40年前，一把吉他、一首创作歌曲，旋即燃起一股猛烈的民歌风潮火焰。40年后，当年的年轻创作者，而今都各有一片天。电影《四十年》纪录陶晓清、杨弦、木吉他合唱团、李宗盛、胡德夫、吴楚楚、李建复、邰肇玫、杨祖珺、包美圣、侯德健…等知名民歌手走过的民歌记忆，以及创作出来的台湾历史，《青鸟书店》创办人蔡瑞珊，陪我们一起拾起那个壮阔的年代。
《四十年》里的记忆故事
我是八十年后的台湾人，生在彷佛与民歌沾上边又有点陌生与遥远的年代。听着胡德夫唱：“美丽岛”，看画面里那群情绪激昂的人们，但老实说：我并没有太多感受，可能因为未曾有过的记忆，让我失去了那段应该要有的感动。
因此在“青鸟书店”里，我翻看陈芳明的《革命与诗》，也从《百年追求》里的文字纪录，寻找过去。在那个政治与民歌年代，陈芳明在书里写道：“我彷佛觉得自己是被遗弃的台湾孩子，如果不大量书写，如果不重新认识自己的历史，我的被遗弃，最后注定是被遗忘。”而正在台湾的我，如果没有透过他们的书写文字，过去早就抛弃了我。
从书里读到，他们经历过白色恐怖的风暴和美丽岛事件的残骸，威权下的阴影余悸犹存，政治是远远不可触碰且必须避之唯恐不及的毒蛇猛兽，倘若想在心里呐喊，就将心情寄托给民歌抒发心底哀愁。
民歌在那个年代，与彼岸的摇滚诗歌彷佛有着相同的生命力！1980年12月8日，是美丽岛事件的一周年，《革命与诗》中记载，当大家在整理相关文字的同时，同一时间的美国却是约翰蓝侬（John Lennon）被枪杀的讯息，对于战后世代的青年来说，这位摇滚界的灵魂人物陨落正是代表一种孤独，两地的灵魂声音恰好正是民歌与摇滚音乐的对照。
《四十年》这部电影，描写了在台湾这一代的年轻人，在民歌大时代里悲凉里的小故事。他们热血澎湃、燃烧着青春灵魂，将生命记忆创作入魂，转以朴实甜美的方式、心沈重如锤、哼唱却如诗一般，将故事传唱传承，电影里记录《美丽岛》这首歌的创作者李双泽，在1976年的一场民歌演唱会发起的民众之歌，他鼓励歌手们以唱“自己的歌”发出自己的声音，而民歌之母陶晓清则开放节目让年轻音乐创作者有发表平台，他们都是民歌发展的重要推手。
为了想深刻理解那个年代的悲伤情怀，我采访了五十年后的前辈，他是这么说的：“戒严时期，白色恐怖、国语运动对某些族群仍遗有阴影，党禁、发禁、报禁、体罚、领袖标语，靠关系、走后门，这是那个时代的背景。正值叛逆的青春期，你会清晰地感觉到，不公的事情，在你身上发生的越来越多。不该你负责的责任，你在扛，不属于你的劳作和付出，你都在承担。在这种奴役思想中，真实有力的声音，越来越软弱、益发虚渺，取而代之的是无止尽的抱怨与暴力。这些充满费洛蒙的蛮横情绪，必然会以某些形式，去发泄，于焉有了民歌，让我们平静地怒吼。”
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尔今青春这艘白色游轮，悄悄驶过不惑之年，我们的人生也在盛夏流连！
电影《四十年》里也描述如此这般的小清新，像是李宗盛为郑怡制作《小雨来的正是时候》，他勾起所有人在学校里未完成的梦，听着他与陈淑桦合唱的《你走你的路》、与林忆莲合唱《当爱已成往事》，这正是我幼年时常常听着父母播放的卡带里，音乐流泻出的一首首，也是至今我仍熟悉的民歌，是他们人生中的盛夏光年。
民歌抚慰了台湾历史里伤痕累累的那一页，透过歌曲抚平哀伤和痛苦，然而真正的记忆以及那些近乎被遗忘的究竟是什么？
从《美丽岛》这首歌说起，1980年代这首歌被新闻局列为禁歌，历经了九十年野百合学运和2006年的政治动荡，现在近乎已成特色鲜明的台湾之歌，这歌曲在选举或是情绪激昂之时，音乐响起总能掀起群众情绪沸腾。
而美丽岛真正的缘起，在《四十年》这部电影里提及：“诗人李双泽在1977年夏天完成《美丽岛》后，没有发表，其后因救人而溺水去世，由杨祖珺与胡德夫整理遗留的手稿，编录而成，在李双泽告别式正式公开。”1979年党外运动人士以此曲做为《美丽岛杂志》之名后，本无政治意图的《美丽岛》便与党外运动划上等号。
我从电影《四十年》里看见《美丽岛》歌曲的过去，从陈芳明的《革命与诗》读到《美丽岛事件》的伤痛，那个他愤恨且无法遗忘的曾经，让我希望更多年轻人能在此寻找，书店里进了满满 50 本革命书籍，我想表达着：“要拥有被记忆的历史，才有能力思考未来”。
因为我们都是一群记忆不全的台湾人！
在西门戏院看完《四十年》首映，我驻足在电影院门口久久无法离去，听着这些听过的歌、没有听过的故事，以及隐藏在故事背景底下更需要去还原的历史真相，我不禁思考着：在门口大口吃着热狗、喝着 Starbucks 咖啡的年轻人们，是否会在乎这一切曾经存在过的事实？而这一切看似遥远也已在他们生命里消失的历史记忆：再过十年后，还有“民歌五十”吗？