在电影里，数年光阴缩短为几秒，人也可以穿梭于不同时空，这就是影像的语言。
womany 编按：你喜欢看电影吗？哪种电影最吸引你呢？对于我们来说电影是个可以暂且逃离现实世界的方法，在两个多小时的时光里可以逃离现实，进行一场奇幻的冒险之旅。而电影的场景如梦似真，有些让我们超脱现实，有些却会给现实生活一些灵感，到底这些电影场景背后藏着什么秘密，让人百看不厌呢？让我们来一探究竟吧！
不只在电影里做梦：拍诚实的电影，易智言：身为创作者，我想为社会发声
Talking about dreams is like talking about movies, since the cinema uses the language of dreams; years can pass in a second and you can hop from one place to another. It’s a language made of image. And in the real cinema, every object and every light means something, as in a dream. —Federico Fellini
讲到作梦，就好像在讲电影，因为电影用的是梦的语言。在电影里，数年光阴缩短为几秒，人也可以穿梭于不同时空，这就是影像的语言。而且电影场景里，从物件到灯光，都有它存在的意义，就像在梦里一样。 — 费里尼
义大利新写实主义电影大师 Federico Fellini，是20世纪对电影影响最深的电影作者之一。对今日如 Woody Allen 伍迪艾伦、阿莫多瓦、提姆波顿等，都有很深的影响。在费里尼的自传“梦是唯一的现实”里，他认为梦跟现实难以划分，甚至还认为“梦”是唯一的现实：“我相信没有人要比作梦的人更接近真实了，因为这种人能把最深层的真实— 他们所认为的真实— 给浓缩处理。”费里尼的电影，是根据过去的回忆来拍摄。就像超现实主义画家夏卡尔（Marc Chagall）一样，作品里结合记忆、梦境与现实，夏卡尔也认为他的作品 “并非只是一个人的梦，而是全人类共有的梦（not the dream of one people but of all humanity）。”
把梦写下来：把梦境丢上云端， Shadow 让你用梦境写日记
夏卡尔将自己思念女孩的心情，呈现于画作“生日（The Birthday）”中
这或许也说明了电影的兴起，从魔术师梅里叶的“月球之旅”，用影片特效来呈现奇幻之境、蒙太奇（Montage）跨越时空叙事剪接的发明，到好莱坞（Hollywood）制片工业的盛行。电影工业（Film Industry）可说是一部巨大的造梦机器，而观影经验（Cinema Experience）也变成是一种梦境的呈现。
萤光幕前，四周一片黑暗，映入眼廉的巨型亮点，引领我们回到童年、去幻想、超越现实、穿梭时空，种种幻境与情绪氛围，让我们随着故事转折起伏，从“旁观者”到“先知”或“全知者”的角度，陪伴主角经历人生故事、一起作梦，也顺便满足了“偷窥欲”。
观影历程，也无数次唤起内心最深层的欲望、恐惧、疑惑、不安、希望、解脱... 等，种种情绪氛围，就像梦境里的潜意识（subconscious），让我们看见了某部分的“自我”（self-ego）投射。就在那短暂的两小时，人们脱离现实，感官引领你回到现实境遇里不轻易呈现的真实自己。灯一亮、音乐一响、影一息，回归现实，转身微笑，看见原本熟悉的世界，以及身边的人。又或者，因为经历一场心灵的洗礼，而重拾了自己。短短两小时的观影经验，就像做了一场私密而不为人知的梦。
找回自我：感受身边的人事物：自我觉察的简单三步骤
梅里叶的“月球之旅”（A Trip to the Moon）”是最早期的影片特效
更多藏在电影里的秘密，下一页
电影的镜像原理（Mirror Theory）
电影“艾蜜莉的异想世界（Amelie）”里，艾蜜莉最喜欢做的事，是电影正值精彩时，回头看观众逗趣的表情。
心理学指的镜像原理，是说所以当一个人在观察一件事物时，总是习惯将它投射成自己所熟悉、感兴趣、或者期待的事物。就好像婴儿对自我的认知，原本都是片段的，直到他们在镜中看到自己的完整形象后，就会将其认定为自己。由于这样的认知是模糊而不完整的，所以当他们看到别的婴儿时，就会以为那是自己。因而看到别的孩子嚎啕大哭时，很容易就会跟着哭！
