重温冰雪奇缘!你有想过电影中的门、手套有什么意义吗?带你从电影小巧思看角色背后的心理变化。
图片|《冰雪奇缘》剧照
我们从《冰雪奇缘 I》的几首知名曲目中,看到极频繁出现的“开门/关门”,在剧中扮演关键的隐喻媒介,隐喻两位主角 Elsa 和 Anna 怎么处理姊妹间“心门”该开还关的问题。
在这篇,我们将延续这个观察,从电影的画面元素中,看无所不在的“门”的隐喻,还有其他《冰雪奇缘 I》在视觉设计上着墨的象征巧思。(我非常赞叹制作团队这么细致地去设计视觉元素,甚至不少续集中才明着使用的元素,都已在第一集中先埋梗、呈现了)
我们将分成“剧中场景元素”和“人物造型元素”两部分来解析。
剧中场景
门
图片|《冰雪奇缘》剧照
如同上一篇所提过的,在《冰雪奇缘 I》当中,角色们开开关关门的次数超过 30 次。而这些开门、关门的动作,跟角色的内心状态和任务密切相关。
“门”在故事中象征着“封闭、隔离内心感受”,是进入内心世界的入口管制。
Anna 跟门的关系有两种:“试着敲开别人的门”跟“被别人拒于门外或丢出来”。
除了她从小到大一直敲姊姊 Elsa 的门但都被拒绝之外,Anna 还被丢出/遗弃在门外两次过:
- 到访 Elsa 的冰宫却激怒 Elsa,而被守卫“棉花糖”丢出冰宫
- 回到王宫向 Hans 索取真爱之吻,却被露出真面目的 Hans 拒绝后,关门遗留在冰冷的房间内等死
两个 Anna 最想进入对方内心的人(姊姊与男友),都把她关在外面,所以严格来说 Anna 的目的从未达到过。最后 Anna 和 Olaf 走出王宫救了姊姊,并不是开门走出去的,而是 Olaf“打破窗户”带 Anna 跳出去的。
这暗示Anna要解决问题,没办法用“常理”的方法,比方说跟Elsa沟通、讲道理,这她之前试过(Elsa的冰宫曾经对Anna开门过)但失败了;她需要靠“破坏性的行为”来达成,也就是剧末Anna为了帮姊姊挡剑,而牺牲自己可能得救的机会,用自己的命换姊姊一命,这是“情感”的解答,也是“心”的解答。
记得山精爷爷曾说的话吗?“脑被冰封还有救,因为脑是能够被说服的,但心没有办法,心一旦被冰冻,需要用真爱的举动才有办法拯救对方”
图片|作者提供
所以(用脑的)沟通注定无效,不论是解救 Elsa 封闭的内心,还是 Anna 实质上被冰冻的心,姊妹俩需要靠“用情感的具体行动”来解这个双重难题。
Elsa 跟门的关系也有两种,但和 Anna 恰恰相反:“对着别人不断关门”和“开门是为了逼迫自己或逃离他人”。
剧中一直在关门的 Elsa,只有下面几次开过门:
- 加冕典礼上,不得不打开王宫大门,勉强自己扮演称职的女王
- 在王宫受 Anna 激怒而暴走后,打开王宫大门逃出艾伦戴尔
- Anna 来访冰宫,冰宫自动开了门;而 Elsa 在说服 Anna 她想独自一人时,推开了冰宫阳台的门
Elsa 所有的开门都是被动的、或是抗拒跟想要逃离的状态,和“打开心门”正好相反,也就是内心所想和外在行为不一致的情况。
这暗示了,Elsa 开门是“开假的”,因此这些开门的“假动作”都对解决诅咒没有帮助,就像她以为自己逃到北山自由了,解放魔法盖了一座自己的冰宫,从此以为天下万世太平,却仍下意识地在盖完冰宫后把门甩上。
假的。(Seafood 语)
Elsa 后来被露出真面目的 Hans 关回王宫的监牢中,但因为担心妹妹,所以用冰魔法破坏了手套,并冻碎石墙,逃了出去。我们再一次看到这个非常里的“破坏性行为”才是真正解方的暗示。
想要保持优雅理性的解决情感上的恐惧与诅咒,是不可能的。
最后姐妹俩“双冰冻”的问题解决流程是:
- Elsa 最害怕的事情成真了,妹妹被自己失手杀掉,因而大崩溃(破坏性解方)
