艺术家皆川明的品牌 minä perhonen 来到 25 周年,终于来到高雄美术馆展出!minä perhonen 不跟随流行,而是专注于经典永续,能长久陪伴人们生活,带来幸福感的“特别的日常服”为特色。

文|9ray

艺术家皆川明 (Akira Minagawa) 为其品牌 minä perhonen 25 周年举办的 つづく (有“未完待续”之意)特展,在日本已在四个美术馆轮番展出,并且广受好评。

之前第一次接触皆川明,便对他的画作印象深刻,这次由高美馆主办的首次海外特展,让人再期待不过。

而在参加完展览、讲座后,除了品牌纯净、真挚的美学思维十分令人着迷,展品之丰富也让人看得心满意足,除了美好的观展体验让人怦然心动,更多的,是皆川明传达的精神 ,一种对于理想,恒常温柔的坚持。

图片 | zoom life

希望的种子,在混沌乱世中发芽

1995 年的日本,经历了阪神大地震、地铁沙林毒气事件、日币飙升及人口首次负成长等社会事件,不仅人心惶惶、大环境条件也相对恶劣,而在那时,皆川明却成立了 minä(后改名 minä perhonen) ,更同时立下品牌持续百年的愿景。

minä perhonen 为芬兰语,源自皆川明 19 岁旅行对芬兰的喜爱。

其中 minä 代表“我”,perhonen 则是“蝴蝶”,皆川明将心愿寄予文字,期许未来的设计者都能遵从自我,让品牌和蝴蝶一样在各地自在飞舞。

只是任谁都没想到,多年前在那样环境播下的种子,竟然会生根发芽,后来在世界各个角落遍地开花。

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图片 | minä perhonen

和许多服装品牌不同的是,minä perhonen 不仅生产服装,连布料都是自行设计,再委托日本工厂制作。并且以不跟随流行,而是专注于经典永续,能长久陪伴人们生活,带来幸福感的“特别的日常服”为特色。

美丽事物不见得肉眼可见,而在于用心体会

minä perhonen 的风格恬静、素雅,灵感多来自生活中无处不在的片刻风景,皆川明对日常的观察和凝望,即使是随处可见的平凡事物,都有其迷人之处。

其中不难看出,品牌在图样设计上,都保有温润却十足细腻的手工质感,对于技术或工艺,皆川明认为,有些事不用最新的技术或器械也能解决,就是多花一些时间、功夫也能做得很好。

“制造者的喜悦赋予了物品生命,并在使用者对它的喜爱中逐渐茁壮。”

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图片 | minä perhonen

制衣的人将情感或精神赋予服装,藉由顾客在生活中一次次的穿着体验中,让服装装载日常,成为记忆中的恒常存在,像是接力赛一样,让人的精神成为绵延不绝的永恒。

“衣物包裹着身体形成一个柔和空间,我喜欢它与人的心情产生些微的牵连。与其说衣物是遮蔽身体之物,我觉得它是身体与心灵对话的媒介。”

“特别的日常服”所希望的,就是服装在不受流行的限制下,能长久陪伴人们生活,在日复一日的日常中,透过回忆带来不平常的惊喜与感动。

真正的幸福,是你好、我也好

除了让团队和顾客都能感到幸福,皆川明也相当重视工匠和职人,希望藉由和(日本)当地工厂合作,改善他们的生活环境和经济状况,让背后这群默默付出的匠人,也能从中获得喜悦和满足,透过彼此互相信赖,达成设计和生产平起平坐,让这份正向能量能够长久延续。

图片 | graph by L.A.Tomari

在快时尚当道的消费风气下,皆川明不顺应趋势,而是反其道而行,不受流行影响设计、不用折扣促进消费、不求产量枉顾品质、不为节省成本向外寻求廉价劳力⋯⋯,相较之下, minä perhonen 的经营步调更显缓慢,然而,正因为走得慢,但一步步走得踏实,品牌才能走得长久。

从布料延伸至家居用品,并与各界联名, minä perhonen 俨然不再只是品牌,而是一种精神,一种“寄予爱物之情的物件,真的可以陪我们走很久、很久”的温柔信仰。

从 minä perhonen 到皆川明,我们能看到的,不仅是对于创作与美的坚持和执着,而是面对理想,即使世界走得又快又急,我们仍能保有余裕,坚定自己的信念,让真正的喜爱于日复一日的持久努力中自然流淌,皆川明用自身的实践让我们相信,惟有恒久不变的坚持,任何的梦想都有成真的可能。