相信喜欢看大人物网站的朋友,应该大部分都对于设计或是生活艺术,有着相当浓厚的兴趣,也会想多了解有关于设计或是创意产业的相关人、事、物,嗯!大家的心声大人物听到了!(呃....) 所以,大人物从今起将不定期地与文创产业相关的人士进行访谈,让各位大人物读者能够透过他们的专访,更加地认识设计人与创意人的思维。

 

大人物这次很荣幸有机会专访到《日本设计大师力》作者后藤繁雄,这位在日本当代摄影、艺术界、出版界都不容忽视的人物,近距离地与后藤老师畅谈他对于设计、艺术与生活的独到看法。



后藤繁雄, 一位在日本当代艺术、摄影、出版、艺文、设计界名号响铛铛的人物,任何你想得到的大师,荒木经惟、筱山纪信、Takashi Homma、蜷川实花、坂本龙一……都和他脱离不了关系,他的影响力遍及日本和全亚洲,是一个你不能忽视的名字。

京都造形艺术大学教授、 TOKYO FRONTLINE ART FAIR Organizer,身兼书籍编辑、创意总监、策展人、G/Pgallery + g3/gallery总监等多重要角。凭着个人在日本艺术、设计、出版界累积的实力,后藤繁雄号召设计领域一等一的人才,汲取他们过去所累积的知识经验, 透过深度的对谈,共同探索一场未知的设计旅程—《日本设计大师力》因此成书。

以上文字截自《日本设计大师力》作者简介

 

 

-------------- 以下为访谈内容-----------------

 

大人物(以下简称"大"):我在《日本设计大师力》这本书中看出后藤先生对于设计/创意业界抱持着相当 大的热情,当初是怎样的动机或机缘想要编写这本书呢?是如何找来这些设计、广告、艺术各界的大师来对谈的呢?

 

后藤繁雄(以下简称"后藤"):起初是因为 “JAGDA(社团法人日本平面设计师协会)”成立三十周年举办一连串的系列对谈,我一直对于设计就很关心,原本就认识这些设计相关人士,所以才会有机会出版这本书,并不是以一个评论者的角度撰写这本书,而是以共同从业人士的角度来撰写。

 

大:在您访谈了这么多设计界大师之后,您觉得所谓的设计或是当代 艺术是如何影响人们的生活?

 

后藤:我觉得设计跟当代艺术都是“视觉文化”,只是两者之间的呈现方式不太相同,设计来说,是透过设计 对于一般人的生活找 到最好的解答,这是设计的影响人们的方式,而当代艺术则是创造我们没有见过的影像,去提供对于人们生活问题的思考,这两者对于视觉文化来说,都是同等重要的。

 

大:请问后藤先生会觉得不管是设计还是当代艺术,对于一般民众来说都应该是亲近、生活化的吗?

 

后藤:以设计来说,从我一早起来去便利商店到这里,途中所有的商品都是经过设计的,设计其实就是存在在你我生活里的,我并不会觉得有什么距离感。另一方面,或许有些人会觉得当代艺术会有些距离感,那是因为在当代艺术 当中还有待等我们去开发的东西,比方说一幅上百万元的画作,可能对你来说是遥不可及的,相反的饭店墙上的装饰画对你来说可能也是艺术,在这么大的差距之下,我觉得在当代艺术我们要怎么去开发它,是值得我们去思考的。

 

大:后藤先生刚说设计是从在你我生活里的,那么对于刚开始接触设计的民众,您会如何建议培养这方面的美感呢?

 

后藤:我认为主要看你所想要追求的是什么,设计对你的生活息息相关,但它其实可以分成两类,一种是带给 你生活舒服感的设 计,另一种则是带给你刺激与快感,要看一开始的动机为何。

 

大:我有个问题,现今科技产品越来越普及像是平板电脑iPad等产品,会改变或是影响近期的当代艺术吗?

 

后藤:我觉得影响会相当大,因为这些科技产品的关系,不同国家或是不同地区的创作品,可能都会变得相当的近似,我举个例子,比如说在摄影发明之后,给了传统绘画相 当的冲击,艺术家们花更多的时间在思考绘画这件事情本身的意义,影响不见得是好的或坏的,同样的例子发生在今日,也给了我们更多思考当代艺术本身存在的意义。

 

大:一直以来,后藤先生穿衣哲学都是很简单的黑色系,您是不是有什么特别的穿衣哲学呢?