- 最坏的结果已发生,Elsa 不再恐惧(没有需要了),象征她内心的暴风雪因此停止
- Anna 挡下 Hans 对 Elsa 挥的剑
- 剑粉碎、Hans 被弹走(破坏性解方)
- Anna 呼出一口气,完全冻结成冰雕而死去(破坏性解方)
- Elsa 看到为了救她而牺牲自己生命的 Anna,再次崩溃,而且终于抱着 Anna 的身躯大哭出来(破坏性解方)
最后一步相当重要,因为这是 Elsa 第一次亲手碰触 Anna,并且流泪。眼泪是水,是温热的水。
从冰要融化成水、再加热到温热的水,需要大量的热能(情感)加温,因此泪水象征 Elsa 内在“拒绝感受自己情感的防御”被融化了,对妹妹的在乎与爱得以流动,Elsa有多痛苦、就代表她有多爱妹妹,此刻痛哭的她,内在感受与外在行为是一致的。
因为妹妹的“勇敢无惧”让姊姊终于敢“打开门”,触碰自己内心最深处的恐惧,感受那份恐惧、接受恐惧化为真实的痛苦,并如实表达内心的痛苦,诅咒因而解开,Elsa也瞭解原来“爱”是调控情绪(魔法)的秘诀。
这个“流泪融化结动之心的诅咒”的设计我非常有共鸣。
我开始去心理谘商的契机,正是“碰到很痛苦的事情,但是怎么样都哭不出来”的问题,那时候的我的确经常有身体、四肢发冷的情况,觉得血液都流不到这些地方,非常难受,好像整个人都麻木了一样,像个活死人一般。
经过谘商,我才知道我哭不出来,是因为过去发生一些创伤事件时,为了展现自己独立坚强、有能力先解决问题的我,都选择先压抑情绪在说,所以久了之后,我的身体学会“原来妳不允许自己哭啊,那就不让妳哭啰”,而开始转而用其他生理症状来展现我的情绪痛苦,例如莫名长疹子、干呕等等。
有次我去做催眠治疗,催眠师请我讲讲那些让我难过的事情。我讲了一段时间,催眠师却打断我,问我“你为什么要笑?你明明在讲这么难过的事情,为什么要面带微笑?”。
我对此毫无自觉,因为太习惯了,我的脑子“知道”我很痛苦,但实际上我的“心”很害怕真正去感受痛苦,所以我才不让自己哭。
催眠师要我停下来,放松脸部肌肉,好好感受内心的感觉是什么,然后他说出那句咒语:“请你尽量让你的脸,如实呈现你内心的感受”。
接着我就爆哭了。这就是不再有“心门里心门外”之分,门被打破,我的感受与行为展现一致的时刻。
Anna 不能硬去撬开人家不想开的门,Elsa 不能在不愿意开门的情况下硬逼自己开门,她们都要跳出“开门或关门”的思维局限,等到时机成熟,用一种“破墙/破窗”的方式来让门内外的世界呈现一致性,那是需要付出一定程度的重大代价的,例如我的爆哭。
再讲回被边缘化的两位男主角,他们也有与“门”的互动,但都没有突破“门”的限制,因此并没有真正地完成任务。
Kristoff 其实不太想要去开门。除了去 Oken 的商店买东西开过一次门外,不管是到达 Elsa 的城堡,或是送 Anna 回艾伦戴尔王宫,他不是坐在门外等待,就是看着关上的门转身而去。
这意味着,Kristoff 还不想去面对自己的内心感受,连动机都没有。这也是为什么他所有“起心动念”都是由 Sven 来提示跟推动他的缘故,他把自己的感受“解离”了之后,放到一只动物身上,而动物通常象征本能。
从小跟地精长大的他,鲜少有与人相处的经验,因此也不擅长处理关系问题。他在尝试进入别人心中时缺乏同理心,例如打开了Oken商店门之后讲话很难听,最后被 Oken 丢了出去并关上大门;而当他和 Sven 窝着的谷仓门被 Anna 打开(意味着Anna试图走入他心中、跟他建立关系时),Kristoff 也感到十分的抗拒跟不悦。
Hans 跟门的关系则很有趣,他遵循着“开门之后一定好好把门关上”的模式,在电影后半段分别对两姐妹显露出他邪恶的真面目时。
