你身上有刺青吗?刺青是扎入肌肤后就很难抹去的永恒印记,每个图腾都是一段深刻历程,下次不妨听听身边有刺青的朋友,身上带着什么样的故事。每个图腾,背后都有一个创作者将当事者的故事转化最后才刻印在身上成为永恒,让我们来听听女人迷设计师 Merci 接受朋友委托,设计的刺青图案过程,每一个笔触每一个图案,背后都有不简单的坚持。(同场加映:“伤痕在我身上开出了花”乳癌患者刺下最美的伤痛勋章

今年,我有一个很特别的作品:为朋友 V 设计刺青图案。我希望在工作忙碌之余,自己仍然能够尝试玩些有趣的事物。

设计刺青图案这个邀约让我诚惶诚恐,我好奇的是,为什么他想要刺青?什么事物让他愿意忍受刺青的疼痛,而且一旦刺下去就永远与自己的身体相依存、决不后悔?

当 V 认真的告诉我为什么他想做这件事,这个刺青对他而言有什么意义,虽然原本的工作忙得不可开交,我深深被他诚挚的眼神触动,决定出一臂之力陪他完成这个送给自己的礼物。感谢他愿意等待,回头盘点从确定接下这个设计任务到刺青完成、认真拍摄成果,一眨眼走了半年。(推荐阅读:“不曾后悔对抗主流社会的选择”在日本,遇见刺青的他

其实 V 对于刺青已经有自己的想法,要有一个天平承载三个元素,分别代表最重要的价值观:“爱、能力、责任”。而我的工作,就是负责协助厘清需求,带他更深入定义属于他的天平与三个价值观、彼此的关连与排序。我喜欢这个理解问题的过程,透过这些激荡抽丝剥茧,看见对方的本质。在这个计画里,这个流程是设计非常重要的阶段。

我认为做设计的有趣之处,就在于过程中要不断切换各种角色与任务,大家一般想像的坐在电脑前做设计稿,只是设计师日常工作的一小部分。

设计师是个问诊者,必须不断不断练习透过提问找到问题本质;设计师要能够换位思考,深入瞭解对方的世界观;设计师是个转译者,能够将思想转译为图像,将抽象转译具象。

他曾经因为一场严重车祸在鬼门关前走了一遭,那场车祸彻底转变了他对于活着的态度,这个刺青,想要提醒自己不要忘了这个沈痛代价交换来的崭新人生。(推荐阅读:刺青女孩百勒丝:个性的身体里藏着柔软的心

“如果可以,你会想对车祸前的自己说什么?”这是我最后一个问题,他思考半晌才开口,字字深具重量:“珍惜眼前的每一个机会,去好好体验人生吧。生活是可以有深度的,你可以品味、可以享受,只要你愿意打开感官去了解世界。”

接下来就是我的独自作业了,带回这些碎片化的资料,重新针对这个题目发想,找出我的观点,进入设计。

“寻找观点的过程是‘解读’,并非绞尽脑汁创造。”——佐藤可士和

适合每一个人的灵感发想方式不同,如果自己必须从无到有创作,我不会拿着这些碎片资料就立刻拿起笔打正式草稿,也不是只搜集图像、看更多人的设计作品。我发现自己适合透过“文字”的线索开启自己更多想像,我的思考过程是解读这个题目后,挑选出我觉得适合的一段话,例如诗、歌词、或是格言作底,帮助定义我的设计主题。

我规定自己每次设计,一定要作至少三个版本以上,最后收敛出两个版本。不同版本并非是只有把局部元素换掉,必须是完全不同的主题、风格呈现与故事,这个规则能帮助我看见更多可能性,用不同角度观看这个题目。

第一轮的草稿提案后,我们选择几何简约版本进入电脑版本: 我们再面对面进行了一次讨论。有哪些元素需要强化,有哪些要删去,这里有较大的转变,虽然一开始选择的是简约几何版的草稿,进入电脑后失去了手稿的温度,再来他希望刺青面积大一点,所以我们朝向更接近素描感,让这个图案更丰富更有重量。沟通修改的过程中,用图像沟通是很好的方法,当他提出修改期望,立刻画草稿出来跟对方确认,帮助彼此更快聚焦。


最后设计完成版本(图档交接给刺青师后有微调,更适合做真正的刺青图案。):

爱是上方的彩虹,也是下方温柔的海,包容承载着自己的所有。由能力(发出光亮的太阳)、责任(稳固的金属方块)组成天平,最下方的结晶柱是人生的历练,支撑着三个价值观。左边藏在海浪后的破碎天平是过往,右边在浪潮前的完整天平,是现在也是未来。(推荐阅读:“伤痕在我身上开出了花”乳癌患者刺下最美的伤痛勋章

最后,分享刺青完成的成果摄影集给你:

做设计是很幸福的。这是一次很特别的经验,第一次设计在人身上独一无二不可磨灭的烙印,可能也是最后一次,感谢朋友拥抱我的观点与设计,以身体为画布铭记自己人生最重要的价值观。

无论未来迷惘艰难,这个礼物都能够伴着他,走向想望的那个自己。