“请认真凝视自己的样子！”找回自我的 3 步骤：保留距离、冷静观看、回头检视

喜欢花的人，总能以花喻人生、喻生活。翻开这本《一花入魂》，原本只是想了解花艺、以花妆点空间的方式，细读其中话语，每字每句都带给我灵感和启发。

“对于还不是很熟悉插花之道的人来说，买回来的同样品种、同样颜色的十枝玫瑰，乍看之下好像枝枝相同吧？但是，藉着细心的凝视，谁都能从相似的数枝花中，发现其中的细微差异。” ——《一花入魂》

阖上书，我想，如果用欣赏花的角度，来重新观看自己，生活会有多少不同？

作者上野雄次先生说，插花之前必须先好好“凝视”，他的凝视是有方法的：“请认真凝看花的样子，确认整枝花的茎、叶和整体的形状。”

“千万不要匆促决定要插的花，也不要觉得选花很麻烦。多认真地看几次，与你有共鸣的花也会呼唤你的。”透过凝视便有可能“从相似的数枝花中，发现其中的细微差异”。

阅读的同时正重新思考了解自己的方式，过往认识自我的方式有些平面、单一又简化。我喜欢书写，将心情杂想写成日记并定时翻阅，虽会搜集别人对我的想法与评价，但都是简单的字词字句；曾上过一些身心灵课程、抽牌，隐隐约约还是有着期待外在告诉我答案的心态。

看到书中“凝视”两字，心头有些触动，应该是因为从没有花费多少时间真正看过自己。

每天照镜子，只是为了确认今天可以正常出门，透过镜子映照脸的气色和皮肤状况来检查健康状态。有一面穿衣镜，也只是希望服装符合当日场合，用来看看自己练完瑜伽后的身形有没有不同，或是检视最近是否有多余的赘肉。

《一花入魂》让我有个灵感，来凝视自己吧。来看看完整的自己，像上野先生说的，用凝视花的方式确认整个身体、各个部位的形状。

我看自然素材总能看得入迷，但凝视自己的经验倒是很少很少。我有一片扇状贝壳，经常抚摸壳上凝结的天然细纹，一边欣赏那天然象牙白，惊叹于大自然的造物技巧。

渐层晕染的彩霞、薄脆如洋芋片的干燥尤加利、从天飘落的绵绵羽毛，这每一件我都能观看好久，而且心情愉悦。想到要凝视自己，似乎不那么容易。

“凝”这个字用得极好，视线要凝结、稳定，不是随便飘移、游离的看，是专一的欣赏、注目。

当我看着自己的手背，很快就发现无法定睛欣赏，念头一个个冒出：血管浮出来了、指甲这个颜色是不是贫血了？也不知是否美甲图片看太多，开始研究自己手指与手掌的比例，心想手指再长一点整只手应该会更好看⋯⋯。许多想法和以往接受的观念蒙住我的眼，阻碍我观赏自己的手。

了解鲜花，上野先生也懂枯萎，他用枯干变成褐色的一叶兰包住贝母花。世俗认定凋零的象征在他眼中也是艺术，有一种自己的美。我望向自己的白发丝，心想，如果练习观看的方式更加熟练，找到一种观看自己的角度，或许这些白发也将不再让我在意。

凋零的一叶兰在作者眼中也是花艺。图片｜远流出版社 提供

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与花的距离，与自己的距离

保留一点距离、冷静地观看，这是一种回头检视的动作。累积回头检视的经验，与好的花艺息息相关。

凝视完，《一花入魂》中提供另一种观看步骤：“选好要使用的花后，把花拿在手上，先近距离检查花朵的状态，然后再拿远，从一定的距离观察花的模样。这个动作非常重要，因为这不仅是为了确认花材的状态，也在确认花器、摆设的位置及全体的平衡。”

在镜子前，我总是站好一定的位子，速战速决，99% 的时间看正面，一秒钟的时间确认背后没有异常，可以出门了！

阅读后，我想可以用赏花的方式慢慢练习，往前一点、往后退一步，用不同的距离与角度观看身体。不太容易看见的背影，就试试看感受脊椎以及整个背可能呈现出的样貌。

往后每想到这一点，身子就像从一摊泥中自然而然立起来，接着问自己：“我现在正在身体舒服的姿势里吗？”

这个方式也适用于观察个性、想法和自己的定位。

把时间拉长一点，回忆小时候、求学阶段的自己如何转变成今日样貌。有时想像生命的尽头，回看自己的这个时刻、最近做的决定，是否会感到虚掷光阴、没有意义？同样地，纵览这段历程之时也试着分辨哪些是社会的价值观，而哪些又是真正的自己能舒适栖息的。

观看自己像观看一朵花，把自己视为一个中性的存在，没有善恶好坏的分别，轻松许多。

美是一种交互作用

对于美，以前总有执着，要“真”、要“自然”，尽可能维持原貌。好长一段时间在心中默默排斥化妆品、首饰配件这种人为增添的改动，直到读到《一花入魂》中增加花材高度的技巧。

图片｜远流出版社 提供

上野先生将竹签插入胡瓜花茎里，放入花器中便能呈现他想要的样子。翻开示范照片，简直就像一颗小绿植物套上了高跟鞋，穿上花器这件衣服，展现独一无二的姿态！

上野先生对花的照顾不止于此，“每一朵花都是在适应严苛的环境下长大，我总在感受到花的这种魅力下，正面地看着花，然后用心地思考要如何使用它的特征。”他摆放花时会考虑光线的来源、花器的颜色、背景、桌子样式，就像为花打造一座专属舞台。

图片｜远流出版 提供

以时间、空间、所有元素的交互作用，善用一点人为作法与介入，让每个物品呈现其特色并相互辉映，这是创作最美之处。

因此我慢慢不执着人工、真实的分别，外出参加聚会时若能融入场域、团体和整场活动，不再排斥化点妆、踩高跟鞋，对于服装的接受度也大大提高。放下原则，想的是和即将面对的人、事、物有什么样的互动，心中有了一点更宽广的悠游感。

美也存在于无形无相的事物中

图片｜远流出版社 提供

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书中有张上野先生创造花艺时的照片，透过那定格画面，好似影片般看到他一点一点的投入，小心翼翼呵护眼前的花朵、花器，找寻最适合的光影来源。

他对于每一件手上做的事爱护备至的态度也美得像艺术，他凝神于花的姿态和神情深深吸引我，任何人事物被这样凝视必定都会精神奕奕。

一本我很喜欢的书《阿罗哈！Aloha：我在修蓝博士身边学到的清理话语》有一句话：“随时都要保持优美的姿势，因为从优美的体态中可以窥见许多优美事物，将来都可能成为你的助力。”刚读到时不太理解，看见这张照片后我想，无形无相之美是一切美的源头。

每个人一定都有这样的时候，身上必定也有这种因认真做着某事、重视某事时散发的微微光芒。只是这样的美太细微，瞬间即过，在日常中一不小心就忽略了。眼睛若只注视着具象之美，就会忽略充满小小火花的亮眼瞬间。

回顾过去的自己，往往只看呈现出来的具体结果，没留意到一路以来因努力并发的小小光点，到了终点时整个人虚若无力，成品出来若不符合预期更会灰心丧志。

某一刻我发现用心的过程如此美，而这美远不同于主流价值的呈现，力量一滴一滴回来，不再轻易失去自信，因为看见，是这么多平凡的时刻让结果与众不同。

如果你也觉得对自己了解的好少，找不出自我特征，和自己好陌生，请重新看看自己吧。用凝望花的方式凝望自己，你会看见不一样的面向，看见难以言喻，只有你自己才知道的独一无二。