当创作者善用换位思考作为灵感发想,就更容易碰触听众的内在情感,激发出受同理陪伴的感动。

在自我描述之后,我想,我们也可以尝试站在别人的立场来描述,用别人的观点换位来检查我们的位置,这种对照也是创作的一种方法。在我的经验里,很多人认为我擅长写女性观点的歌,其实更多是来自于我的观察。观察到的想法,再换成第一人称的位置来检查;从女性的观点审视男性,回想我在爱情里面以前曾经表现出来的行为,女性的感觉会是什么。可能喜欢、感动或甚至感到受伤。

以创作者的立场,我们许多作品是有感而发,有时候能感动别人,但有些可能让人无动于衷。但同时我也是个读者,也会想别人对于一个作品的反应,是否跟我当阅读者的时候一样呢?我在写作〈听一千遍后〉这首歌词时,就让自己采用这种对位思考。试想,如果我喜欢一首歌,我为什么喜欢?心里产生哪些细微变化,是怀疑、肯定,或者强化了曾经有过无论是感动或失望的情感。

我觉得陈奕迅在歌手里面是一个很懂得简单却深刻表述自己的人,在许多他谈话节目里,他喜欢用搞笑、幽默的方法来对应和交流,他擅长用简单的方式来回应一些事情。(看看更多:活着还学着就是生存!专访陈奕迅:我要我的生活有挫败感

歌神陈奕迅的作品感动过许多人,我曾在网路上看到很多人提起他们听陈奕迅的某首歌,听了无数次之后的感想。因此我想到,让陈奕迅来唱一首这样的歌。让那些被他的作品所感动的人,变成第一人称,唱出他们的想法。

在逻辑上,如果我们从对位的立场去亲身经历,也是让自己能更客观感受相对位置的那个人的想法。当我用第一人称书写,也可以自我检视;所以这首歌一开始就用一个被打动者的立场来述说。


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你为什么会被一篇文章,或者一本小说、一部电影和一首歌给打动呢?这是我跟自己工作岗位对调位置时的一个想像,也是一种练习。站在我们相对的立场,变成第一人称来写下这首歌。一开始我想先模糊被什么感动,来强化这个“我”被感动时所做的一些反应;“为什么还流眼泪呢”,这个“还”其实是为了预留后来要出现的“一千遍”,就是经历一段时间依然有重覆的情绪为一件相似的事情流泪。“流泪”是感动最直接的联想,“明明是不相干陌生人爱情 却打中我”,我想,这是很多读者都有过的经验,在别人的故事里流着自己的眼泪。

在主歌一开始,先用大家的集体经验来揭开序幕;在主歌第一遍的前半部分旋律结构是一样的,所以在第二遍的时候,“为什么有些人笑了”其实是对应“眼泪”。因为被打动,有时候是引起共鸣而笑,而这个笑我是放在心里“黯然一笑”这个情绪上,接着引发的就是“是不是越悲伤的笑话就越能治疗失望”;这也是我从经验里的观察,我能被一则笑话给逗笑。常常被一个作品引起的笑,可能都带有一点更超然的态度,从“已知”的观点俯瞰;对照自己事发当时还有所盲点的自己。许多时候,故事中明明是一个可怜或者不顺遂的事情,我们却被当事者的反应给逗笑了;那些笑声经常是面对曾经无知的自己,而有的自然反应,“越悲伤的笑话就越能治疗失望”这个写法是来自于这里。因为曾经的无知而造成的措手不及在旁观者看来是有一点好笑;可是其实主角却是悲伤、惊慌而且不知所措的。这个笑,往往也是在已知的现在对过往失望的一些心里弥补。

我们常说“演戏的人是个疯子、看戏的人是个傻子”,说的就是这样。“我以为我疯了”,常常我们被一个作品弄得情绪起伏,也许这些故事都是虚构的,跟自己不相干,但是读者的情绪因此跟着被波动。这些说明着阅读者感情上丰沛;他的心是打开的,感触敏锐。

“世界上每个人 所向往的事 相似却不一样”

面对这个世界,人与人的想法可能相近却各自不同,但是人们都有在别人的故事里被打动,感到到满足的经验;这是因为阅读者在同一个导向里,各自捕捉自己心中的感想。

进入副歌了,就集中在我音乐创作者的身分,集中在一首歌。许多人喜欢一首歌经常会重覆聆听,当听了无数遍之后,如果还有感叹,那么表示这歌中所叙述的事,对听歌的人必然是有一些意义;也许是他曾经一直没有放弃过的渴望,而许多未被满足的渴望持续经年被别人的故事挑起,可能面临无数次的失望,至今仍未弥补;所以,至今听还是会被那首歌打动。(推荐你看:气球爆红蛰伏六年!许哲佩告白:音乐,我唯一想做也会做的事

阅读者常常从别人的故事里,证实着自己的人生,那些爱过或被爱的事也许还没有定论吧。因此在无数遍之后,随着一首歌、一个类似的句子,或书中的一页,都可以点燃心中曾经的渴望。许多我们的渴望未得到满足,往往就藏往心中;曾经越是失望的事,藏匿越久越不敢面对;被动被挑起的情绪,总像宿命般重覆,这是我站在读者立场,对位思考所写下的作品。

我自己也是个阅读者,我发现我还是常会被类似的情境故事所打动而有感触;每个人心中或多或少都有一些没有被解开的锁,而这些心情,往往都要藉由别人的故事得到情感上的抒发。


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这是一首编曲结构简单的歌,收到小样的时候,已经有大概的轮廓;作曲者 John Laudon 我至今也不认识,应该是个外国人。这首歌旋律最强烈的特色是从头到尾节奏打法琐碎,但循环不变,而正式由陈奕迅演唱的版本也维持了这个特色。

周而复始的节奏如同我们心中有些秘密、有些渴望,不断被一些文艺作品所揭发挑动出来。

当时写这首歌是从阅读者的心情描写,如果他曾经被打动,或者持续被某一个作品打动,那是一种什么样的心理状态?放下自己原本的创作者角色,对位思考,站在对面的立场来书写,也是检讨自己在创作时应该思考的事。

张学友〈她来听我的演唱会〉,同样是站在一个听音乐的角色立场来书写;歌词由梁文福创作,歌曲是黄明洲,这首应该是许多人听过也喜欢的一首歌。

作者用了类似〈听一千遍后〉的概念,让当事者、音乐的表述者张学友来描述一个对位听歌者,这位女子的爱情历程。青春年华 25 岁少女时期时,跟着男友听演唱会,到看似成熟的 33 岁,从甜美爱情进入到面对爱情困难的阶段;这首歌最后唱到第四遍,其实是半遍的状态,说到一半停止,女子已进入中年成家了,她身边躺着呼呼大睡的男伴和孩子,但她仍听着张学友的演唱会,听着他的歌,流下眼泪。

梁文福是个文笔很好的作词家。他对应着一个女性角色四个年龄阶段,在爱情里的起伏波折和感触;不只对应听歌者的角色,也转换性别立场,对位思考女性随着年纪在爱情的心理波动,非常精采的对位创作法。有机会请大家仔细听这首歌,用一个瞭解优秀创作的角度去赏析,必然得到一些收获。从“自我描述”到“对位创作”,这是我想与大家分享的创作方法。(延伸阅读:向生活提问!许芳宜:我的每个创作,都从问自己为什么开始