首先,Hans 到牢房探望 Elsa,并对她探问解决诅咒的方式。再来,Hans 到房间探望虚弱的 Anna,注意到他有好好地关上门、拉上窗帘、捏熄烛火、浇熄炉火后,才露出贪婪本色。
“开门后一定把门关好”,暗示着 Hans 是个很懂得好好隐藏自己内在真面目的家伙,门的操控权都在他手上,他想开门时没人可以阻挡(强行进入Elsa跟Anna内在的脆弱面)、他想关门时没有人可以进来(展现邪恶面时外人看不见),是个深谙如何使用门的高手,却也是因为太擅长使用门,而被门给困住的人。
在最后篡位失败、阴谋被揭露后,Hans 被关进船上的牢房,原路遣返回国,这是他第一次被别人关门(处于被动状态),而且请注意他的“头”被水桶遮盖住了,意味着他“用脑发想的谋略”再也不管用。
手套
既然讲到 Hans 的假面具跟真面目,那就一定要谈剧中另一个很重要的象征物:“手套”。
手套在剧中象征“隐藏、压抑真实自我”的防护罩,如同面具的功能。
图片|作者提供
大部分观众都明显会注意到“穿脱手套很关键”的角色是 Elsa 和 Hans。
Elsa 小时候魔法失控,爸爸就给她戴上手套,告诉她“手套对你有帮助”。之后加冕典礼上,Elsa 受封为女王时要执权杖跟主权之球时,教皇要她脱掉手套,因此她的冰魔法稍微泄露了出来。
而在舞会上跟 Anna 起冲突后,Elsa 一只手套被妹妹扯掉,使她的魔法完全暴露;最后 Elsa 逃向北山,在唱《Let It Go》时,最先脱掉的就是剩下的那只手套,开始展现她的魔法。
手套对 Elsa 来说就是压抑、控制她以生俱来的魔法与能力,因此在后来被 Hans 抓回王宫后,Hans 对 Elsa 的处置方式,就是用拴住铁炼的金属手套将 Elsa 整双手封起来。
Hans 几乎从头到尾都戴着手套,展现出温柔、正直的气质,直到剧末他走进虚弱的 Anna 所待的房间,Anna 等待他给她一个真爱之吻时,Hans 做了下列这些动作:
- 几乎要吻下去
- 嘎然而止,告诉 Anna“如果这世上真的有人爱你就好了”
- 走到窗边,看了一下窗户反射自己的倒影(记得 Elsa 在伤害 Anna 前也这样做过吗?)
- 拉上窗帘(等同于关门)
- 脱下右手手套,一边告诉濒死的 Anna 他的心机真相
- 用没戴手套的手捏熄烛火
- 拿水浇熄炉火,让 Anna 留在寒冷中
- 用没戴手套的手托住 Anna 的脸,威胁她
- 带回手套
- 开门出房间,关门,锁门
我们可以看到手套在 Hans 上的功能,就是“面具”。在牌卡占卜工作者常用的“浪漫天使神谕卡”中,下面这张“欺骗”(Deception)卡的牌面,就是几个戴着面具的人。
浪漫天使神谕卡:欺骗。图片|Pintrest
我们常说的人格(Persona)也是,这个由心理学家荣格提出的概念,描述如下(引用自维基百科):
荣格将一个人的人格比喻为面具,功能是使人能够演绎各种性格,通常是符合社会期待的一面,给予他人一个好印象,以便得到社会的承认。
另一方面,人格面具也作为隐藏真实自我。
人格面具对于人在社会上的生存来说是必需的,它使我们能够与各式各样的人们交际,即使对方是令人厌恶的。在不同的环境下,人会带上不同的人格面具,例如,与父母相处的时候戴的是一幅面具,与朋友相处的时候戴的是另一幅面具。
Hans 的手套、Elsa 的手套,都是他们为了“符合社会期待而表现出的那一面”而戴上的。
这两个压抑的角色戴手套不稀奇,但如果我们仔细看,会发现其实看似真诚直率的 Anna 和 Kristoff 在冒险途中,也都戴着手套。(而且 Anna 的手套颜色还跟 Elsa 一样,都是湖水绿)
Anna 和 Kristoff 压抑跟隐藏的是什么呢?
