安迪・沃荷《普普狂想特展》于台湾开展,最经典的〈玛丽莲・梦露〉一定要亲自去看啊!

由国立中正纪念堂管理处、义大利策展公司 123 ART、时艺多媒体联手策画的重量级展览“安迪·沃荷-普普狂想特展”,于国立中正纪念堂二、三展厅盛大开展。


图片|时艺多媒体

本次展览精选安迪・沃荷从 1957 年到 1986 年超过百余件作品,为睽违十年最丰富完整的经典作品来台展出,展品横跨安迪・沃荷完整绘画生涯,共规划成四大展区:包含艺术家肖像、名人肖像、杂志与音乐专辑封面设计和绢版印刷与其他技法,每一展区都一定能让你从中品味各项沃荷式经典,展品横跨安迪·沃荷完整绘画生涯让你一探普普艺术教父的狂想世界!(推荐阅读:Everyday Matters|普普艺术教父安迪・沃荷:用艺术创造时代


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123 ART 总裁 塞吉欧・梵东尼(Sergio Fintoni)先生表示,这次来台展出的作品中不同于其他现有的收藏,有许多特别之处,透过作品我们得以采取另一种观点认识这位 20 世纪的天才艺术家,像是我们还可以从〈拉斐尔的希斯汀圣母像〉看到文艺复兴对于安迪·沃荷的影响,而其中他个人最喜爱作品就是〈玛丽莲·梦露〉。


© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

在备受瞩目的名人肖像展区,能目睹举世闻名〈玛丽莲・梦露〉,这是安迪・沃荷1967年的作品,结合了他最喜爱的两个主题:死亡和名声。

安迪·沃荷以鲜艳的颜色来突显她的五官特征:耀眼金发、绯红翘唇和碧绿眼影,藉浮夸华丽的色调暗喻好莱坞的奢华。他用玛丽莲・梦露的照片创作了许多普普艺术作品,不用素描或绘画的方式画下玛丽莲・梦露的脸,选择使用绢印版画技法以及重复再置的形式呈现。安迪・沃荷创作的肖像画,彻底翻转了传统认为肖像只是用来捕捉对象的本质,只为展现一种公众的身分这样的想法,他用鲜明、对比的色调创作,给予观者前所未有的视觉震撼。

玛丽莲・梦露的人像创作了包括“玛丽莲双联画”在内的一系列普普艺术作品,这个作品也公认是当代艺术作品中最具影响力的作品之一。


© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

《美金》是颜色鲜艳的美金符号系列作品之一,是安迪・沃荷热爱金钱的终极表现金钱的终极表现,标志了金钱、艺术以及他自己。

秉持着不同于艺术家不问世俗、不理浮尘的调调,安迪・沃荷认为当艺术与金钱产生连结,就应该要更努力的把艺术商业化,努力为艺术接地气、不再高高在上,让大众能更直接地理解他的创作精神,安迪・沃荷认为:“好的艺术就是会赚大钱的艺术”,沃荷一生创作不仅发挥普普艺术的复制精神,更将艺术品变成印钞机,也让他的名字 -- Andy Warhol成为名人商标与艺术家争相模仿学习或汲取灵感的对象。


© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

《地下丝绒与妮可》专辑是美国摇滚乐团 The Velvet Underground 的第一张专辑,沃荷跨足到音乐领域,他毛遂自荐担任地下丝绒 Velvet Underground 的经纪人。1966 年春天,沃荷决定让他的新乐团录制一张专辑,沃荷自己是这张专辑的制作人,同时设计了原始专辑封面上的香蕉图案。


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