纽约之所以是让人归零的城市,是因为在这里所有我们学过的知识体系当将被颠覆,一个永远没有正确价值观维度的城市,包容着各种可能。听听在纽约努力的时尚摄影师——申炫雅的发光故事。(推荐阅读

时尚摄影师-申炫雅

“纽约让我变年轻了。我在这里从不感到无聊。”

 

 
“狂野葛丽丝”(Savage Grace)

在纽约当时尚摄影师

按快门的速度时而加快时而变慢。为了捕捉最精采的画面,摄影师以惊人的集中力把视线固定在照相机镜头上,不断移动着身体。模特儿随着“咔嚓”声摆出各种表情和姿势,拍摄中间有节奏地穿插着摄影师和模特儿的对话。曼哈顿某栋摩天大楼的屋顶上,模特儿摆出惊险的姿势,时尚摄影师申炫雅把这一切装进自己镜头中。申炫雅主要在纽约和首尔活动,她的照片上过《哈泼时尚》和《NYLON》等时尚杂志,还参与过 LG 等韩国大公司广告拍摄。她原来是在韩国某家稳定的外商公司工作的普通上班族,某天她突然辞职,在三十多岁的时候第一次开始摄影。

Q:在拍摄现场都是和各个领域的工作人员一起工作。你们是怎样配合的呢?

时尚摄影师通常和发型师、化妆师还有造型师组成一个团队工作。随着经验越来越多,人脉也越来越广。但是,我在刚起步的时候因为没什么名气,聘请模特儿、组成团队都很困难,想找发型设计师和造型师时只能通过经纪公司。现在大部分情况下都是熟人介绍,或者造型师和模特儿们直接寄履历给我。

这份工作并不是自己一个人完成的,因此人际关系非常重要。不论是在韩国还是美国,在这一行口碑都很重要。从其他人那里获得“想和这个人一起工作”、“和这个人一起工作很有趣”的评价比什么都重要。想要做到这一点,摄影师不仅要有实力,还需要有积极的性格。(推荐阅读:

在拍摄现场,必须在工作人员的面前挑出好照片,这当然压力很大,但也很有趣。因为我真的喜欢这份工作。我们的工作人员都是艺术界人士,所以大多性格强势而敏感,有时候大家偏好的方向不同,私下也会展开看不见的心理战。另外,经常会发生某些人按照自己的方式任意诠释创意的状况。这种时候主导现场氛围、使拍摄顺利进行也是摄影师的职责。

Q:拍摄海报时,妳有什么自己的原则吗?

海报就像短篇电影。即使已经确定了主题,当天拍摄的顺序也可能会调换。这种情况下也必须随时准备好。摄影师比较喜欢即兴的东西、注重感觉,但是拍摄当天仅仅靠灵感就顺利完成工作的可能性并不大。还需要运气。即使今天没有拍照的兴致,也必须进行拍摄。所以,我都会提前到摄影棚,写下空间给我的感觉,先想好要拍摄的项目。构思拍摄概念的时候,我也会从抽象画或电影中寻找灵感。我会把它画出来,制作分镜。拍摄当天通常都会有准备好的脚本。

虽然拍不同用途的照片时稍有不同,但我认为最理想的还是在现场营造完美的状况后再拍摄,因此我都努力尽量不使用修图软体。比如说,如果摄影棚里有小小的废纸片,我会立刻把它清除掉后再开始拍照。摄影师中也很多人是先拍完再用软体把多余的东西去掉。但是,我认为过于依赖电脑软体并不能算是真正的摄影师。(同场加映:

 

 


“狂野葛丽丝”,以安迪.沃荷的缪斯女神、传奇流行明星“葛丽丝.琼斯的复活”为主题拍摄的作品。
《Dazed & Confused》2012 年9 月号

Q:对摄影师来说,纽约的魅力在哪里?

从时尚的角度来看,纽约是所有资源的集中地。这里完美具备时装、发型设计、化妆、模特儿和经纪公司等时尚发达的所有条件。如果说洛杉矶的优势在健康和休闲领域的话,纽约的强势则在于时尚领域。而且,纽约也充满了能量和活力。(同场加映:

申炫雅喜欢纽约的另一个原因,就是纽约有很多适合和同事朋友共度闲暇时间的地方。纽约雀儿喜区二十三街九号的墨西哥酒吧“Txikito”是申炫雅纽约生活不可缺少的一部分。她常在这里和一起工作的造型师、发型设计师边喝鸡尾酒边聊工作和生活中的趣事。她对纽约的欢乐时光(Happy Hour,指饮食店为了招来顾客而减价供应饮料的时间)赞不绝口,她笑着告诉我,在“Txikito”的欢乐时光,玛格丽特鸡尾酒三杯只需十美元。

在摄影名校“布鲁克摄影学院”度过的时间:

申炫雅在韩国时先在一间外国饭店工作了四年,后来跳槽到日商公司,在行销组工作了四年。正当事业如日中天的时候,她毫无预兆地辞了职,转向了时尚摄影这个全新的领域。虽然她高中的时候希望成为时装设计师,但年过三十后才开始学习美术,多少有些力不从心。于是,她决定用摄影替代设计。下定决心后,她立即收拾好行李,准备前往美国。她对摄影完全不了解,必须先去学校学习,于是她就去了布鲁克摄影学院所在的洛杉矶圣塔芭芭拉。几个月后,她按照计画入学,从零开始学习摄影的基础技巧。

 

 
“我心中的恶魔”,《CULTURE Magazine》2012 年4/5 月号

Q:能谈谈妳放弃外商公司高年薪选择摄影的契机,以及后来留学的生活情况吗?

