你最喜欢的吉卜力动画是什么呢?那些年陪着我们走过童年,给我们满满感动的宫崎骏,让我们一起复习 20 部动画,没想到吉卜力已经陪着我们走过这么久的时光了!(内容可能含有剧透,请斟酌阅读)

吉卜力工作室(スタジオジブリ)是一家位于日本东京的动画工作室,自 1985 年成立后,创造各种带点奇幻意味却又如此真实的全新世界观;相信对很多人来说,吉卜力动画不止存在于我们童年,也是我们一路成长的启蒙夥伴。


图|studio ghibli となりのトトロ(1988)

2020 年吉卜力工作室于官方网站释出上百张剧照,不仅提供喜欢吉卜力的影迷一个高清、正版的图片下载处,也引发热议,甚至有网友发起哏图运动。

三十六个年头过去,经典仍不断被提起,也唤醒我们心中那一块久未触碰的纯真领域。

故事里那些人与人之间、与大自然之间和与自我间的种种对话,体悟也随着年龄增长不断地被更新,好像每一年重看一遍,都有新的解读。


图|studio ghibli 千と千寻の神隠し(2001)

众多吉卜力作品中,这 20 部精采作品是我最喜欢的!也透过“再看一遍”的过程“再次体验”大开眼界的感觉,同时也是“再次领悟”人生哲理的观念更新。

饱阅风霜,我们都是战火下盛开的小花

反战思想 #和平主义 #悲剧底下的人们


图|吉卜力动画电影

  • 1984 《风之谷》
  • 1986 《天空之城》
  • 1988 《龙猫》、《萤火虫之墓》

1984 年,在制作人铃木敏夫的牵线下,《风之谷》 由日本东映动画出身的三位动画制作人原彻、宫崎骏与高畑勋以 Topcraft 工作室之名联手制作发行,有了强大阵容对创作的坚持,这部气势如虹的作品成为“吉卜力”草创期的首部作品。

隔两年,因先前的制作团队解散,重新成立吉卜力工作室后,迎来了团队的第一部长篇电影作品《天空之城》。


图|studio ghibli 天空の城ラピュタ(1986)

创作团队的主要成员,都是在 1935 - 1948 年间出生,战争对他们来说并非遥远的记忆,或许也因为如此,吉卜力早年的作品,多数笼罩着浓厚的战争意味,宫崎骏在《天空之城》中抒发了自己内心渴望净土的愿想,又在《风之谷》吐露对生而为人的歉意和失望。

对于战争时代的无能为力,在动画作品中崭露无遗,寄托一切悲伤的情绪,也将其转化成停止悲伤的力量。


图|studio ghibli 风の谷のナウシカ(1984)

1988 年《龙猫》和《萤火虫之墓》同时上映,背后其实有一个票房的考量。制作过程中制片人曾说:“我们的孩提时代都在战火中度过,过得无比艰辛,而战后当大人们都灰心丧志的时候,只有小孩子还生龙活虎的。”

一个是战争当下的苦情兄妹,从寄人篱下到离开悲伤地的奋力生存;另一个是战后举家搬迁乡野的小家庭,小姊妹俩在森林与大人都看不见的庞然大物相遇。

从善良的少女娜乌西卡(ナウシカ)到纯真可爱的小女孩小梅(メイ),彷佛愈是面临巨大的悲剧时代,愈会发展出坚韧无比的小人物,即使难受,都不能别过头不去看它,记忆可以重复被塑造,它用各种形式陪伴我们前往下一个时代,带着伤也没关系。


图|studio ghibli 风火垂るの墓(1988)

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身为女生,我们不会也不需要感到抱歉

女权时代 #超级女声 #开创自我道路的坚强女性


图|吉卜力动画电影

  • 1989 《魔女宅急便》
  • 1991 《儿时的点点滴滴》
  • 1992 《红猪》
  • 1993 《海潮之声》

《魔女宅急便》中的琪琪(キキ),一袭深色洋装和头上的大蝴蝶结,骑着扫帚的经典的形象,其实更早于哈利波特,她整体人设其实就是“青春期”的象征,是那个还没能拥有保护自己的明确之物,需要失落才能渐渐找回初心的人生阶段。


图|studio ghibli おもひでぽろぽろ(1991)

《儿时的点点滴滴》里妙子(タエ子)和《海潮之声》里伽子(里伽子),在当时,应该也都称得上非典型的女生吧!

