【向输过的人致敬】魏德圣：创造一个机会，我赌我自己

创造一个机会给自己，我赌我自己

打从入行，我就没有包袱要解救国片；或是要为台湾国片做什么。我只是一直努力想做电影，我是在帮自己。

决定要拍《海角七号》时，再三考量市场，审慎观察，包括要上片的档期、片子的规模、整个制作过程都想清楚后，再去找资金。

看到很多朋友急着要有第一次拍片的机会，去申请了辅导金，申请过了再带着辅导金去跟大公司谈合作。结果大公司几乎吃掉了辅导金，他变成只是被聘请的导演。导演沦为要包拍片又要被大公司控制的窘境。拍片超支，还必须自己扛。不但没有导演费，还要借钱来完成这部电影，弄到最后满身伤，甚至负债。有鉴于此，依靠大公司不是我的选项，就只能到处借钱，赌他一把。

我不懂商业，买了商业的书来看，去瞭解怎样从一个案子判断计算它的回收。像是如何去评估一个剧本的未来性？理论上利润得出来了，实际运用必须打折扣，因为是以成功的个案来模拟，套用在自己还没起步的案子上，利润要先砍一半；成功的个案拥有什么，但我没有什么，再砍一半，这样砍来砍去，我还剩下多少机会？我用这个来说服人。把这些研究的数据，报告给投资者听，他们都不相信，但我说服了我自己，我相信了。

我创造一个机会给自己，然后我赌我自己。

每一次的开始，都是意气之争

依据谨慎的计算逻辑，我相信我的作品是可以回收的，就算没有回收也不会亏得太夸张。执行过程，我把握一个前提：做出来的作品要比想像中更好，不能比原先预设的还差，每个环节都要做到位。最重要的是，原先设定的想法有没有到位、执行的时候也把握到位。

其实每一部片的开始，都是意气之争。开了场就不能收。如果太冲动而后悔喊停，停了，就没有下一次了，前面的付出也收不回来了。而每一次，都是自己把自己逼到那个位置。

不过，以这次《52赫兹我爱你》，它反而不是这个样子，即使是冲动但也有基本盘了。但是像《赛德克·巴莱》、《海角七号》、《KANO》它们都是大成本，回收相对困难。《海角七号》因为不确定性的关系，成本很高，那个时候根本没有人要投资，但还是硬着头皮做下去。

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20 年前，我就想要当个说故事的人，只是没有机会

我想用最快的速度当导演，让人看到我。

我去接案子、打零工，筹拍第一部自己的短片。每年强迫自己完成一个短片参加比赛，意外地每年都有得奖。第3次、第4次，接着就被注意到了。当然也是自己出手。

不甘于获金穗奖的作品只能被播放两三次，于是我找了其他有获奖的导演，一起做了《纯 16 影展》（编按：都是用十六厘米拍摄的短片），导演彼此互相支援播映、验票、QA 主持的工作。我们创造一个奇迹，每场都爆满。 在台北电影节，我们因没有获奖，去向主席抗议而被注意到。主席陈国富因为这件事情，对我的作品印象深刻。我获得了帮他拍《双瞳》这部片的机会，《双瞳》是当时台湾最大的案子，有破亿的制作费。这部片开了我的眼界。在《双瞳》前就完成的《赛德克·巴莱》剧本，让我更能想像它被完成的一天。

很多人坐着等机会上门。为了被人看见，我去借钱、拍片、弄影展…要在那时候的环境出头，都要做那么多的事，更何况是现在媒材爆发的时代。现在谁都有能力拍片，更多的年轻人要在这个时候冒出头，难度更高。

不是因为你不够好，而是你要怎么被看见变得更难。

很多年轻的导演都希望我鼓励他，但我没办法鼓励你，我们存在的年代不一样。但有一样是不会变的，作品都是须要经过思考，好好思考怎么被看见，还要被喜欢、被宠、被认同。

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10 年过去还是新锐导演，不被信任执导长片的能力

花了 10 多年拍短片，写剧本锻炼自己，10 多年过去还是被称作新锐导演。会迷惘也会困惑，但就像跑步累了，就看自己的脚。忘记现实，重新调整自己的呼吸。规定自己每天要写一场戏，以此来麻痹自己，锻炼自己。

刚入行时的迷惘，不只别人在怀疑你，你也在怀疑自己，我真的有机会赢过别人吗？接着是，我把自己锻炼出来了，却找不到战场。5 分钟的《赛德克》拍出来了，觉得有能力拍摄剧情长片，但没有人相信你。就像斗犬被关在笼子里，用满身的力量去咬铁笼子，而没有办法出去跟别人战斗。 一路走来，所幸有两个人影响我很深。

一位是日本导演林海象，他对我说：我知道你有写剧本，也知道你现在没有机会，但是你要一直写一直写，等到有一天，你有了机会，你就一本一本拍。

这给了我一个刺激：休息跟闲散是不一样的，休息是在储备能量，闲散是废人。

另一个影响我的是杨德昌，他说，来这边学我拍片的都是笨蛋，去研究我是怎么做的不重要，开发自己要怎么做比较重要。我觉得有道理，为什么我们花很多心思研究别人的思想，而不好好思考如果是自己该怎么做？ 因此我不断累积作品并且不会依着我喜欢的导演去发展，而是用自己想要的方式呈现。

《52 赫兹我爱你》的故事构想，就是在20年前，我刚入行没有多久所练习写的短篇故事。在拍完《KANO》之后，才想起了这个放在抽屉快被我遗忘的题材。机会就是这样，准备好了，就一个一个打下去。

输得时候，只要有人陪伴就好。找不到，就找本书或一部电影

以前对于是否有得奖非常在意。

1997 年到 1998 年，我拍了一部自己很满意的短片，当时觉得自己会得奖。公布得奖的那天，一摊开报纸发现没得奖，哭着睡着。从那天开始，我对得不得奖再也不在乎。完全释怀。

做这份工作是为了得那个奖吗？还是我真的喜欢这个工作？

《海角七号》拍完后，我对于题名是否得奖我并不紧张。反倒是有个压力，如果我没得奖，好像对不起全台湾人。我开始对“奖”这个东西感到排斥。 输赢对我来说不是包袱，重要的是，有没有做到自己想做的事。我输的是一个奖，还是输的是一个人？我不是媚俗在创作，创作出来的东西得到观众的肯定，叫好又叫座，观众真心的喜欢，没有什么是比这个更高兴更好的肯定了。

回想那些“输”的时候，其实只要有人陪伴就好。一句话都不用讲。让我知道自己不是孤军奋战。

有时候我会倾向寻求从书或是一部电影获得鼓励。想到世界上不是只有我，可能某个人还比我惨，或是主角执行了我没有完成的某个部份。故事的角色就这样安慰了我。他呈现了我的样子给我看，好像有人懂我。

《海角七号》的成功，或许归因于此，用角色的投射情感。因里面的角色多，性格多样，对观众有投射点。观众会为这个角色而笑为那个角色而哭，坐在下面的观众彷佛感到他们都懂我。

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