在动画里的光都是虚拟的，但就和人生走过的路一样，它有着存在的重要意义，让我们相信故事。因此灯光师可以说是动画制作流程的最后一道防线，他决定了这部电影的整体氛围，为角色创造更鲜明的场景。
专访当天，现于索尼影业（Sony Pictures Imageworks）担任《尖叫旅社：变形怪兽》资深灯光师的林淑贞远在地球另一端的温哥华，透过视讯镜头向我们招呼。
她给人感觉相当俐落，甚至有些寡言，谈吐之中，却带有相当的笃定。如同灯光师的工作，准确地、精密地、吹毛求疵地，为角色与场景填入或冷艳、或温暖的光线，彷佛带我们在虚幻里亲近真实，让我们相信故事，相信角色确实存在。
光与色彩的推手，成为一个灯光魔术师
“灯光是所有流程的最下游，它是最后一个步骤。”淑贞提到，3D 动画制作有既定流程，从最上层的模型开始，到动画制作、艺术效果、烟雾出场，最后，才是打光。
谈到世人皆好奇的动画工作细节，淑贞笑说，灯光师的每一天，其实与常人没有什么不同，尤其好莱坞动画制作是非常高度分工的，每一个镜位都以相当细致的视角层层把关，从前制到后期，针对成果一次次的修改已是常态。
“每天早上开会，等 supervisor 的修改意见，下午会议后，再看主管对于改过的 shot（镜头）有没有其他问题，有的话就继续修改，这就是我们的日常。”
图片｜林淑贞 提供
回顾高中毕业后远渡重洋来到纽约，从求学到开始踏入灯光艺术领域，也有将近 20 年的资历，淑贞坦言，这一切都不在自己原先的规划之中，大学主修平面设计的她，原本打算跨足网页设计，没想到因为一堂 3D 动画课，改变了她的一生。
“毕业后，我原先是打算当动画师的，但后来找到的工作，很多都需要包含了灯光的专业，做着做着，就慢慢变成灯光的专家了。”
生命之于她，有一股顺水推舟般的潇洒，从台北到了纽约，面对大城市的陌生与繁忙，掐着一股傻劲闷声闯荡，在东看看、西看看之后，找到了适当处落脚，回头去看，那都是一次又一次生命的抉择。
而那些选择承接与职涯转弯的负重，她说来都有种意外的轻盈：“因为我后来发现，其实做灯光比做动画适合我，它结合了更多我的兴趣，包括色彩学、摄影、传统美术、科技和自然的元素。”
固然误打误撞地，却也使她意外地从动画入门，瞥见了灯光的迷人之处，淑贞提到，灯光艺术之所以千变万化，是因为电脑拟真与 3D 技术无所不能，它的无限，造就了动画里头无垠的世界，而灯光师，就是掌握了这些广告、电影及动画 Final look 的关键角色。
所谓梦想也没那么遥不可及，顺顺走你总会找得到
19 岁初来乍到，性格温吞的淑贞彷佛在世界的中心意识到自己的渺小，只身于海外，什么事情都得要自己来，读书、工作、找房、搬家，在国外生活久了，对于性格的影响比预期地还要巨大，“在出国之前，我的个性还蛮懦弱的，连公⾞都不太敢搭，但出国就是被硬生生丢到一个陌生的环境，什么事都得扛起来做。”
她说，在纽约读书、工作近 10 年，养成了独立的性格，过往所有轨迹，如今都成为她的真实缩影，“现在的我，好像没有什么事情可以难倒的，作风上也比以往强硬许多。”
从广告业入门，一路挺进好莱坞，大城市里头有大梦想，很多事情往往是不期而遇，她说，到了国外才发现，所谓梦想也没那么遥远，它们都在触手可及之处，等待你去发掘。
图片｜林淑贞 提供
“小时候的我，连特效、灯光是什么东西都不知道，更别提要以它作为我的职业了。”淑贞认为，有时人的处境随着环境迁移，机运带着你抵达这里、看见新的风景，于是生命转了个弯，朝向你也未曾想过的方向前行，即便历程中偶有风风雨雨，有数不胜数的不可预期，你也应该可以保持弹性。
某一年，她在一间纽约广告公司，为加拿大的电影院做一支小短片，记得那个案子非常赶，约莫只有三周时间，她与另一位灯光师两人日以继夜地赶工，扛起 50、60 个镜头，除了灯光，还兼做场景、人物材质，“有时候做一做，大家都累到在公司椅子上睡着，但也许是因为同舟共济过吧，那种革命情感到今天都还很深刻。”淑贞提到，吃苦时刻恒常，日常总是煎熬，然而一见成品，那就是另一种成就感的冲击。
“在电影院里，看见的每一个场景，都会让你回到制作的当下，以及那几百次的修改，”淑贞说，成就感就在这些细节里，她永远记得，在纽约时曾接一支芬达的 3D 短片广告，由于时辰紧迫，因此也时常加班，案子完后安排了假期回到台湾，再辗转到泰国旅游。