Anna 的手套一直到剧末她身体虚弱地被抱回王宫后才脱掉,接着她就见到Hans的真面目,这意味着,Anna 其实一直逃避去面对“看见真实的对方”这件事,一直活在自己对 Hans 一厢情愿的幻想中,因为太过渴望爱,无法承认自己实际上就是没人爱的事实。
是否觉得 Anna 的状况很耳熟?如果你身边有某些朋友,明明大家看他们就是清楚他们碰上“渣”男女,当事人却始终帮对方找藉口,死也不离开对方,那他们可能就是戴上了 Anna 的逃避手套。
而 Kristoff 的手套从开始冒险、到剧末 Elsa 解除魔法时都没有脱掉,一直到最后的最后 Anna 送他一台新雪橇、Kristoff 结结巴巴想要跟 Anna 示爱时,他才是没有戴手套的状态。
Kristoff 隐藏的,是他对别人投入感情、在意他人、喜欢他人的心情,包括对 Anna 的放心不下、在意、被她牵动着的心情,在 Kristoff 戴着手套时,始终都是由 Sven 来代为表达他内心对Anna真正的想法跟感受。
也就是说,剧中四个主角或多或少都有自己逃避面对或是压抑的真实面,因此他们都有需要戴手套的时候,而成长的任务,就是学着怎么脱掉手套。
悬崖
剧中一个常出现的场景元素是“悬崖”。
悬崖的象征很直观,“生命的穷途末路、走投无路、困境、危险、极端”。在《冰雪奇缘 I》中,悬崖出现在下面这些场景:
- Elsa 和 Anna 小时候在房间堆雪玩,Elsa 造出好几个高耸雪堆(悬崖)给 Anna 跳跃着玩
- Elsa 显露魔法后逃到北山上,在悬崖峭壁上盖了冰宫
- Anna 出发寻找 Elsa,并和 Kristoff 碰上狼群围捕,被逼到悬崖边
- Anna 和 Kristoff 被 Elsa 创造的冰宫守卫“棉花糖”追赶到悬崖边
第一集里大部分处理“该怎么面对悬崖”的课题的人是 Anna:她儿时“掉下”过悬崖(Elsa 造的冰堆)然后昏迷,她逃离狼群时“飞越”悬崖,她被棉花糖追赶时“跳下”悬崖,总之,都不是用走的。
飞越可能象征“走一条不可逆、不可回头的路”、跳下可能象征“冒着生命危险,毅然决然舍弃、将生命交给运气决定”,但都不是一个“线性、合理、符合逻辑”的低风险选项,而是某种“巨大的、直觉地改变”,或是“意料之外的不得不”。
这种福至心灵的改变或成长,通常在人生中,都不是我们努力想要学习跟克服就会发生,而是生命逼着我们走到临界点、自己的极限时,非得突破不可、否则就活不下去的情况;所以这种成长注定不舒服甚至痛苦,而且往往在我们的计画跟预期之外。
我记得在看冯・法兰兹(荣格的传人之一,专门研究童话分析)的书时,她讲过一句乍听很可怕却很真实的话:“如果你不成长,成长就会反过来杀死你!”
的确,人是很懒惰又很胆小的,如果不够痛苦,就缺乏改变的充分动机啊!
Anna 的勇敢在于她“信任”命运,并谦卑地把一切交由命运带领她,每一次碰到悬崖,就跳吧。
Anna 的特质,可以对应到塔罗牌中的“愚人”牌。仔细看牌面,你会发现愚人带着一个小包袱和一只小白狗,来到悬崖边上,背景则有着高耸的雪山群,是不是跟 Anna 的故事中的状态非常相似呢?
