我们读几米，是因为这是属于成人的童话，里面原来说了好多长大的故事。而当“文创”一词泛滥，如何用“诠释力”贴近在地脉络，而不是走马看花，才是真正读入了心底。
英国作家乔治．欧威尔（George Orwell）在《一九八四》写着：“谁控制了过去，就控制了未来；谁控制了现在，就控制了过去。”他的意思是，极权主义下的老大哥若想控制一切，就得掌握对过去历史的诠释。
如果再次重新诠释这句话，可以说：由于现实事物混乱复杂，若能将现在与过去发生的事情，重新整理、简化后找到新结论，提出有建设性的新诠释与新观点，就能影响他人的认知与想法，甚至可以改变未来。
诠释者，就像一个意义的使者。要能了解多重观点，例如了解事物产生的脉络缘由（原本的意义如何被建构产生）；再根据现代的脉络情境，产生新观点、新主张，赋予事物新意义（重构意义），帮助更多人对既有事物产生新颖的理解与认知。
现今，文化创意成为浪潮，文化与创意之间的连结、即文化内涵如何以创意的形式呈现出来，其中的关键力量就是诠释力。必须瞭解当代社会的脉动，瞭解消费者的生活感受与需求，才知道如何让文化特质透过创意的加值、转换与活化，重新被彰显；这样的创意，才有意义。
例如台湾城乡各地巷弄、老屋开始流行彩绘，但大部分的作品缺乏主题、在地连结与故事，更没有串成体验游程，导致艺术、设计作品皆非常浅层，无法让外地人跟地方建立关系与连结，因此也无法进一步引人联想、探索；空有造型，却无深意。即使引来人潮，走马看花之后，人潮也就散去。
若能具备了解在地既有脉络的诠释力，又能理解外地人的期待，再融合外在的全新创意，赋予新意；如此，地方的特色、甚至是许多文创商品，才能拥有重新感动他人的力量。
延伸阅读：几米绘本教我们的成长课：结痂的伤口，以后是你最强壮的地方
（图片来源：Party Lin C,C @ Flickr）
几米的作品就是好例子。充满异国、城市风格的几米作品，在台湾好几个地方的彩绘、公共艺术作品，并非只以几米的光环硬套在地方，而是透过相互诠释、转换与重新设计，活络在地的价值。
几米的作品，就像现代的 Hermes。他以带着童心且慧黠忧伤的图像与文字，传递成人失落已久的初心，引发了疗愈、共鸣、探索的想像空间，甚至带动跨界合作的创新。
从自我疗愈到连结在地文化，几米品牌的发展历程有其脉络轨迹。成立十六年的几米品牌，背后推手是几米的品牌公司——墨色国际及总经理李雨珊。几米刚刚成名时，在出版社工作的雨珊，希望能让几米专心创作，而她也看见了几米作品的内涵，不只是绘本，透过加值与延伸，更能创造品牌价值。于是他们一起成立几米品牌，让几米专心创作、不受外界干扰；再透过雨珊对几米作品的诠释，将品牌核心聚焦在“阅读、旅行、生活”，希望传达平凡却不简单的意义。
几米品牌从原本的被动授权， 让作品图案放在各种商品包装上， 逐渐发展成与不同专业领域合作。几米品牌的故事与核心精神，透过设计转换并重新诠释，让更多人有不同的体验与参与，创造了新的品牌意义。包括电影、舞台剧、展览、饭店、宜兰几米公园、台南科学园区台积电外墙，甚至是日本新舄县的小火车站，都有几米的艺术作品，吸引许多人潮。
从个人疗愈、异国城市风格连结到在地文化，为台湾在地带来更多正面影响力的过程，身为几米粉丝的我，也跟几米团队有过多次合作，这是非常有趣且难得的经验。
