在东京的森美术馆创下新高展览总人次的“塩田千春”,可以说是目前日本最受欢迎的艺术家!一起来看看她用“红黑线”缠绕出的 10 个关于展览的小秘密。

过去这几年,日本当红艺术家塩田千春带着她着称的“红线”旋风式席卷全球,2019 年在东京森美术馆的展览总人次更是创纪录的高,累计共 66 万人看过!

本月首度到台湾开展的《颤动的灵魂》,地点选在北美馆,塩田千春本人亲连现场严格监工,让台北站的水准完全不输森美术馆!开幕巧遇连假直接把北美馆塞到爆炸,塩田千春到底红什么?在前往北美馆之前,请先阅读以下关于她、关于这个展览的 10 个小秘密!

1. 台湾不是全球首展的第一选项


塩田千春《不确定的旅程》图片|台北市立美术馆 提供

2019 年在东京森美术馆开展后,《颤动的灵魂》原本要进行大规模的海外巡演,第一站其实原订是韩国釜山。没想到 2019 年到 2020 年初,韩国疫情大爆发,导致展览还没大肆展开就匆匆结束,而之后疫情转移欧美,又让欧美巡回暂停,这导致 2021 年 5 月展开的台北站,成为全球第一个正式的海外海外巡回首站。

2. 日本最受欢迎的艺术家


塩田千春。图片|台北市立美术馆 提供

如果说奈良美智是日本身价最高的艺术家,那日本最受欢迎的艺术家是谁呢?虽然答案见仁见智,但如果光看 2019 日本艺术圈最轰动的话题人物,绝对是要颁奖给“塩田千春”!

在森美术馆为期 4 个月的展期,平均每天有超过 5000 人来看展,总累计参观人数超过 66 万人,是森美术馆 2003 年开馆联展以来最多参观人次的展览。

3. 因为一场梦重新拾起画笔


塩田千春《成为画》。图片|Bella 侬侬 提供

从小将对生命的展现藉由画画来抒发,立志成为一位画家,但塩田千春在即将步入社会的大学那年,反而开始省思“自己到底为了什么而创作”,当时的她渐渐停滞,20 岁便独自离开日本,大半生都过着在海外漂泊的日子。

直到在澳洲留学期间,她做了一个关于三度空间的梦,才让她重新振作起来,以梦境打造出她生平第一个装置艺术创作《成为画》,她把象征鲜血的红色颜料倒在自己身上,尽管使皮肤刺痛受伤她也不愿放弃。至此,塩田千春的立体创作时代来临。

4. 第一个“线”的作品是在 22 岁


塩田千春《内与外》、《时空的反射》。图片|台北市立美术馆 提供

若说《成为画》是塩田千春第一个装置创作,那么第一个“线”作品是什么时候?大家今日所认识的塩田千春作品,多半以线构成的创作为主,其实早期学生时期的她,主要专攻油画,大学得偿所愿考进西画科。

而线作品真正“大爆发”是 30 岁那年,但其实第一个“线”作品是在 22 岁澳洲留学返日时的作品《From DNA to DNA》,在当时以平面绘画为主的艺术年代,她早已发现“线”才是表达自己最好的方式。

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5. 热爱生命创作与灵异体质有关?


塩田千春《在沉默中》。图片|台北市立美术馆 提供

塩田千春作品多半都以黑红丝线展现对生命的体悟,而她之所以对“生命创作”如此热衷其实跟“特殊体质”有关系。

儿时回到奶奶家时总会到高知的乡间玩耍,意外发现竟然能听见灵魂的声音、看到形体,使她从小饱受恐惧并对生命有所体悟。

其中最有名的代表作《在沉默中》整个作品以一台烧焦的钢琴缠着黑线为重点,是与小时候邻居家失火有关,当她走进现场看见一台被火烧过的钢琴,震惊的画面令她难忘,使她打造出一个宛如被蝉茧包覆着的生命作品。

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6.“行为艺术教母”的学生

大学毕业后塩田千春曾远赴德国布伦瑞克艺术大学进修艺术,成为“行为艺术教母”玛丽娜・阿布拉莫维奇(Marina Abramović)的学生,但却被老师阿布拉莫维奇限制不能再使用“线”来创作,“她希望我应该尝试更多不一样的可能。”,因此造就了现在更让人着迷的塩田千春,不论是鞋子、行李箱、窗户等都成为了她的设计媒材。

7. 展览完的线该怎么处理?


塩田千春《去向何方?》。图片|Bella 侬侬 提供

很多人都很好奇,塩田千春的作品用到大量的线材,如果今天 A 城市做完展览要转移到 B 城市时,要怎么像是一般的画作或是雕像等具体艺术品一样的搬动或是装箱,答案很简单!

塩田千春本人表示“每一次展览结束后,除了一些可搬动的艺术品之外,我们看到的那些由数不清的线纠缠而成的超大型艺术创作,都会被剪掉,到了新的展场之后,会再从 0 开始一线一线的慢慢弄出来!”,因此每次塩田千春都会亲自到展览现场来创作,此次台湾特展也不例外。

8. 疫情间如何布展?


塩田千春特展展览细节。图片|Bella 侬侬 提供

台北虽然比较不受疫情影响,但外国人入境都要先隔离,让这一次台北站施工也得做出相对应的改变!前期大量地讨论都是透过视讯,而实际施工后,则是台北东京两地密切的不断修正,例如怎么把线拉对,不要过紧或是钉牢的位置等等。而塩田千春本人在结束隔离出关之后,也亲临现场实际监工,两周的施工期之后,就是这个让所有人惊艳的《颤动的灵魂》超大型展览。

9. 对台湾的第一印象竟然是“性别”


塩田千春特展记者会现场。图片|Bella 侬侬 提供

塩田千春在记者会时提到了她对于台湾的第一个特殊印象。入境的通关卡上的性别栏位,除了男性、女性之外,台湾的还出现了“其他”,这一点让她感受很特别!这显示了台湾在性别或是生活各方面的宽容度与广度,在这一个土地上生活的人很幸福,也呼应了她作品的某种意义。

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10. 台北 v.s 东京


塩田千春《集聚—找寻目的地》。图片|Bella 侬侬 提供

很多去东京森美术馆看过这个展览的人都会想,“台北站跟东京站有什么不同?”

森美术馆馆长透过视讯表示,两个艺术空间差异性并不大,一个天花板较高,一个地板是木头地板,调性比较温暖,因为这几个些微的差异,让台北站在作品的放置动线上做了些微调整,然后像台北站最后一个大型作品《集聚—找寻目的地》,几百个行李箱从天花板悬吊而下,从高往低,但在东京站则是从低往高,只有类似这种细微的差异。

【颤动的灵魂】

展览时间:2021/5/1-8/29(09:30 - 17:30、星期六开放至 20:30,星期一休馆)

展览地点:台北市立美术馆