水面上水面下剧场长期推动戏剧、肢体治疗的课程,摄影师周奕伶分享如何藉由摄影,与戏剧疗遇结合,让参与者达到被治愈的效果。从这样的经验,她体认到,帮助别人的同时,自己也正在被治愈着。(延伸阅读:

为什么会开始与水面剧场张嘉容老师合作?

2007 年由香港移居台湾,从事独立摄影师与彩妆师工作。以“人”为本是我摄影的核心理念。在拍摄或造型中,与人有很多接触与对话的机会,特别拍摄女性人像时,都会相互分享双方的生命故事,并不只是纯粹留下外在的美貌,对方当下内在的生命心绪才是拍摄的重点。(你会喜欢:

我总是在思考如何利用影像,帮助人们看见自己内在更多面向的美,特别是成长过程中总是无意识地承受社会,认为身材高瘦,眼睛大才是美女,温柔才是有智慧,迎合别人的喜好,缺乏如何接受忠于自我思维的女性。生命到了某个历程,我们便不会再只为自己而活,更希望透过自己所擅长的领域为社会出一份微力。


(面对挫折的当下,如何倾听自己内在真实的声音)

记得拍摄张嘉容老师X女人迷课程—遇见更美好的自己。学员们刚开始会比较紧张,因为大家平常在公开场合没有人太聚焦自己拍摄,担心自己很难看,担心课程有没有需要记录之必要?

课程记录除为了让老师可不时检视课程品质,也希望透过照片让更多人了解戏剧疗愈是什么的一回事。其次,学习过程中很多 moment 学员其实都笑得很开心,很自然,他们展现在镜头前的专注美,也许他们自身从未觉察。(你会喜欢:

在学员看见拍摄出来的影像分享后,那份喜悦从眼之神中流露出来的感动,是如此的美好!他们从担忧到希望我们能提供照片给他们留念,戏剧与影像结合便产生了潜移默化的愈遇作用。

摄影不只是按下快门,“摄影者”更需要观看到镜头外“被摄者”的生命。一张能触碰别人心绪的影像,定是能透露出生命的真实;无论是人,动物,植物,都呈现出生命的本质!水面剧场与我擅长的人像摄影,表面看似不同的领域,但当双方融合在一起时,其实有很多连结的方向。(推荐给你:

嘉容老师在课程中透过表演,大量的肢体动作引导学员观察、倾听专注生活的当下与自己内在对话;而我拿着照相机,看似在他们之外,其实心已融洽在其中,高度地专注与穿梭,观察人与人之间内心的情绪起伏,从而在别人的生命故事中回观自身,与他们有多少相似的生命连结与碰撞,引发感性而又敏锐地按下“决定性的瞬间”。让人们看见影像后,牵引出:原来,竟然,我可以。一种对自身全新的认知,便在生命中开始流动。


(水面剧场与女人迷 戏剧工作坊,练习遇见更好的自己工作坊)

我的生命历程来到今天,除专职摄影师与彩妆师外,生活中也体验过当母亲,离乡,婚姻,被粗暴地割舍了十年的亲密关系,就像突然断了一条腿倒塌在地上,即使别人扶起了你,如何站稳在没有直系亲人的国度,再学习如何独自地走下去,这都得靠自己的韧性,世上没有人可以永远让你依靠。(推荐阅读:

透过影像来疗愈别人是我在摄影路一直要走的目标,相机是我的工具,影像是我传递生命讯息的媒介,每当学员或客户朋友从照片中深入发掘更内在的自己,明瞭美不止是外观,更多时候是因为接受本来的自己,这才是美的价值。驱使我在现今过度重视外在修饰包装的摄影主流下,依然保留那一份 “真实”的坚持!

如今加入水面上与水面下剧场戏剧愈遇的一份子与嘉容老师合作,自己并不觉得是在帮助别人,倒认为是自己在学习,是别人在帮助我。领悟一路走来所经历的种种,就是来成就自己的目标!

也许有人认为生活无聊所以开始了当志工的动念,其实来去都是缘分,当中必定有什么牵动到我们生命内在某个部分才来到某个地方,正如我来到水面上与水面下剧场,相信你们也是。(同场加映:


(人生不过是一场游戏,专注当下才是真正地活( JC 艺术自拍影像))

在这边想跟大家分享我的摄影理念:

“生而为人,为何而来?”如何做好一个人,是一生的命题。 摄影,造型是生活,是工作。透过简洁造型,越趋朴素却真实的影像,撩动“被摄者”刻铭在心的感动,而传递讯息引领“摄影者”思考:生活的轨迹如何与摄影和造型交织合一,感悟生命之本质? 觉知柔韧地茁壮成长,主宰着心灵那份必然的信念,淬炼出更深更广的存在价值。

文字、照片提供:周奕伶 [JC]CREATIVE