几米团队能诠释几米品牌的特质，我的专长则是诠释在地文化的脉络，再透过扮演类似 Hermes 的角色，先深入了解几米品牌的特质与运作方式，重新诠释几米品牌与在地文化连结的意义，再对外沟通，产生新的意义。
这个过程像一个多重视角的复眼人，要去融合几米品牌、在地文化与消费者的感受与需求。
（图片来源：Alan Wat C,C @ Flickr）
我们第一个合作的地方， 是台东三仙台附近的阿美族部落“ 比西里岸”（Pisilia n）。“sile”是山羊的意思，比西里岸就是放羊的地方。过去，三仙台是放羊的地方，日治时期，海岸阿美族迁居来此，称此地为比西里岸。后来，被汉人改名为三仙台， 又被纳入东海岸风景管理处管辖， 导致无羊可放； 加上土地休耕政策，山上大片梯田全部废耕，为了生计，不少年轻人跑去台北当建筑工人，或是去远洋跑船，部落只剩老人跟小孩守着家园。
为了找回部落自信， 社区理事长陈春妹先推动课后照顾， 孩子喜欢切开废弃浮筒、加上羊皮，拿来打鼓自娱，她就鼓励孩子到协会练习打鼓。阿美族称浮筒为“pawpaw”，社区成立了宝抱鼓乐团，在部落演出，后来被公益平台的严长寿先生发现，请老师来教导，让宝抱鼓到台湾各地、甚至海外表演。
此时，也有艺术家思考如何找回比西里岸的特色，跟族人合作，用漂流木打造一只大羊，放在长堤上，成为部落的象征；族人也开始用漂流木制作各种羊儿，摆放在部落各个角落。
雨珊受邀协助比西里岸创造部落的新能量，她看到漂流木的大羊，跟几米作品能够对话。因为外移人口多，部落有许多闲置房舍，导致环境不易维护；希望将几米作品彩绘在巷弄内的房舍外墙，改变原本倾颓的状态。
过去许多单位都用金钱、资源、计画导入部落，只注重单一的点，不看整体脉络，部落也变得习惯等待资源挹注，没有建立自己的工作方式。往往计画结案、资源结束之后，原本的运作也就停滞。要解决这个问题，需要深入了解部落状况，找出较完整的解决方案，才能协助部落找到自主经营的方向。
我们不希望只是多了一个几米亮点，更希望透过诠释的力量，创造新的意义，也能带来小旅行模式。先对内整合，再向外连结，带动餐饮、导览与住宿的机会，增加在地青年就业，才能达到独立营运的目标。
（图片来源：yudeLin C,C @ Flickr）
雨珊以几米《走进春天的下午》这本绘本为主轴，书中描述一个几乎不曾单独出门的小女孩，因为跟过世的朋友约定，要去拜访对方的父母，于是带着小狗阿吉出门，一路上遇到各种可爱的动物，经历各种奇幻故事。雨珊透过部落青年、孩子集体参与彩绘，呈现《走进春天的下午》遇到比西里岸的故事。
几米《森林里的秘密》里的毛毛兔，是一个温暖守护的象征。团队也与部落工艺师傅合作，师傅们以漂流木做出巨型的毛毛兔，曾到台东美术馆展览，如今永久保存在部落的角落。
与比西里岸的约定——协助部落青年找回失落的文化，几米的作品像个带路人，吸引旅人到访；但不能只是拍照留念，还要带大家多认识比西里岸。
当时宝抱鼓虽然有知名度，但没有商业模式；因为演出并不稳定，也没有跟地方连结、扩大价值，旅人还是不认识比西里岸，也只能走马看花。
从旅人的思维来思考，一个旅人来到比西里岸，希望得到什么？除了欣赏宝抱鼓之外，是否需要导览解说、餐饮、午茶点心，甚至住宿，才能延长体验时间，更深入认识这个部落。另一层意义，结合深度旅游，协会才能增加收入，让外流的青年回到家乡就业。