“那天去到泰国的旅馆，一打开电视，就是那支我在纽约做的芬达广告。”而灯光职人的永恒时刻，就在那时那刻。
失去也许是逃过一劫也不一定
在纽约广告业打滚 9 年，随后到 2015 年转做电影至今，也已是长长 15 载。
从第一部参与动画《熊麻吉》到今天，历经了《X-Men》、《神鬼奇航5》、《神力女超人》、《狮子王》、《移动城市》、《尖叫旅社：变形怪兽》等多部众所周知的大制作电影，因为工作的关系移动了 9 个城市，足迹行遍英国伦敦，澳洲雪梨、墨尔本，纽⻄兰威灵顿，加拿⼤蒙特娄、温哥华，和美国纽约、⻄雅图、加州，在这之中，若说没有挫折，那绝对是骗人的。
“在广告、动画、电影圈遇到的挫折，大多数与签证有关，毕竟这行都是签合约的。”淑贞提到，绝大多数的灯光师跟着案子移动，与一般长驻一个公司的工作签不同，需要随着雇主转移而重新置办，“遇到那种，不想帮你办签证而不愿意雇用你的公司，也是常见。”
在美国，如果艺术家们无法解决身份问题，就很难与别人公平地在职场竞争，这是外国人的身份困境。
图片｜林淑贞 提供
至于如何面对长期以来在职场上的不平衡？
她想了半晌，提到在这之中，不断地为自己建立心态，只想着生存对她来说才是最实际的：“我个人有个信念，就是 “If you want it enough, you will find a way.” ，在家里我爸比较重男轻女，我很怕出国留学后一事无成的回家，从此会对自己信心崩溃，所以我选择不为自己留有后路。”
就因为一个“不为自己留有后路”的信念，因此即便在身份问题阻碍重重的时刻，她都未曾想过回家，目光仍只看向前方。
刚毕业那年，美国工作天在开放申请的两天内便已额满，为了取得合法工作身份，她重新回到学校透过学生签证留下，再试着办理连律师都说申请机会不大的艺术家签证。
“在拿到艺术家签证之前，吃亏也是常态，遇到公司赖帐、诈欺，只付我极低的薪资，最后还拿不到工作签证，身份被黑之后，有好一阵子找不到合作的公司。”淑贞说，即便在那样的黑暗时刻，她心中还是想着，没有家里的经济支持，也要想办法在纽约活下来。
“只能说，坚持过后才有现在的苦尽甘来吧，艺术家签证拿了 6 年后，才有机会办到特殊人才绿卡，有了身份的自由，才有了后来的电影与动画之路。”淑贞提到，当我们从未离开故土，便很难理解身份之于自由的重量，
“有时候，人在低潮期会因为看不到尽头而想放弃，然而正所谓‘譬如为山，未成⼀篑，⽌，吾⽌也；譬如平地，虽覆⼀篑，进，吾往也’，有时候你明明离光明很近了，如果放弃，就功亏一篑了。”回忆当初的艰难，淑贞说，很为当初没有放弃的自己感到骄傲。
“到今天，我才发现自己可以走得比当初想像中的还要远，在这之中偶有失去，但有时你会发现，未来总会以各种方式来向你证明，那些曾经坚持但失去的，很有可能并不那么适合你，因此生命帮你安排了另一条更好的路，正如当初我要是在那间很烂的公司留下来，我也不会来做电影了，所以，失去有时并非坏事，而是逃过一劫也不一定。”
让灯光的艺术与剧情嫁接，才能真正说好一个故事
问及为广告、电影、动画做灯光，有何相同或相异之处？淑贞说：“其实不管是做广告、动画还是电影，打灯的原理都是一样的。”她提到比起为“实物”打光，动画给予灯光艺术家更多发挥的空间，因为那毕竟不是一个真实世界里的东西，能够创造的氛围与情境也就更多。
“以《尖叫旅社：变形怪兽》来讲，我们希望为观众创造更‘身历其境’的感觉，前三集大部分的场景都发生在黑暗森林，最后一集开始有进到南美洲的热带丛林，这跟过去营造出的氛围完全不同。”
她提到，透过灯光，想带给观众更多情绪的共鸣，灯光有其能力与魔力，除了建立场景之外，还包含沟通氛围，在背景复杂的情况下要让人物与故事主轴跳脱出来，又不能让画面显得太假，显得不真实，十足需要工夫。
图片｜索尼影业 提供
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灯光师为电影抹上它专属的质地，有晦暗、有光晕、有低调、有海派，淑贞为《尖叫旅社：变形怪兽》建丛林，在森林里的微小处多加一些叶子的阴影，从哪边让光射进来，穿透树叶与树叶之间的缝隙，让颜色真实，让生气始于创造。
