane Eyre; In the Comfort of the Bonnet; and Come to Me, from Jane Eyre, 2001-2002〉
在伦敦大学斯莱德美术学院学习期间，她接触了现代主义和抽象表现主义，但最终还是选择了更具象的风格来表达艺术观点。
1960 年代初期，宝拉开始探索女性主义主题创作描绘女性的作品，尤其是对家庭和母性的探索，同时也积极参与各种社会议题，她的创作充满对性别角色和权力结构的批评，彻底改变女性的表现方式，这也使她成为当时葡萄牙艺术界中的反叛者。
图片｜〈Snow White Swallows the Poisoned Apple, 1995〉
她在画作《吞下毒苹果的白雪公主》中修改了白雪公主的故事，以此揭露青春容易犯的错误。
公主变成了中年妇女，吃下毒苹果的她瘫倒在地暗示痛苦与暴力的死亡，紧抓着的裙摆也象征着性感的天性，充满春意的花朵棉被和红黑背景映衬出现实侵蚀了社会强加在女性身上的价值，描述女性在社会中所遭受的“生理和心理的侵犯”。
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葡萄牙人有一种文化，你能想象到的最荒诞的故事都可以在这里发生
图片｜〈Untitled, 1964〉
有别于当时艺术家的创作媒介，宝拉喜欢使用粉彩叠加出色彩鲜明的作品。她非常擅长描绘出人物的心理状态和个性，尤其是女性，她笔下的女性角色都跳脱出男性的凝视，摆脱一直以来被强加的束缚，带着未被满足的欲望，丝毫不惧怕展现出身体真实的模样。
且她的画作深具戏剧性，角色总是有些奇怪的姿势和神情，给人一种戏谑又怪诞的视觉体验。
图片｜〈The Family,1988〉
《家庭》是宝拉的丈夫维克多・威灵（Victor Willing）身患多发性硬化症时所创作的作品。
不同于传统印象中的家庭，画里三位强大的女性试图以各种方式让男人起死回生，并融入圣女贞德、狐狸和鹤等寓言故事的元素使之增加些许超现实的感觉，展现宝拉面对挚爱生病时内心矛盾的情感。
图片｜〈The Dance, 1988〉
在宝拉的巨作《舞蹈》中，可以看到女人生命中不同的阶段与生命循环，宝拉的丈夫在这幅画尚未完成前便辞世，因此也有人认为画中左边比所有角色都高大的女性即是象征她面对丈夫离去后的孤独与哀悼。
堕胎非法？女性身体自主权仍持续在抗争的路上
图片｜〈Untitled 5, 1998〉
宝拉大部分的职业生涯都专注于关注妇女和堕胎权利，在葡萄牙堕胎公投失败时，她创作了名为无题的肖像画系列反应社会问题及女性所面临的诸多困境，她也是第一位使用绘画描绘堕胎议题的艺术家。
她有意识地运用“凝视”的叙事手法来与观者互动，让画里的女性角色们直视观众，直接展现出她们的疼痛与挣扎，以此赋予画作更大的力量。这一系列作品也被认为是后续第二次公投成功的重要因素之一。
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图片｜〈Untitled 2, 1999〉
恐惧可能是最重要的东西，你不防好好审视一下
宝拉终其一生都致力于关注女性所遭受的限制与压迫以及社会政治议题，以带有魔幻色彩的叙事风格加以表述，挑战传统主流绘画赋予作品不安与神秘色彩，直击观者内心揭露人们不愿面对的残酷真相，以她自己的形容来说，便是“既美丽又怪诞”。
宝拉・雷戈：绘画可以让你感受到禁忌之物，这就是创作绘画的原因，因为你将得到连自己都没有意识到的东西。
图片｜〈Dame Paula Rego by Eamonn McCabe〉
后期宝拉的创作也不仅仅局限于画作，她还尝试以各种材料制作成玩偶和雕塑，她称这些作品为“娃娃”，将画室布置成一个神秘的幻想世界，再以粉彩画下这些精心打造的画面。
她说：“每一次改变都是一种解脱。我妈妈以前常说改变总是好的，即使它是向坏的方向发展。”
艺术来源于生活，宝拉将对家乡的回忆、社会的问题及面对死亡的恐惧以不同媒介具现化，通过艺术创作实现自我的表达，活出精彩的一生。