池田亮司个展 8 月 10 日(六)于台北市立美术馆(北美馆)一楼展区正式开幕,展览由本馆策展人萧淑文与客座策展人林怡华共同策划,为艺术家睽违十年在亚洲最全面性的大型个展,选件涵盖大型声音雕塑、视听装置、灯箱等作品,更有数件为本次展出特别打造的平面新作,部署出兼具微观与宏观视野的沉浸式宇宙时空图景。

池田亮司个展 8 月 10 日(六)于台北市立美术馆(北美馆)一楼展区正式开幕,展览由本馆策展人萧淑文与客座策展人林怡华共同策划,为艺术家睽违十年在亚洲最全面性的大型个展,选件涵盖大型声音雕塑、视听装置、灯箱等作品,更有数件为本次展出特别打造的平面新作,部署出兼具微观与宏观视野的沉浸式宇宙时空图景。

池田亮司是少数同时以视觉及声音创作闻名国际的艺术家,其创作路径涉及数学、量子力学、哲学,混和声响、音乐、影像、物理现象、数学概念以组构其现场演出及装置,并透过发行出版物、CD 实践其长期创作计画,谱写出其独有的创作维度。其展演足迹遍及世界各地,如美国纽约公园大道军械库、巴黎庞毕度中心、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、日本东京都现代美术馆、新加坡艺术科学博物馆等,更获颁奥地利电子艺术中心与欧洲核子研究组织合作之新媒体艺术奖项,获邀进驻创作。

未曾受过艺术或音乐正规教育训练的池田亮司,自小即广泛汲取各种类型的音乐,接着更尝试剪辑、操作磁带及音频效果,玩起音乐的组合变异。1994 年,他加入涉及展览、剧场、舞蹈、音乐创作及出版的多媒体艺术团队“蠢蛋一族”(Dumb Type) ,藉由跨领域合作,开始关注剧场与艺术展览。(推荐阅读:北美馆“她的抽象”展览:东亚战后的女性,后来怎么了?


图片|北美馆 提供

之后,他着手用音乐会形式操演声音艺术,活跃于各地音乐节,同时创作声音装置并发行专辑。自 1995 年开始,池田亮司逐渐舍弃重复诉诸音乐素材的声音创作,从“什么是声音?”的基本定义问题出发,深入研究其物理特性。他将声音彻底化约到最小单位后再行编排重组,运用纯粹的正弦波、白噪音等基本元素创造不同声响的音景组合,挑战人耳可感知的听觉极限,成为极简电子音乐先声。

2000 年以降,他据此穷究本质的精神,拆解光的基本组构为像素;更进一步,将世界简化为数据。池田亮司以作曲家的方式思考创作,将声音、灯光、空间、时间等物理现象一一纳为其编写作品的元素,用演算式带出精确的表现结构,化严谨数理逻辑为艺术形式,赋予其作品独特的数据美学。(推荐阅读:【如果你想】五个假日展览提案:安迪沃荷、吉卜力手稿、田中达也微型展

池田亮司以科技为媒介创造沈浸式环境,藉物理现象世界背后的数学结构带出宇宙宏大的隐喻,促成观者以去人类中心的视点拓宽对世界的认知,并开启新的感受方式:将自身全然交付于知觉、心灵和尺度、空间与时间的连结之中,穿梭于一件件作品之际,对于一个个没有解答的问题无止尽地追溯,直至衍生自我的诠释与解读。本展览亦展出数幅以往少见的测试图及手稿,并规划视听体验区,展陈音乐会影片、音乐作品及书籍供聆赏阅读,让观众得以一窥池田亮司的创作思路。