 

后藤:透过你生活当中的使用物品,其实人们也是在建造一种认同感,对于自己想要建造给他人的形象,像是平常我的穿衣风格总是很素的一身黑色系,可是其实我从高中开始就很爱穿红袜子,早上朋友看到我的红袜子,还特别拍 了照呢!(笑) 我想这就是我想要建立的个性吧~除此之外,像是我书中访谈的浅叶克己先生的穿衣风格就是很夸张的,一眼就让人印象深刻,而在被称做“日本设计界的王子”的永井一史就是穿着很素的设计人,但他们两位同样都是非常棒的设计师。

 

大:很多设计师或艺术家都喜欢观察人群来找寻灵感,请问后藤先生平常也会喜欢观察人群吗?

 

后藤:像我们今天这样的面对面的访谈,就是一个很好的观察机会,当然也会从中得到一些灵感,像我现在就很想问你说,你最喜欢这本书的什么部分呢?


大:从书本封面就给我一种很有力 道的第一印象,仔细看过书中内容后,觉得我们可从后藤先生的提问里,可以抓中读者心中对于设计、创意或艺术的疑问,让我可以很快速地对于日本设计产业建立 起一个全面性的概观,我特别喜欢书中的一段,在说一位70岁的设计大师松井真,曾经设计帮NTT DoCoMo设计过一款手机,但其实他却是从来没用过手机的人,结果却设计出一款相当棒的手机,“不懂或不使用该商品的人,却能设计出很棒的设计商品”这 件事让我觉得十分有趣!

 

后藤:嗯,这让我想起另个有趣例子,在日本设计唱片封面的设计师有两种,一种是会先将唱片整张都听完之 后再开始设计,另一 种是直到封面设计完毕,都没听过唱片里的音乐,这两种是日本唱片界常见的状况。所以跳回手机设计来说,相对于平常使用手机的人,一个从来不用手机的人,对于手机设计的第一印象,反而是会第一眼跳出来的。这个过程我称之为“再设计”,知道这个商品初步的功能之后,你再从外部来看,重新去思考去“设计你的设计 过程”,我觉得也是非常重要的。


大:后藤先生身兼大学教授、书籍编辑、创意总监、策展人、艺廊总监等多重角色,所从事过的工作跟身分也相当多元,您自己最喜爱哪种身分呢?

 

后藤:我最喜欢编辑工作,因为以前大家都觉得编一本书才叫做“编辑”,但我不这么认为,我觉得策划一个展览、发掘一个艺术家这些都是“编辑”,从70年代后半开始,编辑这件事慢慢被认为是非常重要的事情,不管你是艺术、建筑还是艺术做完之后,如何利用编辑去呈现才是重要的,所以我觉得编辑的观念不是那么狭隘的,我的生活与工作都需要“编辑”。

 

大:那么想请问后藤先生在编辑工作当中,所得到最大的成就感在哪里呢?

 

后藤:我觉得编辑工作有趣的地方在于说,能够跟很多人共同合作,在合作的过程当中将 我所习惯并没有发现的一面给发掘出来,找到我所忽略的东西,比方说像我跟坂本龙一、蜷川实花等大师合作时,要如何让这些重要的艺术家被大家看见,而不是以 原先大家就习惯的面貌呈现,这都是编辑工作很有趣的部份。

 

大:这几年您将重心放在摄影工作上,是怎样的机缘开始爱上摄影呢?


后藤:我觉得书本或是语言是有它的规则的,一个人要理解是需要学习的,但是摄影这个媒介的沟通速度是最快的,“啪!”一声你马上就会感受到这张照片想要传达给你的张力,这是摄影之所以吸 引我的原因。

 

大:后藤先生策展经验相当丰富,请问您都是如何去挑选这些新锐设计师呢?是不是有什么样的评选准则呢?

 

后藤:当然要用一句把它讲完是很困难,但我觉得一个人的才能是以生俱来的,但更重要的是一个人对于本身才能的信念,在这个挑选的过程当中,除了自己要花很多时间去发掘新的东西,另外就算一 百个人当中有九十九个人觉得这位设计师的作品不好,但我也要亲自去看过之后才能评断,我的工作就是把挑选过的好人才呈现在大众面前。

 

大:最后,可不可以请后藤先生对于台湾新生代的设计师,以过来人的身分提供一些建议的话呢?

 

后藤:我的建议是尽量不要参考已经存在的设计,多去接近自然、原始的东西,这样才能激发你 的创造力,特别是在这个资讯过度发达的世界,我们都已经变成与世界连线的世界人了,要回归的对身体与自然的本质,我想才是新生代的设计师要去发掘的方向。


 

 

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