在饭店工作的时候每天面对新鲜事物,很适合我的个性,也很有趣。后来一家日本公司开出更优渥的待遇,于是我跳了槽。虽然一切看起来很完美,但新工作的行政事务比重较大,需要处理很多文件,并不太适合我。我很想做些什么有创意的事情,正好我一直对时尚领域很感兴趣,所以就产生了不如改行去时尚界工作的想法。

可能听上去有些荒唐,我选择布鲁克摄影学院,是因为我在搜寻美国摄影学校的时候,它是按照英文字母顺序最先冒出来的学校,而且校园的照片非常美。当时我身边的人都没办法为我提供摄影方面的建议,幸运的是我找到了一所好学校。从我入学的五年前开始,布鲁克学院更改了入学条件,不需要作品集也可以入学。美国大部分的学校毕业都比入学更困难,布鲁克也不例外,毕业的时候必须经过严格的作品集审查。

在那里我完全地投入到摄影中。布鲁克非常重视技术,严格训练学生技术方面的能力。学习过程很有趣,同时也很辛苦。

我第一次在暗房里装胶卷时就很狼狈。本来五分钟就可以完成的事情,过了三十分钟还搞不定,独自在暗房里急得满头大汗。这种事情对我来说都成了家常便饭。有一次,在一个重要的作品发表会前夕,我本来以为拍得很好的照片胶卷装反了,照片冲洗出来全是黑的,结果我一张照片都交不出来。那真是噩梦一场啊。

除了着名摄影师和大师之外,大部分时尚摄影师都需要自己带照相机、灯光和道具,没有好的体力是做不到的。申炫雅没有助手,有时候一整天拍照下来,往往累得晕头转向。她豪爽地笑着说,摄影师这个职业看似光鲜亮丽,其实是“做苦力”。尽管如此,她依然对自己的工作充满了热情和自豪。她还认真地谈到了成为摄影师所需要的态度。(推荐阅读:


LG CYON 广告“比基尼”。这张广告照片以普吉岛海滩为背景,表现模特儿杰西卡.戈麦斯细腻性感的魅力,给人强烈的印象。

Q:必须接受正规教育才能成为时尚摄影师吗?

从结论上来说,我的答案为“不是”。我并不后悔我在布鲁克度过的三年,但实际上摄影中最重要的东西是“概念和创意”。虽然在学校可以学到专家水准的技术和理论,但是很懂技术却不会用的情况很常见。而且,只偏重技术要素的照片往往乏味又缺乏创意。为了打破这种困境,我也在不断努力。要想拍出自己想要的照片,当然也必须很了解技术,这是能顺利拍摄的前提条件。

在纽约,有很多人不是从摄影学校毕业,而是边做摄影师的助手边累积经验。在拍摄现场亲自学到的东西能完全成为自己的养分。我认为,在拍摄现场直接学习是最有效的。不过,成为着名摄影师的助手机率本来就不高。不仅要有实力,还需要有运气。

掌握自己独一无二的表现方法

Q:对于梦想在外国当时尚摄影师的人,妳有什么建议吗?

摄影师必须在拍摄现场主导众多工作人员和整体氛围。如果英文不够好的话,摄影师本人会很辛苦。因为你随时会遇到必须让其他人充分理解自己的意思、协调其他人工作的状况。沟通能力是必不可少的,你必须能把自己想要的东西简洁、准确地传达给模特儿。除了流畅的英文之外,关键在于你要充分传达要点、掌控模特儿和拍摄节奏,同时引导模特儿摆出你想要的姿势和表情。举着照相机拍照拍久了,就能领悟作为摄影师独一无二的表现方法。

 

 
“葛瑞菲丝”(Graphis)。《CULTURE Magazine》2011 年2/3 月号

对时尚摄影师来说,最需要的就是形成自己的风格。换句话说,就是打造能让人一眼看出来这是谁主导的摄影世界。

史蒂文.梅塞(Steven Meisel)是我很喜欢的摄影师,他用照片表现创意的能力非常出色。如果让我选令我尊敬的摄影师, 我会选欧文. 佩恩(Irving Penn)。他用男人的眼光把女人拍成了优雅而高级的结晶。另外,摄影师在表现自己风格的同时,突显照片中的衣服也很重要。时尚摄影毕竟是因为时尚而存在的领域。

很多人容易忽视一点,作为时尚摄影师不仅要了解摄影,还需要掌握时尚、服装、化妆、发型方面的知识和资讯,必须有这方面的感觉和概念。在纽约工作的这段时间,我深切感受到这份工作的竞争有多激烈。但是我把它当成我的终生事业,所以我并没有感到焦虑不安。我反而觉得终于开始做我想做的事情了,所以很开心。想到自己已经不年轻的时候,给自己刺激并加倍努力就行了。(延伸阅读:

意志、热情和健康是让我持续做这份工作的力量。

 


男装时尚海报“冬季物语”

对于“在稍晚的年纪才开始摄影,是否会有压力”的问题,她回答:“快速成功并不重要。从整个人生的角度来看,早几年还是晚几年成功,并不是什么大问题。”她每天入睡前都要看一部独立电影,生活的每个瞬间都被对摄影的想法和热情包围。她每天扛着沉重的摄影装备,轻松自如地穿梭在各个地方。

对于纽约,她这样说道:“纽约是个让我变年轻的城市。对我来说,它是第二重要的城市。而且,纽约还有让我很幸福的‘欢乐时光’。我在这里从不感到无聊。”