女性凝视下的世界,七位改变阳刚电影叙事的女力导演,细看她们镜头下欲传递之意义:“我是个女性主义者,我关心着这个世界。”

在导演这个性别比例极不平等的职业里,仍然有些女性脱颖而出,例如近日拿下坎城最佳导演的 Sofia Coppola、打败前夫 James Cameron 成为奥斯卡唯一一位最佳女性导演的 Kathryn Bigelow、创造出新时代英雄神话, 执导《神力女超人》的 Patty Jenkins⋯⋯让 BAZAAR 带你认识这些才华洋溢的杰出女性!

Sofia Coppola

起初,大家对她的印象,只是大导演的爱女,但同样踏上导演之路的她,却走出了完全不同的影像风格。Francis Coppola 在《教父》里以男性意识打造出父权神话,然而 Sofia Coppola 的女性凝视,在《爱情,不用翻译》中细腻谱出了东京都会里拥挤的寂寞,诉说一场跨越年龄的灵魂邂逅;以摇滚乐佐以凡尔赛宫里的经典恶女,以全新角度呈现玛丽皇后不可一世的华丽放纵;《星光大盗》里,少女少男游走在道德观外,做着惊世骇俗的成名美梦,揭露新世代年轻人被关注的迫切渴望。(推荐阅读:活着就为了拍电影!三位创下电影里程碑的国际女导演

而在今年的坎城影展上,她则以《魅惑》一片拿下最佳导演大奖,成为史上第二个获得此殊荣的女导演。

重新自编自导 1971 年的电影《牡丹花下》,Sofia Coppola 以女性的口吻娓娓道来这个女子寄宿学校掀起的心机风波。一位受伤的男士兵被女子学校收容,男子的存在在女孩与女人们的心里漾起了涟漪,涟漪不断扩大最终成为残暴的狂浪,情欲操弄之下人心的道德能所剩多少?女性之间的妒忌、背叛、合作,在 Sofia Coppola 的温柔色调里被血淋淋刻画。

Patty Jenkins

携手 Gal Gadot,Patty Jenkins 为女孩们带来了属于她们的英雄电影,当孩子谈及他们心目中的 Super Hero,也许不再只有蜘蛛人、蝙蝠侠、雷人索尔等等男性角色,而女性终于不必再充当英雄电影里的附庸,而是自己故事里真正的主角,一如其他所有漫威英雄,坚强、正义、充满力量,Patty Jenkins 女性创作者的身份为此赋予了更深一层的意义,在这以女性为首的团队下,《神力女超人》创造出新时代的女性神话。

而在《神力女超人》之前,Patty Jenkins 在 2003 年执导的电影《女魔头》,深刻刻画了美国连环杀手 Aileen Wuornos 的心碎故事。由 Charlize Theron 饰演的一名流莺,终日在公路上招揽生意,而她爱上了一个年轻女孩,为了能带爱人约会,她更努力地用身体讨生活,然而却因为反抗客人的性暴力虐待,成为了杀人犯。电影跳脱批判角度,带观众走进这位女魔头颠沛流离的一生,从她童年的阴影,到她为爱穷尽一切的付出,透过她的告白,沈痛控诉社会底层遭受的不平等对待。Charlize Theron 当年不顾形象地增重、剃眉,顶着一头凌乱肮脏的头发,将 Aileen Wuornos 的深情、惊惶与绝望演绎地淋漓尽致,拿下了金球奖与奥斯卡的双影后。(推荐阅读:【性别观察】《神力女超人》,一个入世的女性主义者

Agnès Varda

“我从没有拍一部女权主义电影,但我是一个女权主义者。我所感兴趣的是不同社会层次、不同类型、在不同情况下的人。”,有“新浪潮之母”之称的 Agnès Varda,作品大多都带着纪录片般的影像风格,呈现她对不同女性角色的观察与探索,以及她女性凝视下的各种社会现象,她说影像创作对她来说不是一项职业,而是一个她拥有的世界。2015 年,她获得坎城荣誉棕榈奖,是第一位被颁发这个奖项的女性导演。

从一个冻僵的女尸做为起点,探讨一位边缘人物颠沛流离的一生。Agnès Varda 以纪录片的型态,拍摄流浪女 Mona 生前遇见过的人对她的回忆叙述,拼凑出她生前的片段,她脱离社会的约束,忍尽折磨与歧视,凭藉自己的意志,追求自己想要的生活,揭露了社会边缘人的辛酸,反应了当时法国新贫阶级的社会问题。在这部讲求写实的影像作品中,Agnès Varda 要求饰演女主角的演员 Sandrine Bonnaire 必须亲身体验流浪的生活,不但两个月不能洗澡,也只能在路边或是野外的帐篷里过夜,让她能够在镜头前流露出深陷如此处境的真实情感,而片中出现的牧场主人、棉花工人也是来自现实生活中从事该职业的素人,让导演得以纪录下最自然真实的景象。