都藉着回首童年与家庭的关系,带领她们走向各种不同的人生际遇,也都藉着倾听自己的心声,在男性霸权的时代站稳了自己的脚步。《红猪》更是由女性主导、让人跌破眼镜的飞机电影,片中愿意守护爱情,也不愿让自己显得悲情的吉娜(ジーナ),投射了女性心中各种迷人的美丽模样。


图|studio ghibli 红の豚(1992)

二十几年过去,女性在整个社会的地位,是否已全然的和男性平起平坐,平心而论;也许仍还是有不少刻板印象未被翻转。

身为女生,我每一次重看琪琪(キキ)所经历的一切,仍能够一再的被鼓励,她因为魔女的身分,年满 13 岁就必须独立,宫崎骏只用五分钟交代这个世界运作的规则,接着都是琪琪(キキ)的成长之旅,生命也许就是如此,拘泥于现状的厘清,不如直接出发去探索各种新的可能。


图|studio ghibli 魔女の宅急便(1989)

这些电影中,吉卜力动画抢先把女生这样的存在,以不同人生故事刻划成形。

她们不是强烈的歌颂女权主义,相对温和的用最简单的道理和观众说明;“世界是世界,而妳仍是妳,妳知道妳可以。”

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命运当前,遗憾常有但它可以换一种方式长存

环境变迁 #社会议题 #那些改变与不变的事物


图|吉卜力动画电影

  • 1994 《平成狸合战》
  • 1995 《心之谷》 
  • 1997 《魔法公主》
  • 1999 《隔壁的山田君》

1994 后,吉卜力作品好像开始出现了一点大自然的反思,它不只象征环境的剧变,更是一段练习与时代共处的重要阶段。

《平成狸合战》的狸猫构想,也曾被团队认为太荒唐而否定。但狸猫是日本自古以来就流传各种有趣传说的典型动物,都市开发成了《平成狸合战》的主要议题,因为没有武器,以变身术来抵抗人类,电影幽默的阐述了大自然议题的难解之处。


图|studio ghibli 平成狸合戦ぽんぽこ(1994)

隔年《心之谷》原以小品之姿上映,高中生的爱情故事看似小情小爱,但图书馆借阅卡的数位化、外来歌曲翻译等,都是藏在细节中的时代变迁。

重看一遍宛如与青春重逢一般,发现了自己那些好像因为长大的关系,不小心落在半路的单纯与勇气,流逝的时光里有值得倾听的细小声音,也有值得停留的原因。


图|studio ghibli 耳をすませば(1995)

格局之浩大、故事线错综复杂的《魔法公主》,是吉卜力哲学就位的关键作品,也是首度与迪士尼开启合作关系的里程碑。

阿席达卡(アシタカ)、山兽神(シシ神)、小桑(サン)到黑帽大人(エボシ御前)奋力开战与和平的共生,终将降伏于大自然的力量。

《隔壁的山田君》则是高畑勋决定在主题很沉重的《魔法公主》之后,让观众尽情的享受市井小民的丑态百出,能笑看人生,能转个身就回到日常的可爱作品,学着妥协,练习在夹缝中求生,也是一种面对大时代的态度吧!


图|studio ghibli もののけ姫(1997)

嗅到这几部电影中的悲伤气息,却也同时被深深感动。

我想这些感觉有点巨大的时代变迁议题,确实也真切的贴近了我的心,电影中几乎都没有善恶对立。

它反映的不过是教会人们如何学着与社会签订契约,以大人之姿、赤子之心活着,议题触动我们的反思,理解这世界总是如此高速运转,我却因为这些电影,不愿再疾走而奔命的去面对,能稍微走慢一点点的去感受它。


图|studio ghibli もののけ姫(1997)

拟真世界,跟着女孩一起虚构一场真实

奇幻际遇 #虚构写实 #寂寞与爱本是同根生


图|吉卜力动画电影

  • 2001 《神隐少女》 
  • 2002 《猫的报恩》
  • 2004 《霍尔的移动城堡》 
  • 2008 《崖上的波妞》

吉卜力动画让人深深着迷的一个原因;是它充满着奇幻的想像,像是给大人读的童话,却不是寓言故事明确地定论一种道里,每每都是不断刷新世界观的华丽奇想。


图|studio ghibli 千と千寻の神隠し(2001)

影响我最深远的吉卜力动画,绝对是这些 2000 年后的作品!

