当创作者善用换位思考作为灵感发想，就更容易碰触听众的内在情感，激发出受同理陪伴的感动。
在自我描述之后，我想，我们也可以尝试站在别人的立场来描述，用别人的观点换位来检查我们的位置，这种对照也是创作的一种方法。在我的经验里，很多人认为我擅长写女性观点的歌，其实更多是来自于我的观察。观察到的想法，再换成第一人称的位置来检查；从女性的观点审视男性，回想我在爱情里面以前曾经表现出来的行为，女性的感觉会是什么。可能喜欢、感动或甚至感到受伤。
以创作者的立场，我们许多作品是有感而发，有时候能感动别人，但有些可能让人无动于衷。但同时我也是个读者，也会想别人对于一个作品的反应，是否跟我当阅读者的时候一样呢？我在写作〈听一千遍后〉这首歌词时，就让自己采用这种对位思考。试想，如果我喜欢一首歌，我为什么喜欢？心里产生哪些细微变化，是怀疑、肯定，或者强化了曾经有过无论是感动或失望的情感。
我觉得陈奕迅在歌手里面是一个很懂得简单却深刻表述自己的人，在许多他谈话节目里，他喜欢用搞笑、幽默的方法来对应和交流，他擅长用简单的方式来回应一些事情。
看看更多：活着还学着就是生存！专访陈奕迅：我要我的生活有挫败感
歌神陈奕迅的作品感动过许多人，我曾在网路上看到很多人提起他们听陈奕迅的某首歌，听了无数次之后的感想。因此我想到，让陈奕迅来唱一首这样的歌。让那些被他的作品所感动的人，变成第一人称，唱出他们的想法。
在逻辑上，如果我们从对位的立场去亲身经历，也是让自己能更客观感受相对位置的那个人的想法。当我用第一人称书写，也可以自我检视；所以这首歌一开始就用一个被打动者的立场来述说。
图片｜来源
你为什么会被一篇文章，或者一本小说、一部电影和一首歌给打动呢？这是我跟自己工作岗位对调位置时的一个想像，也是一种练习。站在我们相对的立场，变成第一人称来写下这首歌。一开始我想先模糊被什么感动，来强化这个“我”被感动时所做的一些反应；“为什么还流眼泪呢”，这个“还”其实是为了预留后来要出现的“一千遍”，就是经历一段时间依然有重覆的情绪为一件相似的事情流泪。“流泪”是感动最直接的联想，“明明是不相干陌生人爱情 却打中我”，我想，这是很多读者都有过的经验，在别人的故事里流着自己的眼泪。
在主歌一开始，先用大家的集体经验来揭开序幕；在主歌第一遍的前半部分旋律结构是一样的，所以在第二遍的时候，“为什么有些人笑了”其实是对应“眼泪”。因为被打动，有时候是引起共鸣而笑，而这个笑我是放在心里“黯然一笑”这个情绪上，接着引发的就是“是不是越悲伤的笑话就越能治疗失望”；这也是我从经验里的观察，我能被一则笑话给逗笑。常常被一个作品引起的笑，可能都带有一点更超然的态度，从“已知”的观点俯瞰；对照自己事发当时还有所盲点的自己。许多时候，故事中明明是一个可怜或者不顺遂的事情，我们却被当事者的反应给逗笑了；那些笑声经常是面对曾经无知的自己，而有的自然反应，“越悲伤的笑话就越能治疗失望”这个写法是来自于这里。因为曾经的无知而造成的措手不及在旁观者看来是有一点好笑；可是其实主角却是悲伤、惊慌而且不知所措的。这个笑，往往也是在已知的现在对过往失望的一些心里弥补。
我们常说“演戏的人是个疯子、看戏的人是个傻子”，说的就是这样。“我以为我疯了”，常常我们被一个作品弄得情绪起伏，也许这些故事都是虚构的，跟自己不相干，但是读者的情绪因此跟着被波动。这些说明着阅读者感情上丰沛；他的心是打开的，感触敏锐。
“世界上每个人 所向往的事 相似却不一样”
面对这个世界，人与人的想法可能相近却各自不同，但是人们都有在别人的故事里被打动，感到到满足的经验；这是因为阅读者在同一个导向里，各自捕捉自己心中的感想。
进入副歌了，就集中在我音乐创作者的身分，集中在一首歌。许多人喜欢一首歌经常会重覆聆听，当听了无数遍之后，如果还有感叹，那么表示这歌中所叙述的事，对听歌的人必然是有一些意义；也许是他曾经一直没有放弃过的渴望，而许多未被满足的渴望持续经年被别人的故事挑起，可能面临无数次的失望，至今仍未弥补；所以，至今听还是会被那首歌打动。
推荐你看：气球爆红蛰伏六年！许哲佩告白：音乐，我唯一想做也会做的事
阅读者常常从别人的故事里，证实着自己的人生，那些爱过或被爱的事也许还没有定论吧。因此在无数遍之后，随着一首歌、一个类似的句子，或书中的一页，都可以点燃心中曾经的渴望。许多我们的渴望未得到满足，往往就藏往心中；曾经越是失望的事，藏匿越久越不敢面对；被动被挑起的情绪，总像宿命般重覆，这是我站在读者立场，对位思考所写下的作品。
我自己也是个阅读者，我发现我还是常会被类似的情境故事所打动而有感触；每个人心中或多或少都有一些没有被解开的锁，而这些心情，往往都要藉由别人的故事得到情感上的抒发。
图片｜来源
这是一首编曲结构简单的歌，收到小样的时候，已经有大概的轮廓；作曲者 John Laudon 我至今也不认识，应该是个外国人。这首歌旋律最强烈的特色是从头到尾节奏打法琐碎，但循环不变，而正式由陈奕迅演唱的版本也维持了这个特色。
周而复始的节奏如同我们心中有些秘密、有些渴望，不断被一些文艺作品所揭发挑动出来。
当时写这首歌是从阅读者的心情描写，如果他曾经被打动，或者持续被某一个作品打动，那是一种什么样的心理状态？放下自己原本的创作者角色，对位思考，站在对面的立场来书写，也是检讨自己在创作时应该思考的事。
张学友〈她来听我的演唱会〉，同样是站在一个听音乐的角色立场来书写；歌词由梁文福创作，歌曲是黄明洲，这首应该是许多人听过也喜欢的一首歌。
作者用了类似〈听一千遍后〉的概念，让当事者、音乐的表述者张学友来描述一个对位听歌者，这位女子的爱情历程。青春年华 25 岁少女时期时，跟着男友听演唱会，到看似成熟的 33 岁，从甜美爱情进入到面对爱情困难的阶段；这首歌最后唱到第四遍，其实是半遍的状态，说到一半停止，女子已进入中年成家了，她身边躺着呼呼大睡的男伴和孩子，但她仍听着张学友的演唱会，听着他的歌，流下眼泪。
梁文福是个文笔很好的作词家。他对应着一个女性角色四个年龄阶段，在爱情里的起伏波折和感触；不只对应听歌者的角色，也转换性别立场，对位思考女性随着年纪在爱情的心理波动，非常精采的对位创作法。有机会请大家仔细听这首歌，用一个瞭解优秀创作的角度去赏析，必然得到一些收获。从“自我描述”到“对位创作”，这是我想与大家分享的创作方法。