愚人牌的牌义如下(节录引用自mytarotdiary):
愚人象征旅程的开始,现在一般人都习惯将它放在第一张。另外,愚人本身可以当作空白牌来使用,它包含着无限的可能,正如同它的编号0,愚人可以是完整的圆,也可以是零──什么都没有。它可以是好也可以是坏,同时包含着两种可能。
愚人是初生的婴儿,像动物一样凭着本能行事,俗话说“初生之犊不畏虎”,愚人就是这样一位天不怕地不怕的年轻人。因此愚人牌可以表示旅行,特别是漫无目的、未经详细计画的旅行。愚人到达悬崖末端后,将跳进一个未知的环境,所以也代表大胆的行动。
这辈子从未出过城堡的 Anna,就是“愚人”的天不怕地不怕,因为什么都没有,所以也不害怕失去,也不被自己过去的经验给束缚住,即使Elsa这么多次拒她于千里之外,Anna 还是没被吓跑,继续尝试亲近姊姊。
悬崖的象征在《冰雪奇缘 II》中也有丰富意涵存在,而这次换姊姊Elsa与悬崖共舞,我们将在后面几篇继续讨论。
番红花
我在本篇的首图,放了一张 Olaf 嗅闻一朵紫色的花的剧照。
这可不是一朵普通的花,它是艾伦戴尔的国花——番红花(Saffron)。
番红花产自中东、地中海地区如伊朗、西班牙,是重要且珍贵的香料,我们平常看到的番红花香料是干燥的红色花蕊或黄色粉末,取自番红花的雌蕊柱头,因为量很稀少而相当昂贵。
番红花的花瓣是紫色的,如下图,就是我们在电影中看到的样子:
图片|来源
除了番红花真花本人,它的图样也大量出现在艾伦戴尔王国中,因为番红花就是艾伦戴尔的国花;我们可以在艾伦戴尔国旗、Elsa 和 Anna 的衣服、王宫的墙壁上找到番红花的标志:
番红花象征着“重生”,其花语为真心、依恋、我会一直在原地等你。是不是很与《冰雪奇缘 I》的姊妹情与主角任务相呼应?
另一个有趣的事情(还是海苔熊提醒我的),是“为何长在中东地区的番红花,会成为北欧国家艾伦戴尔的国花?”,这真是个值得深入探索的好问题,我们保留一下,留待《冰雪奇缘 II》系列文探讨。
国旗颜色
讲到番红花和艾伦戴尔的标志,我们就顺势来看一下艾伦戴尔的国旗颜色,紫色和绿色。
艾伦戴尔王国的国旗。图片|Pinterest
在色彩学中,紫色通常是贵族、王室的代表色,不论东西方皆然,因为(引用自 BeautiMode 此文):
在东方,紫色自古以来便象征尊贵、祥瑞,汉朝刘向所着《列仙传》中,就有“紫气东来”的说法;明代以后,朝廷的所在地称为“紫禁城”,也是一例。
而在西方,早在古罗马时代,紫色就已经被用来代表皇帝,原因无他,当时的紫色染料难以生产,价值甚至超过等重黄金,
自此之后,紫色在西方几乎与王室直接画上等号。
⋯⋯紫色专属于王室,加上价格昂贵,所以从古代到近代,它一直鲜少出现在衣物和纺织品上,这也就是为什么紫色很少出现于现代国旗的原因,因为必须大量印制的旗帜,使用紫色实在不符成本。
直到 19 世纪中期,随着现代化学的发展,便宜的化学染料才“意外”地被发明,让这个长久以来激发人们无限羡慕与想像的颜色,进入大众的生活之中。
因此,我们可以推测,艾伦戴尔是一个很有钱的王国(误)。不是啦,是指旗子上的紫色象征皇室。等等我们在分析角色造型时,请特别注意身上带有紫色元素的角色们。
而绿色很明显地,象征艾伦戴尔家族。不仅 Elsa 加冕时穿的女王服、Anna 参加舞会的礼服含有大量绿色,Anna 从小到大的各种衣服,都是以绿色为基底,绿色是其家族的代表色。
如果我们超译一下来诠释,事实上,紫色跟绿色的搭配有很重要的历史意涵在:20 世纪初,英国女性争取“妇女参政权运动”时的服装配色,正是“紫色配绿色”。
图片|《女权之声:无惧年代》海报
2015 年的电影《女权之声:无惧年代》(Suffragette)就是在讲这件事,你可以看到海报的配色为紫、绿、白,因为紫色表示尊严,白色表示纯洁,绿色象征着希望,这三个颜色便是女性平权运动的代表色。
人物造型