Ava DuVernay

长年关注种族议题的美国导演 Ava DuVernay,2012 年以剧情片《无人知晓》获得日舞影展美国导演奖,透过此片,她将女主角面对丈夫坐牢的孤独与坚强贴切呈现;2014 年,她执导的《逐梦大道》,铿锵有力地诉说美国史上最重要的一场游行运动,重现 Martin Luther King 撼动人心的历史时刻,此片入围了当年奥斯卡最佳影片和金球奖最佳导演;而 2016 她和 Netflit 共同推出的纪录片《The 13th》,探讨美国黑人人权与第十三条修正案(奴隶制度与强制劳役的废除)之间关系,并如何影响现代非裔美国人的犯罪问题。(推荐阅读:从女孩到女王!碧昂丝女力X黑人意识的女性主义路径

人权平等的理想实践,是一步又一步、一代又一代走出来的,《逐梦大道》忠实重现了当年 Martin Luther King 以及其他人权斗士的血泪奋斗,不带伟人故事常有的神格化色彩,反而将 Martin Luther King 的角色以最真实的角度刻画,让观众看到,在那一场名留千史的演说之前,是无数冲突与挣扎。而这部电影也同时揭露的现代仍存在的种族问题,导演 Ava DuVernay 提到:“当你看到近年最棒的 1000 部电影的排行,只有三个是由黑人女性执导,而你是其中之一,你并不会感到骄傲。这是令人难过的,传统的高墙必须倒下。”。

KATHRYN BIGELOW

迄今历史上只有 4 位女性入围过奥斯卡最佳导演奖,而最终只有一位夺得这个奖项——Kathryn Bigelow。颠覆传统思维,她擅长的片型是动刀动枪的战争、动作片,而她说故事的力量也一点都不亚于男性,2008年她所执导的《危机倒数》,讲述美军拆弹部队在伊拉克出生入死的生活,她将极富张力的生死交关描绘得淋漓尽致,以此片拿下奥斯卡最佳导演,打败了她前夫James Cameron的《阿凡达》。2012年,描述女探员追查宾拉登的《00:30凌晨密令》再度让她入围奥斯卡,向世人证明了她的杰出才华。

改编自真实事件的《00:30凌晨密令》,由 Jessica Chastain 饰演中央情报局探员 Maya,911 攻击事件后,她花费 12 年的时间追查美国头号公敌宾拉登的藏身处,最终成功派出海报六队将其击毙。宛如纪录片的真实刻画,却同时拥有剧情片的情感张力,探员们背负极大的生命压力与疲劳轰炸,也怀抱着丝丝旁徨:歼灭这个敌人后,就能终止仇恨了吗?《00 : 30 凌晨密令》里 Maya 展现了非凡的勇气与坚毅,也让这个世代的人们再次反思战争和复仇的意义。

LONE SCHERFIG

近年来往英语电影圈发展的丹麦导演 Lone Scherfig,拍出来的浪漫爱情电影总是别有韵味,并能准确切入女性内心。2009 年的《名媛教育》,综合女孩成长中对爱情的憧憬、对家庭与学校的叛逆,以及成长必须面对的残酷与现实,该片入围当年的奥斯卡最佳影片。而 Anne Hathaway 主演的《真爱挑日子》则细腻刻画了男女主角之间感情的推演与累进,在“缘分”上的琢磨使人低回,是近年最受欢迎的浪漫爱情电影之一。(推荐阅读:因教育被枪击的17岁女孩马拉拉获诺贝尔和平奖感言:“杀不死我的,使我更坚强”

为什么要念书?《名媛教育》切中了每个女孩都曾有过的无奈问题,就读菁英女子高校的 Jenny(Carey Mulligan饰演),爱上了一名三十多岁的男子,男子带领她走出了原先的世界,他们谈艺术、文学、古典乐,他们共游巴黎,在和社交名流们酒杯相接之中结束每一天。Jenny 摆脱了传统的学校教育,迎向了刺激的社会教育,没想到体验到的是更残酷的成长经历。

许鞍华

许鞍华,她是唯一拿过五次香港金像奖的导演,也另外夺下过三次金马奖,身为香港电影新浪潮的一员,她涉猎的电影类型广泛,从文学、武侠、女性议题、社会现象,甚至是惊悚电影,时而温柔,时而批判,领导观众进入她看见的各个面向的世界。