回过头来描绘吸血鬼的居所，城堡介于 2D 与 3D 之间，要有一些迷幻，要离观众远一些，所以得增加雾气，因此其中最困难之处莫过于，让吸血鬼在复杂的场景里可以突出，让他成为空间里的主角，让光的艺术与剧情嫁接，有机会说出更多台词无法乘载的细节，这是灯光之于电影的迷人之处。
图片｜索尼影业 提供
“很多人在广告业做久了，会很向往去做电影，因为广告 booking 的时间比较短，自由工作者们有时几天、几个礼拜就得换一间公司，然而电影动辄半年，对我们来说，会是相对稳定的合约。”
淑贞说，有时工作在于取舍，电影制作通常是大团队，而灯光师则是其中小小的一员，你只要负责打好灯、做好合成就好，然而广告公司相对规模小，你能掌握的方向比较广，“如果问我的话，我会觉得做广告比较有成就感，因为从材质到灯光，几乎什么都是你做的。”
然而关于职涯的转换与生命中的抉择，最终，还是得回到你想过什么样的生活。
休息够了，要再记得出发就是了
“做同一件事情超过 15 年，而从来都没有倦怠感是不可能的，”淑贞提到，尤其在得不停换公司、找新工作的情况下，几年前在伦敦做完当时的案子之后，突然产生了很深的倦怠感，“当时严重到，当我想着要再次ㄧ家又一家的面试，重新把自己介绍、推销给公司，我就想吐。”
从此地到彼地，连同影响了伴侣与宠物的生活，自己的价值又得在一次又一次的面试中，被评价与衡量，“总觉得自己努力了那么多年到现在的位置，但找新工作时，还是会被各种理由拒绝，有时甚至是觉得我太资深。”
她拄着下巴，略带失落的神情从视讯另一头传送过来，至今仍留有些许的不甘，她说，心理不平衡在过去是常态，“看着有些跟妳相同资历的同事能拿到工作，而我落选，那种得失心很重，大概有一年的时间感觉很迷失。”
找回工作热忱不是瞬间的惊醒，而是在日子推移之中，渐渐又开始明白工作之于生活的个中意义，你会知道，当下对于自己的怀疑，很多时候带着仓促的期盼，因此很多“为什么”油然而生：为什么比不过别人、为什么总是做不好、为什么会落选、为什么那么不公平⋯⋯
“然而我回过头来想想，觉得能够做自己喜欢的事情，就已经是莫大的幸运了，尤其，我也不需要逼自己做不想做的事、说不想说的话，这个行业里头有很多结构性问题，包括作为外国人的身份困境、我不擅长的交际与攀关系，这些，我可能也无从改变。”淑贞说着，言语里头有着一股积极式的消极，而那种消极也并非真正的消极，反而有种把自己从怨天尤人的情绪里拖出来，让我们只专注当下的魄力。
工作有时就是凋零与重生的过程，倦怠感来来去去，累了的时候休息片刻再出发也无仿，然而休息够了，要再记得出发就是了。
梦想是否符合你预想的光环，你也得做过后再来评价
90 后之所以被称为厌世代，源自于失落的梦想，梦想一词，就好像移城古堡，于乱世坠落，拥有梦想好似一种嘲笑，梦想一词似乎与不切实际绑在一起，然而，淑贞却不这么认为。
“我想以自己的经历鼓励有梦想的人，很多事情你想了觉得难，但后来会发觉，跨出那一步才是最难的，不要让恐惧或太多藉口限制自己，也不要让任何人来告诉你‘你做不到’。”
世界上还存在着很多你以为不存在的城堡，想要攻占它，首先，你得先有个向往，“我小时候对于 3D 与动画行业全然不知，多走了很多冤枉路，如果我能透过这些漂亮的电影及动画画面，让年轻人对 3D 感到兴趣，对我来说也是一个新的方向。”
职涯路长，终得在起起落落之间，找到自己休憩的一隅，她提到，很多事情，她都是做了才明白，来到纽约才认识动画，透过动画，认识了灯光，而在做了灯光师之后，才开始理解不同的“光”带着不同的属性，而在动画里头打灯，实是一种趋近于现实的创造，点一盏灯，加一束阳光，关于光影的魔术，以及它与自然间的关系，她也是一路走来，慢慢明白。
“游戏灯光师⽤灯光来引导玩家，在动画里，我们引领你的目光，聚焦在故事之上，这些虚拟的光都是存在的，而且有它存在的意义。”生命有光亦然，做自己想做的事，如果你真的那么渴望，你就能不计任何困难地找出方法。
“但我也必须说，那些梦想是否符合你预想的光环，你不知道，但那也得等你真正经历过再来评价。”