但是部落没有完整的体验行程，加上部落文化有断层，许多青年都不太了解部落的故事；我们的任务，就是跟青年一起找回失落的文化，再将文化转换成可以被旅人体验的内容。
我们走进巷弄内十多个几米彩绘作品， 了解每个墙面背后的故事： 谁住在这里、有什么特色，请青年们深入探访，再串成一个导览体验的内容。
另外，部落现有的体验是彩绘木作小羊，建议再增加体验内容，增加丰富性。例如部落的产业熏飞鱼，可不可以变成体验游程？部落朋友开始思考，拆解熏飞鱼的流程，将每个步骤都变成体验过程，例如去鱼鳞、取内脏、剖鱼、浸泡海水、晒鱼干、烧柴熏烤。
（图片来源：othree C,C @ Flickr）
当时甲仙也在进行小旅行二．○版，需要有旅行团来体验行程，才知道如何调整改善。我就带着部落朋友去甲仙旅行三天，体验采芋头、拔河、住在村落民宿、搭农用车上山采龙须菜、和甲仙南洋姊妹交流。除了实际体验，也透过讲课，引导大家思考，讨论自己的特色，建立团队共识，找出创意与工作方向。
最后，再带甲仙的社区工作者与商圈业者，到比西里岸旅行，去验收部落青年的工作成果，从实战中累积经验，找到改善与调整的机会。
当时，我就在甲仙与比西里岸两边奔走，彼此都设定目标，为了准备接待、带来惊喜，双方在菜单、体验内容与导览解说都卯足了劲，达到良性竞争、互相学习的效果。
但是忙碌的过程中，一度产生自我怀疑：我到底为了什么而忙？这样做，到底有没有意义？真的能帮助部落、帮助甲仙吗？有天，我在台东美术馆参观几米的作品展，看着看着，就走进《走向春天的下午》的几米原画区，看到女孩与狮子爸爸相拥落泪的那张图，加上“约定，因为前方，有个拥抱在等待⋯⋯”的文案，一字一句充满抚慰的力量。
那好像告诉我， 这是个约定。自己跟自己， 自己跟在地人， 跟一个被漠视已久、失去名字的小地方，有个很简单的约定。他们想知道自己是谁？透过努力帮助他们重新找回自己，也许，我也会知道我是谁。
例如一个原本只剩围墙的废墟，团队跟在地孩子彩绘上舞动的羊群，在地朋友便重新整修成民宿。曾有一位醉汉涂掉一幅几米的壁画，附近开早餐店的大姐觉得很可惜，就在店旁边画上小女孩与一只狗，但这个女孩是皮肤较黑的阿美族，小狗也是部落的黑狗，反而呈现不同的趣味。
（图片来源：yudeLin C,C @ Flickr）
宝抱鼓团的孩子们，除了表演打鼓技艺、协助导览解说，也从事工艺制作、餐饮服务。到了晚上，则换成自在的角色，让旅人参与他们的青春生活。他们轻拍着宝抱鼓，轮流拿着吉他弹奏、唱歌、溜滑板，烤肉，开心的闲聊着。歌曲有欢乐有忧伤，有向往有茫然，但至少，他们还住在家乡，拥有做梦的权力。
几米团队也将比西里岸以漂流木雕刻的羊，带到台南后壁土沟美术馆展览。结果发现，后壁的树人国小学生有绘制版画的能力，只因地处偏乡，没有机会外出旅行、扩大视野。团队于是决定，带着树人国小的美术老师以及十多位学生去比西里岸旅行。部落青年很讶异，原来不是只有东部阿美族生活得很辛苦，西部偏乡的孩子也缺乏学习空间。
青年们认真导览部落游程，让孩子看到太平洋、几米作品、飞鱼与漂流木的羊群。孩子在旅行中开始发挥想像力，绘制出各种惊人的版画作品，几米团队再将孩子的作品陈列在土沟美术馆的几米空间，让更多人看到，原来孩子的想像力可以如此辽阔动人。
从故事中找到力量、找到自信，也许这就是我们与比西里岸的“约定”。