既然讲到服饰,那终于可以进入我最喜欢的“冰雪奇缘时尚”Part了!首先我们仍以 Elsa、Anna 姊妹俩的造型为主分析,接着再进入其他角色的造型分析。
Elsa 和 Anna 的服饰
在成年之前,Elsa 跟 Anna 的主色调其实就已经奠定了。Elsa 的主色调为“蓝色”、辅色调为“蓝绿色”;Anna 的主色调为“绿色”、辅色调为“黄褐色”。
根据《色彩暗号:关于那些人的颜色学,心理事》一书,蓝色与绿色反映的特质与状态如下:
- 绿色:绿色处理的是“生存环境的内在课题”,也就是为了生存,一个人该选择安全还是行动的问题。绿色代表和谐、安心、自在、信任、适应力强、生命力旺盛、与大自然紧密相关。
- 蓝色:蓝色处理的是“心理状态的内在课题”,也就是该不该表达自己内在心理状态的情感和欲望。蓝色代表压抑、抽离、理性、冷漠、孤独、严肃、少言、内敛、意志力、创造力。
我觉得这个选色还蛮符合观众对 Elsa 和 Anna 的个性认知。值得注意的是,在 Elsa 暴走事件发生前,姊妹俩的穿着有个趋势,Elsa 随着年龄增长、使用的蓝色越来越深、暗,Anna 身上的浅色区块明显比 Elsa 多,这也暗示了两个人的个性,姊姊沉重压抑、妹妹轻快开朗。
若连发色、肤色一起检视,我们可以发现 Elsa 整体色调偏冷色、而 Anna 则有清楚的暖色调在,以 Elsa 白金色的头发和 Anna 橘红色的头发对比最为清楚。
根据卡萝・杰克森(Carole Jackson)发展的“四季色彩理论”(Color Theory of Four Seasons):
春季型 | 夏季型 | 秋季型 | 冬季型 | |
温度 | 暖 | 冷 | 暖 | 冷 |
浓淡 | 浅柔 | 浅柔 | 深浓 | 深浓 |
特质 | 年轻、活泼、娇美、鲜嫩、朝气、开朗 | 沈静、温婉、飘逸、柔和、淡雅、亲切 | 成熟、稳重、务实、雍容、丰饶、华贵 | 锐利、鲜明、神秘、强烈、端庄、坚定 |
色彩搭配 | 粉嫩明亮的马卡龙色系 | 掺杂灰阶的莫兰迪色 | 温暖深沈浓郁的大地色系 | 饱和度高、不含灰阶的纯色 |
Elsa 应该是冬天型人(藏蓝、冰蓝、雪白)、Anna 应该是秋天型人(墨绿、土黄、金棕)。如果你觉得上面的文字描述看了没什么感觉,有人将四季色彩各有哪些颜色的色票列出来,秋天型和冬天型的配色如下图:
你绝对不会在 Elsa 身上看到带有“黄橙棕”等暖色系,而Anna身上即使有蓝、绿色,也都不是冰冷的纯色蓝绿。
在加冕典礼上,Elsa 和 Anna 的穿着与色彩,我们可以明显感觉到两人色彩一冷一暖的差异。
Elsa 身上有大片冷色调的蓝绿色、一部分的黑色,还有少量的金色(王冠、腰带)跟大片的拜占庭紫披风。
紫色我们刚才说过象征皇室、皇权,紫披风代表 Elsa 是女王;然而这个紫色却是秋天系的偏暖紫色,而不是冬天型适合的偏冷富豪紫,搭在她身上相对违和,暗示把Elsa塞在这个王位是不合的。
Anna 的洋装,上半身有和 Elsa 相同的黑色与金色搭配,还有袖子上小片的蓝绿色,却没有任何象征皇权的紫色,代表她是艾伦戴尔家族的成员,但还没有皇权。Anna 的下半身裙摆使用大量的橄榄绿、草绿,都是带有黄色调、偏暖的典型秋天型色系,暗示她的个性很温暖、接地气。
再从衣服款式来看,Elsa 的衣服有高领、长袖、手套,几乎把全身都包紧紧,只露出脸,暗示着她有多拘谨、压抑、保守;Anna 相反,无袖、露肩,让大片的肌肤裸露出来,显示她是个开放、无拘无束的人。
从头饰来看,也有一样的结构:Elsa 的皇冠如发簪,将她的头发牢牢固定住;Anna 虽然也盘发,但脑后却绑了两条丝带,具有流动性在。
而在 Elsa 华丽变身、Anna 踏上寻姊之路后,两个人的穿搭解放后,Elsa 视觉上明亮很多,压抑感不见了,但仍旧是冰冷的调性。其服装用色以
- 水色(裙摆下半部)
- 绿松石色(裙摆上半部到腹部,是小时候Elsa还没出意外前她的睡衣的颜色)
- 冰蓝色(袖子)为主
