强迫症迸发的置中美学，魏斯安德森：“我不认为有人是正常的”

分析一部作品前，了解作者是必要的一环。魏斯．安德森为何这样拍摄？在新作品上映前，先来了解！

文｜林珈希

《The French Dispatch》将在 7 月先在北美上映。图片｜《The French Dispatch》海报

一封献给记者的情书：《The French Dispatch》

《The French Dispatch》（法兰西特派）将会 7 月 24 日登陆北美戏院，而香港上映时间待定，早前率先发布 2 分多钟的预告，角色逾 28 位，阵容非常豪华，由多位奥斯卡得主与提名演员出演，如 Timothée Chalamet、Tilda Swinton、Kate Winslet、Owen Wilson 等，身为剧迷绝不能错过。

图片｜《The French Dispatch》剧照

Wes Anderson 曾接受法国媒体 Charente Libre 访问时提到电影是“一封献给记者的情书”：“The story is not easy to explain...It's not a movie about freedom of the press, but when you talk about reporters you also talk about what’s going on in the real world.（这故事很难解释⋯⋯它不是一套关于于新闻自由的电影，它可谈及到真实世界每日发生的事。）”，更特意为片首次到法国取景，故事是发生在 20 世纪一个“无聊至极”的小镇，一间在法国经营的美国报社，他们要发行最后一期杂志，由 3 个小故事交织而成，谈及了艺术、犯罪与革命等元素。

图片｜《The French Dispatch》剧照

没有人是正常的：Wes Anderson 的奇特世界

今年 50 岁的Wes，1996 年拍摄第一套电影《Bottle Rocket》出道，历经 24 年才迎来第 10 套作品《The French Dispatch》，可能是他事事追求完美，又或是因为“强迫症”。

I don't think any of us are normal people.（我不认为有人是正常的。）——Wes Anderson

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一提到 Wes Anderson，令人一想到他的艺术指导，他的电影一秒 24 格，每秒都可以是剧照，唯美梦幻、精致细腻，尤是导演的“置中”美学，令强迫症的人都非常愉悦，他的合作伙伴摄影师 Robert Yeoman 也指每一次 Wes Anderson 走进片场第一句便会问：“是否所有墙都标志了？”因为他要确保画面是中央位置。你会奇怪，为甚么 Wes Anderson 对画面如此执着？

其实 Wes Anderson 的所有电影都是反映他个人，小时候他想当一个建筑师，升中后却想当一位作家，并在中学喜欢拍 Super 8 短片，而“导演”正是一个混合以上的工种的职业；Wes 8 岁时，便经历父母离异，3 兄弟跟母亲同住，所以“原生家庭”一直是他探讨的问题。

在《Rushmore》、《The Darjeeling Limited》和《The Grand Budapest Hotel》等，主角背景不是父母亲早逝，便是自卑想得到父母认同，每人人生中遇到痛苦、挫败，都与原生家庭有关；他喜欢用最幽默的手法，说出最沉重的话题，但也会给予人希望，有人会批评他的手法重覆“I would rather just do what I love. （我宁愿说是我只做我喜欢的事。）”正如也有人不喜欢吴宇森的白鸽。

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2014 年《The Grand Budapest Hotel 》（布达佩斯大饭店）让 Wes Anderson 成为广为熟悉的导演。图片｜《The Grand Budapest Hotel 》剧照

如此一丝不苟才令充满“Wes Anderson”色彩的《The Grand Budapest Hotel》（布达佩斯大酒店）横扫第 87 届奥斯卡“最佳艺术指导”、“最佳服装设计”、“最佳化妆及发型”与“最佳原创配乐”4 大奖项，因而爆红；一向运用饱和色彩的 Wes Anderson，今次竟加以黑白画面，他又会带给戏迷甚么视觉惊喜呢？有待电影上映。