看到2016／1／8联合新闻网的新闻, 去年12月底，美国布兰德斯国际商学院（Brandeis International Business School）经济学教授格拉迪（Kathryn Graddy）提出新论点，艺术家在历经伤痛后，平均而言，创造力比起生命中其他时期还要来得低，那个时期的作品也不会卖得特别好。面对生命的困境，艺术家不一定可以创作出更多好作品。
美国《赫芬顿邮报》（The Huffington Post）艺评家普莉斯拉（Priscilla Frank）不太认同格拉迪的论点。她认为格拉迪的样本数不足，48 位艺术家多为白人男性，只有艾格尼丝·马丁与爱莉丝·妮勒（Alice Neel）两位女性艺术家，同时研究报告也忽略生活贫困、身体病痛、药物成瘾、政治压迫等痛苦来源，内容不够全面。
根据我个人的经验，创作首先要有强烈的感情亟待抒发，继之要有旺盛的精力可以推动，最后要有严格的纪律才能完成，以及精益求精。
忧郁痛苦的时候，虽然有满满的情感，但是没有能量，也没有纪律。
只是由于情感非常巨大, 急需抒发。所有的能量集中，排除日常其他重要事务，全心全意只投入这件事，如果这样，那么，是有可能根据作者的才气而定，出现有高度艺术性的作品，寄托了作者强烈的个人情感。
（2009《我的天使魔鬼：睡美人》剧照）
艺术即为疗愈，从古希腊亚里斯多德到现代英伦作家艾伦狄波顿，用不同的方式，严肃的和大众通俗的, 都说过。
艾伦狄波顿的《艺术的慰藉》是从美术作品出发, 跟生活做结合, 给了我个人许多启发，“本书为艺术的诠释提出一种新方法：把艺术视为一种疗愈方式，为人生的许多问题提出强而有力的解决方法。”
有才气、但缺少能量和纪律时，出现的作品也许会是比较小品的，不是长篇恢弘钜作。
比如说莎拉．肯恩（Sarah Kane）她是当代英国极重要的剧作家。她毕生创作出五部作品，包括《摧毁》（Blasted）、《菲德拉的爱》(Phaedra’s Love)、《清洗》（Cleansed）、《渴求crave》和《4.48 精神崩溃》（4.48 Psychosis） ，掀起英国“直面戏剧”（In-yer-face Theatre）浪潮，以残暴意象直视人类世界的真实。
她说：“我写剧的目的只有一个：为了逃避地狱，可是都没有用。不过从事情的另一端来看，当你们坐在席间一边看一边觉得这是对地狱最完美的表述时，我又感到也许这一切都是值得的。”
莎拉．肯恩最后还是没能逃过死亡的阴影。她上吊身亡的时候只有28岁（1971年2月3日－1999年2月20日）。
《4.48 精神异常》是莎拉．肯恩的最后一部剧本。头三部剧作尚有确实的人物角色，到《渴求》只剩下 ACDE 四把声音，到了《4.48》，文本里只是布满似是梦呓的独白、如诗的语言、模糊既可以医生病人的对话亦能是一人内心挣扎的对话体，甚至是成组出现的动词及跳跃的数字。
我想这也是因为她那时候忧郁的状况更严重,没有去处理架构的心力吧。当然这是我自己的猜想。
（2008《我的天使朋友》剧照，演员左起：黄武山、黄采仪、施名帅）
最近，我除了外界的稿约之外，又开始继续为自己而写，有一种快乐，也感觉自己正在开始搬砖块，要把砖块建筑成一座大厦。
为了要有能量和纪律，让热情能引导自己的精神力量延伸, 对生活要做出很多调整, 保持从容、给自己大量的时间、和朋友相处、规律运动和饮食。
热情、精力、纪律，给自己从容和乐趣，就是对生命的爱。
创作之所以会成为疗愈，在我眼里看来是这样的一件事。