插画家 Lokz Phoenix 以一幅幅裸女图,传递诚实面对自己,拥抱身体各种样态的美好,她说:“城市人好少机会聆听、观察自己的身体”,期盼藉由一幅幅画作唤起大众爱好自己。

Lokz Phoenix,就读平面设计学科,在时装公司工作 6 年后才投身成为插画师。她以裸女为创作主题,去年带同画作前往法国巴黎工作假期一年,回港后举办个人作品展览《素女展》(Tous à Poil),接下来,她又再次回到巴黎开展另一阶段的工作/人生。


Lokz 的新作以素女为题材,绘画一系列裸体的裸女。“素女”又名 Tous à Poil,即是法语中“裸”的意思。

“素女”是插画师 Lokz 最近的创作主题。传说中的素女除了要向黄帝进贡房中术之外,她还精通音乐、怀孕、心理学及医学,绝不流于情色之事。在 Lokz 的画笔下,一个又一个裸体的素女出现在画纸之上,作为观众非但不会感到羞涩,反而是有机会可以大方欣赏女性身体之美,这也是 Lokz 希望透过画作带给观众的体会。

Be Honest to Your Body.

Lokz Phoenix

我们要对身体诚实

“身体”是我们最亲密的伙伴,每天与我们一起吃饭、洗澡、睡眠,但我们有好好认识、审视自己的身体吗?照看镜子时,我们对身体是嫌弃还是欣赏?在东方人的思想中,我们对“身体”的概念还是很保守,很少人视自己或他人的身体为一个欣赏对象,“肉体”似乎只和情色挂勾。Lokz 自然不同意这种看法,她在观看西方艺术作品时,不论是传统还是当代、雕塑还是插画,都能看到不少裸像,可以感受到他们很尊重身体呈现出的自然美感,于是她于四年前开始画裸女插画来探寻身体美学,来呈现女性迷人的身体曲线,尤其是肉呼呼、丰满的身体更有美感——“唐代会欣赏丰满的女人,但现代人只想瘦。(推荐阅读:真正的身体平等,是胖子瘦子都不该受到歧视

其实不一定要瘦才好看,所以想透过裸女来呈现古代美。”瘦削一直是现代女性(尤其香港女性)追求的身型,却忽略了原本身体的自然美,甚至身体承受不了也非得把自己往那极端的身型去赶,或是迫使自己一定要穿下某个码数的衣服,这不是在违背自己的身体吗?何时我们才能看到丰腴之美?(推荐阅读:爱的疯癫与伤:五本书揭开女人身体的战争

Lokz 最近的素女作品,就是重拾古时唐代对女性的审美观,再以裸女方式展现出来,让观众去大方欣赏女性的身体曲线,以及尊重不同的女性身型。素女为《素女经》的作者,与玄女、采女并称为三大神女,向黄帝传授房中术及养生技巧,但到唐朝时失传,后来辗传在日本重新流传。Lokz 就是看中东方经典中少有如此直白描绘两性交合与养生技巧的纪录,于是以此为题去描画她理解中的素女,展现出东方画作中少有的裸女作品。在她的作品中,素女们各有动作,如饮酒、进食等,或是重叠或是疏离,但大家都不会理会对方,以此来暗喻大家做任何事都不用管他人的目光。

各个素女都专注于自己的事情上,与其他素女没有交集。她也取来张衡《同声歌》的一句:“衣解金粉御,列图陈枕张。素女为我师,仪态盈万方。”采用了金色背景来带出素女们华丽、自信的感觉。


她还在扇上作画,重拾古代诗意。

这幅纸轴作品是 Lokz 画得最兴奋的一幅素女图。她以往都是用中国水墨画法在西方水彩纸上作画,但这次是第一次采用宣纸,看到墨水在纸上渲染的过程带给她一种全新的感觉。

除了画作以外,她还有推出自己的 Zine(独立印刷杂志,只做少量发行),最新一期名为《痣》(Grains de Beautés)。每个人身上的墨痣都不一样,又会突然出现或消失,在中国又可以与相学联系,是很特别的标记,但这些小小的墨痣却很容易被我们忽略——“城市人好少机会聆听、观察自己的身体”Lokz 说道。于是她推出这本《痣》,带领我们一起好好去寻找自己身体上的墨痣,有时是长在能轻易看到的部位,有时却很隐秘,藉由扫视逐寸肌肤去去认识我们的身体。(推荐阅读:【脸红插画】像我这样的女生:欲望、高潮、复杂 的 Pussy Power


Lokz 自资印刷的《痣》,每本的封面都由她亲自绘画,而且各有不同,呼应每个人的痣都是独特而美丽的主题。


痣的位置亦可以非常隐秘,在仔细检视自己的身体时或许会发现一些新痣。

赴法发展  寻找新机会

Lokz 毕业后的第一份工作便进入了一间 Fashion 公司,一做便做了 6 年,相对起现时入职一两年便转工的社会新鲜人,她确是有毅力的一群。但人总是需要改变、需要走出自己的 Comfort zone,到工作第六年后,她发觉自己需要到外面的世界走走看看,于是在继续进修法语后便前往巴黎这个艺术之都开展一年的工作假期。

抵埗后,她主动到不同艺廊及出版社投简历自荐,刚开始被笑说是教科书式的青涩法语也变得熟练起来,浸淫一年后,发现原来法国人没有想像中的排外。只要自己愿意开口说、主动做,就没有人会取笑你,而她的作品也渐渐得到当地观众欣赏。在完成工作假期签证后,她刚刚又以艺术家身分再度前往巴黎继续她的插画工作了。虽然她说当初离开工作了 6 年的公司有点可惜,但她有后悔吗?“Why?!?! Of course non(法语,“不”的意思). For no reason to regret.”从事 Fashion 相关的工作也好,当插画师也罢,都是 Lokz 人生的不同阶段,只是在刚好的时间做出对的决定。(推荐阅读:你要忍受舒适圈里的平凡,还是喜欢就去追


Lokz 也有把自己的插画做成动画,这个画面大抵是在讲 2017 年的她打倒了 2016 年的她吧?我们都需要随时间去成长,成为更好的自己。

香港法国观众大不同

Lokz 的作品把水彩画与中国题材联合,在巴黎甚受欢迎,在艺廊展出自己的作品时她也有更多机会直接与观众沟通。她认为巴黎的观众较直肠直肚,会直接表露自己对作品的看法,而亚洲人则较内敛——“巴黎对不同艺术的接受程度大,而且很尊重 Artwork。”她又另外说道:“(巴黎人)不会把艺术当作是商品,也不会盲目跟随潮流,不会理会艺术家本身是否有名气,只要觉得好看就会欣赏。

当地艺术气息浓厚,连小朋友都会行艺术馆,对艺术的认知很高。”她亦感叹在巴黎街头,即使是货车司机也会在空闲时做 Artwork,但在香港根本不会有这种情况发生,让她更感受到巴黎与香港艺术气息的不同。相信她在巴黎定会遇到更多机会,也希望她将来会把更多自己的所见所闻带给香港的观众。