电影人物给我们的感觉，就如同婴儿看见镜中的自己。萤幕就好比是镜框，镜框里声光效果所制造的真实感，让我们彷佛回到单纯的婴儿时期，看到自己所期待的事物、所认同的情节，甚至某个熟悉的物件或环节，而易有所感。不知不觉中，将幻象比照真实，也将自我投射于其中，而受到感染。这就是电影与梦境、梦境与现实，一直密不可分的关系。
渐渐的，随着大众媒体、图像思考、动态影像（Motion Picture）时代的来临，人类脑中的“真实”，将越来越随着媒体所提供的虚假“镜像”而起舞，大众媒体的进步，无形中一步步改变了我们的生存状态、生活方式。这也是我们甚少自觉的。于是，我们将越来越难区分，梦境与真实的距离。
超越现实：超现实主义时尚摄影 - Matthew Brodie
蒙德里安（Mondrian）将媒体所塑造的玛丽莲梦露形象带入普普艺术，成为家喻户晓的作品。
影片行销与潮流
奥黛丽赫本在“第凡内早餐（Breakfast at Tiffany）”中的经典形象
卓别林(Charlie Chaplin) 在他的经典电影“城市之光（City Light) ”里，扮演一位心地善良的流浪汉，其品格高贵的穷绅士形象深植人心：缩水的西装外套，搭配宽松的裤子与过大的皮鞋、一戳小胡子配上圆顶礼帽。谁知道宽松的裤子和紧身外套，会不会成为下次的复古流行指标？只要这部电影还存在这个世界上、只要他还是众人眼中的经典、只要有设计师能让将这个经典焕然一新...只要观众喜欢，有何不可？在电影创造梦境真实的行销手法里，nothing is impossible，任何事物都有可能发生！
得到大众的爱：不甘小众的普普艺术教父：安迪沃荷
It seems nothing is impossible, anything is possible in the movie industry. They have created a fantasy for people to look up to, to draw attention to, and even count on to it. 在电影里没有什么是不可能的，电影里可以创造出任何梦幻的场景，这些场景勾起人们的注意，进而仰望它、依赖它。
卓别林的经典形象
下一页，成为我们生活一部份的电影场景
迪士尼创造睡美人、白雪公主等童话故事，满足每个孩子的童年梦、当玩具总动员创造无限产值与后续效应、当 JK Rowling 也不可避免的将哈利波特特改编成电影... 所有的文学、奇幻经典，最终都透过电影，将虚构的故事（fictional story）赋予形体血肉、带入真实，让这些幻想故事美梦成真（dreams come true）。经典文学、周边商品、生活用品等... 日常生活里， 无一不受潜移默化。当数不尽的设计师，设计灵感也取材于电影时，电影影响所及，赋予我们生活的一切，便成为我们眼中唯一的真实。 迪士尼童话其实是爱情反教材？
那些电影里教我们的事：
从奥黛丽赫本、玛丽莲梦露、香奈儿、戴安娜王妃到凯特、电影“穿着Prada的恶魔”，这些名人（Celebrity）借由人见人爱电影形象，创造出经典，电影也将他们的人生故事实体呈现。属于她们的风华绝代，在萤光幕里留存。而现实中的经典之美，会随着残酷的岁月老去死去，唯有影片能将其风采，在虚构的现实当中，纳入永恒。人生如戏、戏如人生，在电影里青春永驻，经典形象如作梦般呈现于现实。戏里戏外，何为真实，何为梦境？（经典永存：我们难忘的电影女主角）
如梦般的故事情节
E.T
在每个人的生命里，总有些陪伴我们度过欢笑泪水的 unforgettable movie times (难忘的电影时刻)。有时是在自己低潮时; 有时是无意间看到; 有时则是跟某个特别的人，一起度过的难忘时光。不论是何种时期，电影对我们而言，成为是种寄情或做梦的心情转移、心灵粮食，甚至是勇气或力量的来源。电影里无数的欢笑泪水，唤醒了多少人对于青春、爱情、逆境转折、甚至是自我生命故事的回忆。于是，在这样的情绪里，我们在电影中，体会到身为一个血肉之驱、真实的灵魂，生命里的友谊、欢笑、泪水、爱情、叛逆、疯狂，陪伴我们度过生命中的疑惑、困顿、不可承受之轻。电影之于我们的感受，可是如此的深刻而鲜明。谨以此文献给在现实当中的我们，能够一起作的梦— 电影世界（ The world of cinema ）。
那些在电影里的岁月：〈壁花男孩〉在酸酸甜甜的青春里站稳自己