女孩的时尚里，豹纹、爆裂纹是历久不衰的图腾，金褐底色衬上深咖与墨黑的点状 pattern，或者是在金属色里随机透出粗细不一的暗色线条，于辛辣里带伴上一些 Wild 味道已然是时尚辣妹的正字标志，都是推崇一种随机、碎裂之美。不过，你可曾想过，这种美其实不必然就是 sexy & wild，它，其实可以很“东方”？
若说要把这种碎裂之美发挥到最极致的现代运用，当属故宫晶华（是的！就是在故宫旁边、常常办喜宴的餐厅），以现代流行的简练几何形为设计风格的故宫晶华外观，又有古典风格因素，如沉如檀木的长框玻璃，与透着翠绿色泽的线条交织成的窗棂。故宫晶华本身便交织着现代与传统的美感，更与周边古典宫殿建筑和谐共存。夜晚在黄色灯光映照下，以朦胧中带雍容之姿与其他建筑并立；白昼时，碧绿窗棂的纹路透过玻璃与日光交错，又是另一种风情，反映故宫既为传统艺术菁华之所聚，又不排拒最新的时尚美学。
这种布满整栋建筑物的窗花被称为“冰裂纹”，常见于中国的建筑和家俱，走访故宫晶华内部一遭，只能说：冰裂纹无所不在。冰裂纹有甚么来历？为什么建筑师对它情有独钟呢？
其实把冰裂纹布满整个空间的创意，在过去就有相关的例子。明代李渔留下了教人怎么把书斋墙面布置成冰裂纹的方法：先以深褐色的纸糊壁作底，然后再取豆绿云母色的纸随意剪裁成零星纸片，并随机贴在壁上，这样纸片的接缝就会露出底下的深褐色纹路，你就可以享受被满屋子冰裂纹包围的效果。李渔还特别提醒，剪纸的时候，最好是多角形的，千万不可变成圆形的，否则感觉就不对了！
“冰裂纹”是怎么来的？
虽然顾名思义，它是以寒冰上的裂痕为比拟，不过冰裂纹原指瓷器釉色上的纹路，也就是所谓的“开片”，一般是针对青瓷而发，如最为人所知的、带有冰裂纹的即汝窑的瓷器。明代高濂《遵生八牋》在谈到宋代宫廷瓷器时便指出：“官窰品格大率与哥窰相同，色取粉青为上，淡白次之，油灰色，色之下也。纹取冰裂、鳝血为上，梅花片、墨纹次之，细碎纹，纹之下也。”此时人们对于宋代宫廷烧制（或者委托烧制）之青瓷的鉴赏，不仅重视色泽，还重视纹理，有着种种细腻的分类，冰裂纹则是最美的一种纹理。随着器物不断地在生活中被使用，如饮茶，这些裂纹变逐渐地被染成深褐色。当然也有人直接涂上墨汁，以最快的方式让这些冰裂纹变得明显。
从以上相关的纪载都是明代人留下来的状况来说，聪明的妳或许也可猜到明人对于冰裂纹似乎有种特殊的情愫。实际上，明人的这种情感在17-18世纪引发为一股潮流，不仅瓷器，举凡家具、门扇、乃至于文房中的壁纸、书签、墨台，甚至是庭园中的外墙、步道，都能见到以冰裂纹为发想的运用。
冰裂虽源自将陶瓷上的裂纹比拟为寒冰上的裂纹，不过随着人们对其爱好，而演变成为一种可以独立欣赏的对象，更进一步结合了其他相近性质的图案，塑造出一种新的想像，如结合了冬梅的冰裂纹，衍伸出带有冰清玉洁意味的冰梅纹，随着陶瓷贸易远播至外国，如欧洲；或者在另一个国度有了新的发展与运用，如日本和服上所见的冰枫纹。
透过冰裂纹这种既简单却又应用广泛的古典纹样，我们可以看到现代时尚界如何得以从古典艺术中汲取养分，也能看到东、西方对于相似形式所演绎出的不同的美。下次当妳想实践这种碎裂风尚时，除了套上豹纹外套、踩着爆裂纹高跟鞋，还可以配上有冰裂纹的瓷器或玻璃杯，也聪明地知道这带着看似东方古典风味纹样的器皿，其实超流行的！
参考来源：
谢明良，〈晚明时期的宋官窑鉴赏与“碎器”的流行〉，收于氏着，《贸易陶瓷与文化史》（台北：允晨文化，2005），页361-381。（原载于《经济史、都市文化与物质文化》论文集，2002）
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