《神隐少女》在我七岁那年上映,千寻的外在形象与当时国小的我几乎如出一辙。

相信许多小女孩也投射了一部分的自己进去,我不会说每个人心中都有一个千寻(ちひろ),但她先是失去名字、找到生存方式、接触每张亦邪亦正的脸孔,然后选择善良,她绝对是我们每次生长痛的时候,都愿意再单纯一次的两个小时。

这电影任何小细节都让人印象深刻,也有十足的后劲能在影坛占有一席之地,它横扫国际电影各项大奖,真的是是实至名归。

*曾打败迪士尼、超越《铁达尼号》票房,甚至荣获奥斯卡金像奖最佳长篇动画的《神隐少女》,上映后登上日本历代电影票房排行榜第一位,是连宫崎骏自己至今都难以超越的作品。(2020 年才由《鬼灭之刃》抢下此冠)


图|studio ghibli 千と千寻の神隠し(2001)

《猫的报恩》那日剧般的轻柔色系,让猫咪带领人类活得更自在,比起猛烈的追求目标,不如先学会放松,能不让电量完全耗尽,找到充电的方式也许更重要。《霍尔的移动城堡》教会我们宽恕与面对,放下那些不属于我们的东西,并不是向命运低头的软弱,而是因为顺应了命定而发现更珍贵的东西。

最后是《崖上的波妞》中对爱的义无反顾,把“我愿意”三个字的意义展开得淋漓尽致。

也教我们如何成为像海一样的人,广纳一切的爱与不爱的可能。


图|studio ghibli 崖の上のポニョ(2008)

这几部叫好又叫座的吉卜力电影,全面而完整的建构一个世界,偶尔我们都需要躲进去一下,确认这个我们所身处的世界,应该能有另一面,说起来透过二刷甚至好几刷的重看以后,它们教会我:“只要能承担选择,就能再去选择。”

这道理是苦涩里的甘甜、迷惘中唯一确定的一种方向。


图|studio ghibli ハウルの动く城(2004)

温柔絮语,生命愈是悲伤愈是轻描淡写

古今交替 #民族文化 #自我价值的认同与重建


图|吉卜力动画电影

  • 2010 《借物少女艾莉缇》
  • 2011 《来自红花坂》
  • 2013 《风起》
  • 2014 《回忆中的玛妮》

进入二十世纪后,吉卜力动画好像变得更温柔,情绪都变得隐晦、道理也像云朵飘过去一样的在光天化日。

在我看来这几部电影全都主打温柔,第一次看很难感受,在人生的不同阶段重看才能慢慢看懂,也能一边体悟。


图|studio ghibli コクリコ坂から(2011)

《借物少女艾莉缇》是小人族的故事,仅仅10公分大小的艾莉缇(アリエッティ)在这大世界中很难生存,却也因为人类的一颗方糖可以度过一季。

她与心脏病少年相遇,跨民族的友情改变了彼此的世界;《来自红花坂》 其实是一个“离别”的故事,它用一个大楼改建的事件,寄托了一群人对过往的怀念与重视,用几个战后的破碎家庭,重新拼凑温情的珍贵瞬间。

《风起》与《回忆中的玛妮》都有梦的元素,让人不禁想问,究竟是现实世界让我们开始作梦,还是梦境帮助我们打造了现实?


图|studio ghibli 思い出のマーニー(2014)

谈起跨民族、跨世代甚至是跨时空的对话。

我想 2010 年后的吉卜力电影做得非常精致,许多人会说看不懂它想表达什么,甚至一不小心就给了负评。

我无法揣测吉卜力团队中,究竟谁要真的隐退或谁要接棒,但我不认为后期的作品有大不如前的迹象,我想每个创作者都会因着生命的进程而有所改变,这些电影有值得细细品味的温柔之处,它像是日常中必要的微小浪漫,也像是那些我们以为是虚度,回过神才发现都相当珍贵的人生片刻。


图|studio ghibli 风立ちぬ(2013)

病毒改变世界这件事说来就来,疫情爆发后的世代,我们线上沟通、网路购物、外送食物,任何事物都在弹指间发生,而吉卜力电影就是世界再怎么讲求更快,也不愿意按下快转的美好视窗。

它曾经陪我长大,也在多年后,从我生活中的各种面相中向我伸出手。

那是一双很温柔的手,值得让我以一个深刻的拥抱回应。


图|studio ghibli 借りぐらしのアリエッティ(2010)