郎祖筠不只是一名演员、导演,更是春河剧团的团长。本文将透过她梳理出的剧团经验,与读者分享她对于戏剧创作的看法。

在这个快速变迁的世代里,许多事情都会被时间的洪流冲走,而我们又能留下些什么呢?或许表演艺术,就是无时无刻镶嵌在日常生活中的一角,能不被冲淡而永垂于此刻;这次诚品生活松菸店邀请春河剧团的郎祖筠与其一起谈谈关于“表演艺术”之于生活的面貌。

郎祖筠,是位演员、导演,更是春河剧团的团长,丰富舞台经验的她,总是能幻化为各式的角色,从细腻的肢体动作到眼神传递,让她穿梭在任何大大小小的表演中,将“表演”作为人生的根基。


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人与人之间的相处与对话,丰富我们对于人生与人性的瞭解

个性重情义、爽朗的郎祖筠,从学生时代就接触表演艺术,谈到表演艺术带给她最大的改变与经历:

自从学习表演后,对很多事情变得敏锐而细致;生为牡羊座的我,生性就是大大咧咧、粗心大意,但因为表演的训练,所以我们变得更加容易注重身边发生的事情,也养成了观察身边人事物的习惯,从每个细节与对话都收录在心中。

因为我们无法经历所有人的人生,但接触到的角色很可能过着与自己截然不同的生活,无法真实体验,就更需要平时的观察;将那些对话、性格反映、生活对应,都成为自己演绎时的养分,融入角色中,这是表演上带给我很大的乐趣与学习。

有句台词我很喜欢,“以为城市中没有星星,其实只是你忘了抬头。”大多数的人只是忘了抬头,所以才错失了星空。


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隐晦在内心的痛楚,藉由表演的形式被抒发出来

许多人都醉心于郎祖筠老师收放自如的表演,而这样的她最初也曾遇到无法走出情绪的角色:

人生当中有很多不同的身分,导演、编剧、教师、相声演员等,对我来说,影视工作者的这一切,都是表演的一种形式,只是透过不同的媒介传递。

有次某个角色与我个人真实生活的状态太相似,那时候的自己无法走出情绪,害怕受伤所以在排戏时忍不住就逃避;但对于演员来说,不可能一直这样,后来尝试面对角色、也面对这个状态的自己,将所有的情绪投入来完成那场表演。

虽然下戏后整个无法控制、放声大哭,但能够感受到先前被压抑的情绪能有个出口,像是一种脱胎换骨的感受。也因为这样,所以在后续演绎各种角色时,更能尽情享受其中。

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好比最近刚演完的《魔法阿嬷》的角色就是能让我尽情发挥。

其实我不太会讲台语、也听不太懂,是透过慢慢学习才变好的,而《魔法阿嬷》这部戏里,是能有语言上的磨练,不单只是国语与台语变成台湾国语的方式,而是碰撞出各种火花;而阿嬷这个角色又是很典型的刀子口豆腐心型,碎碎念其实都是一种关心,是我近期很喜欢的角色。

而另外一个《甜蜜杀机》的角色也非常有趣。剧本中没有任何一句台词,因为它是个不能开口说话的角色。
当表演中语言能力被抽离,你不能用声音来让人瞭解你,而是要透过细致的肢体与眼神传达给观众,强化自己在剧中的存在感,我觉得是非常有挑战的角色!

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喜剧就像是洋葱,一刀划下去未必能瞭解,只能层层解析

人生本来就是由喜怒哀乐、悲欢离合的内容所组合,人不可能一辈子都是嘻嘻笑笑。
喜剧是人生当中不可或缺的,尤其是幽默感对人来说太重要了,如果没有幽默感会很难放过自己,内心伤痛的层叠、思想忽然钻牛角尖诸如此类都纠缠着我们。它不是闹剧,不会让你从头笑到尾,反而更多是诉说着人生百态,会让你忍不住产生“这就是自己的生活”的想法。

即便是喜剧的氛围,却能从细节中诉说着人生的经历。