陈,小姐们,两位在英伦相遇的美好事物爱好者,一同体验生活,感受生命,企图改变世界。我们认为Fashion不是时尚,而是一种风尚,百种态度,千种生活方式,成就万种文化,并期待用我们的四只眼睛,八只手和脚创造fashion于任何交叉缝隙之中。

 

陈小姐从一月开始于公关公司Black Frame实习,因此有幸参与公司客户之一,伦敦新锐设计师Meadham Kirchhoff的2012秋冬秀,一场疯狂激动的旅程就此展开。

 

安排座位表期间,时尚界的名人排排站并缩成一张张小贴纸,随着设计师或老板的一声令下,就被撕下贴上或揉成碎片,彻底感受到时尚产业的现实,却也不断砥砺自己必须成为充实内涵,成为可以“不被撕下”的不可被取代人物。

 

接下来就是“飞鸽传书”的工作,由于座位确认通常都在秀前两三天才能定案,所以Intern就化身成白鸽天使,到处递送邀请函。虽然递送工作看似容易,却因此获益良多,踏入许多时尚殿堂(如 Vogue House、Dazed & Confused 工作室),也意外进入知名部落客 Susie Bubble 的家,更深入伦敦许多不为人知的区域,而成为伦敦市区“人体地图”。

 

 

当天早上,现场弥漫着紧张的氛围,当设计师一行人浩浩荡荡把整个 collection 带入现场,闪闪发光的衣裳就如含苞等待绽放;而设计师、模特儿及现场所有工作人员都绷紧神经,屏息以待,后台的空气彷佛可以充满一条条导火线,任何失误皆可一触即发。

 

设计师Edward Meadham  穿着用心,大红色外套搭配亮片绿色底台加高粗跟鞋,和自己的​设计融为一体;另一位设计师 Benjamin Kirchhoff 则是一贯的全黑西装九分裤。

 

 

各大时装周服装秀的流程如下:

  1. 开始前两个小时开放后台采访拍照。
    (要事前得到许可的记者摄影师才可进入后台,主要采访及拍摄模特儿和妆​发相关,不对设计师进行访问。)
  2. 前一小时开放后台First Look拍照。
    也是事前得到许可的媒体才可拍摄,彩排前供媒体上传网路,让大众先睹为快。)
  3. 前45分钟关闭后台(媒体清场),进行两次总彩排。
  4. 开始前15分钟开放媒体和贵宾入场。
  5. 正式服装秀(大约十到十五分钟)。
  6. 开放后台采访设计师,进行疯狂的恭喜道贺。
    (当然也必须得到设计师认可,才可进行采访。)

 

秀中最重要的角色为摄影师,其拍摄区域及种类分为:秀前后台摄影、后台First Look摄影、前台摄影区、前台Front row(拍摄第一排观秀的时尚名人)摄影,每种区域进出凭不同的颜色手环区分,如果够大牌的摄影师,手环就会在手腕上开趴体。

 

 

Meadham Kirchhoff 的设计一向将怪异和多彩发挥至极致,2012/13 AW 设计延续今天春夏的复古玩味80风格,大量使用色彩、亮片、刺绣、皮草和复古卡通图案;不同的是,加入了更多 Disco 氛围的呈现,而所有的元素颜色都比春夏深及重:从妆发开始加深色彩,皮草从春夏的糖果色,转化成深色的霓虹组合;亮片也从银底色,改换为金底色的运用;刺绣也都使用了偏黄的金色,和春夏偏白的用色做出区别。(附上2012 SS的设计进行对比)

 

 

模特儿妆发部分,更将脸直接涂成各种颜色,和整体造型进行一致性搭配,有些模特儿甚至把牙齿都涂上颜料,秀结束后看到后台的刷牙部队,真想知道他们之后的第一餐吃起来是什么味道。Edward 亲自下场在模特儿脸上“作画”,他说:“因为自己平常忙于设计找灵感,所以把所缺憾无法参与的社交活动,用想像中的夸张方式,在秀中完全呈现。”真好奇他脑中的奇幻世界是怎么建构这个已经不再童趣的社会的。

 

 

整体配乐也精心挑选,尤其是模特儿谢幕时,使用ABBA的“Dancing Queen”搭配80 Disco主题,将秀的精随融合音乐呈现,现场观者皆可感染复古翻玩气息。而模特儿的台步也配合趣味的服装,做出许多手舞足蹈的手势。观秀的媒体及嘉宾,打扮也都符合Meadham Kirchhoff风格,多彩又大胆,每个人彷佛下一秒走入伸展台也不足为奇。

 

 

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图片来源:陈,小姐们来源来源来源