- 掺杂雪白色(胸口)
而且有大量透明、闪闪发亮的元素,身上所有象征艾伦戴尔的花卉图样跟象征皇权责任的紫色都消失,改为雪花的样式。
这个紫色,跑到妹妹 Anna 身上。因为姊姊逃走后,皇权就落到妹妹身上,所以Anna披着象征皇室的紫红色披风。
Anna 的冒险服颜色相当混杂也是有趣的观察点。这代表她与许多不同面向的事物相连结,例如象征姊姊即位时与家族连结的蓝绿色,落在 Anna 的上衣跟手套上;而象征儿时压抑的姊姊的宝蓝色,则在 Anna 的裙子出现。
除了皇权的紫色,其他 Anna 身上的颜色都是不属于她的“非秋天型”色系,这暗示了 Anna 上路找姊姊时,是没有“自我”的。她的行动中完全没有想到自己,目的只有一个,就是“救姊姊”:
- 再度挑战一直拒绝她的儿时姊姊(宝蓝色)
- 抓回应该回艾伦戴尔当女王的成年姊姊(蓝绿色)
- 姊姊不在时暂代女王的角色(紫红色)
从衣服款式来看,姊妹俩的剪裁正好与先前颠倒过来。Elsa的礼服是材质轻薄的纱跟露肩一字领,手套也拿掉了,比女王时期放松许多;但换 Anna 开始包得密不透风,高领、披风、靴子,像之前的姊姊一样只露出脸来。
当然应剧情需要,凡人 Anna 上雪山一定要穿很多。不过撇开这个常识不看,单纯从服装设计来看 Anna 的内心状态,其实她是压抑保守、又相当纠结的 — 特别是到了姊姊的冰宫前到底该敲门还是不该敲门,Anna 着实犹豫挣扎了一番。
虽然 Anna 始终在态度上表现得很开朗大方无惧,但服装却暗示了她内心其实是紧张、压力大的,对于该怎么把姊姊带回来,她没有头绪也毫无把握,并不如她外表看起来那么豁达。
题外话,我写到这边突然想到,有另一部经典动画的女主角,竟然穿了和Anna配色相当类似的服装,紫红披风、蓝裙子,而且也是个内心对于“要退缩还是要行动”感到纠结的角色:
图片|《霍尔的移动城堡》剧照
宫崎骏动画《霍尔的移动城堡》的女主角苏菲,一个外表是 19 岁少女,内心却消极淡然如 90 岁老妇的女孩,因为得罪荒野女巫而被施以诅咒,外表真的变成 90 岁的老太太。
在故事中的设定是,只有当苏菲情绪激动、对人产生情感、想要奋力做些什么的时候,她的外表才会变回19岁的少女。
最后稍微让我扯远一点,说回 Elsa 变身后的造型。她让我联想到塔罗牌中的“女祭司牌”,牌面中女祭司一身蓝白色的袍子,和 Elsa 的新礼服用色很类似。
再次引用 mytarotdiary 对女祭司牌的牌义解释:
相较于上一张魔术师纯粹阳性的力量,女祭司表现的则是纯粹阴性的力量,并且与神秘学的知识、直觉有关。她身穿代表纯洁的白色内袍,与圣母的蓝色外袍,静默端坐。胸前挂个十字架,象征阴阳平衡、与神合一。
女祭司是“处女”与“圣母”的原型,与编号三的皇后牌同属塔罗牌中的女性原型。但女祭司是不食人间烟火的“处女”和“圣母”,皇后则表现世俗的母亲形象。我们可以观察到女祭司的坐姿端凝内敛,脸型与体态均属年轻女子的纤瘦貌,而皇后姿态大方,体态丰腴。
女祭司一向抱持“以不变应万变”的态度,相较于魔术师的光明正大与积极创造,女祭司则倾向含蓄内敛并静默无语。她外表虽无行动,但其实是走向内心,倾听直觉,得到内在的智慧。
不过从反方面来看,女祭司在占卜上有时代表直觉很强,却很少付诸行动的人,也可能太过拘谨、冷若冰霜。
我认为“女祭司”的特质如内敛、拘谨、神秘、冷淡,都蛮符合Elsa的特质,而她的处女原型也与Elsa始终自己一个人互相呼应。
《冰雪奇缘 I》出来后,许多网友敲碗希望制作团队让 Elsa 成为迪士尼第一个女同性恋者,并配给她一个女朋友。
但制作团队并没有这样做,导演之一珍妮佛・李(Jennifer Lee)再一次专访中表示,他们在设计角色时,都会带入角色的个性与经历,为角色做一次严谨的 MBTI 人格测验,“显然的,Elsa 才刚从自我封闭的状态中走出来,她身上还有太多的自我困惑未解,而她并没有准备好与人建立亲密关系。”