读者投书掷地有声,作者 GALA 写女性艺术先驱 Judy Chicago,经历过 3 次婚姻的她在丈夫死后,不沿用丈夫或父亲的姓氏,她决定改用自己的出生地——Chicago 作为她的姓氏, 她本人活得潇洒,也是对于父权体制说 NO 的方式。

第一次见到 Judy Chicago 是在 2019 年春天,当时我人在遥远的异乡——美国,因缘际会之下遇到了另一位热爱艺术的日本留学生 Miyu。Miyu 有一天兴致勃勃地问我要不要去听 Judy Chicago 本人的讲座。我万万想不到以前在艺术史书籍上读到的女性艺术的先驱——影响了女性当代艺术史的 Judy Chicago 竟然来到美国西岸小城的 Nevada Museum of Art。

此次讲座的主题为 Smoke Goddess: Judy Chicago on Land Art and the Desert,旨在探讨女性艺术家与地景艺术之间的关系。晚间我们两人到达时美术馆的演讲厅已经挤满了慕名而来的观众,只见 Judy Chicago 顶着一头粉红色卷发,黄色镜片眼镜,嘴唇上一抹黑色口红踏着自信的步伐而来。她的声音宏亮高亢,泰然自若地与观众打招呼,无法想像这位艺术家现年已经 80 岁。

在 Q&A 环节中,其中一名年轻观众缓缓举起手提问:“为什么你会选择用拿着彩色烟雾弹的女性为主题?”

Judy Chicago 只是淡淡地说了一句:

“我想让我的作品跟男性艺术家做的作品做出区别。”

回望艺术史,进到美术馆可以见到大部分裸女绘画或是女性肖像都是出自男性艺术家,他们善于描绘温柔美丽的女性,而且他们强调女性丰腴且婀娜多姿的身材曲线,有别于男性艺术家,女性艺术家则强调女性的干练,女性的强大,她们并没有男性想的柔弱。

回顾 Judy Chicago 的一生, 1939 年生于一个犹太家庭,经历过 3 次婚姻的她在丈夫死后,不沿用丈夫或父亲的姓氏,她决定改用自己的出生地——Chicago 作为她的姓氏, 她本人活得潇洒,也是对于父权体制说 NO 的方式。在她的艺术生涯中她强调女性重新自我认同之外,也以女性集体合作创作方式,取代男性竞争的模式。2018 年,Judy Chicago 更获得《TIME》百大风云人物的殊荣。延伸阅读:2018《TIME》百大影响力人物:从高中生到舞娘,推动改变的平凡人物

身为女性主义艺术的先驱, Judy Chicago 最知名的作品莫过于 1979 年的《晚宴》,有别于日常看到的圆形餐桌与方形餐桌, Judy 选择了诺大三角型餐桌, 三角型的餐桌象征女性,等边象征平等。每一边长摆放了 13 个精美的瓷盘,每个瓷盘的图案看起来像是花朵抑或是蝴蝶,不过这些抽象图像实为女性生殖器图像。盘下铺覆的餐桌布均是产自女性女红的刺绣,对应的是达文西最着名的画作《最后的晚餐》中的人数。

Judy Chicago 认为:“男人在晚餐中成就圣名,却是女人所准备的餐食。”不过在这场盛大的宴会当中没有男性参与,这 39 个座位邀请历史上着名女性参加,其中包含埃及女王哈特谢普斯特、文学家维吉尼亚吴尔芙(Virginia Woolf),艺术家欧姬芙(Georgia O'Keeffe)等等,而地板也签满了 999 位其他杰出的女性姓名(多为女权人士)。

影片|Judy Chicago,The Dinner Party, 1979,Brooklyn Museum of Art

Judy Chicago 并非是第一位将女性生殖器作为创作主题的艺术家,早在 20 世纪初,Georgia O'Keeffe 作品就可见其踪影。她笔下的巨型花卉油画色彩鲜艳,施以渐层,她擅长以微观视角画出花卉内部构造及细节。

花卉自古都带有一种浪漫的想像,容易与女性产生连结,用花卉形容不同的女性在各大文学与艺术作品中更是屡见不鲜,只是 Georgia O'Keeffe 笔下的半写实半抽象的花卉被艺术圈评论者视为“阴性书写”的重要代表,她最重要的花卉作品都是对于女性生殖器的隐晦描绘。

也许你会问:“为什么女性艺术家那么喜欢以女性阴部为题材做作品?”

从我们瓜瓜坠地以来,生理第一性征就将男性与女性区分开来,将女性生殖器以艺术创作的手法展示给观众,是对于男性视野的挑战也是对流行文化中男性集体凝视的反抗。这种手法起初也受到很多争议,不只男性,许多女性对于看到自己的身体私密部位感到羞耻。不过同时艺术家也丢出了一个问题:到底女性生殖器是被视为人类生命的起源,还是色情以及性欲的象征?


Black Iris, oil on canvas, 36 x 29 7/8 inches, 1926, Alfred Stieglitz Collection, Metropolitan Museum of Art。图片|来源

现在我们想到有名的当代艺术家,浮现出来的可能是毕卡索、达利、安迪沃荷⋯⋯。那女性艺术家呢? 1971 年,女性主义艺术史家琳达.诺克林 Linda Nochlin 有一篇非常着名的文章《为什么没有伟大的女艺术家》引起了艺坛广泛的讨论。女性艺术从当代艺术中的一个旁支,她们勇于提出异于男性权威的观点,同时想要告诉女性不要害怕做自己,勇敢地向世界发声。女性艺术并不是对抗,而是更加了解自己然后创造出崭新的一条路。