对彼此的爱、对艺术的爱,支撑起林秀伟一甲子的演艺生涯。

她说:“当你年轻的时候,你应该勇敢,应该不计成败、不计褒贬。”因此她无惧无束,在戏曲的世界徜徉,为艺术和蕴蓄下一个世代,挥洒才华、拥抱艺术的美好。

专访上篇:专访林秀伟(上)|解析《楼兰女》:当爱情不能和谐,只能走向毁灭

专访中篇:专访林秀伟(中)|勇于突破、为自己发言,做一个不乖的女人

策划访谈|新象.环境文创

Q11:在您六十年的生涯之中,从舞者的身分跳到导演,是用什么样的方法处理剧本?

其实我从小就很喜欢读小说,从小就很喜欢作文,所以文字对我来讲是没有障碍的,很多舞者是有文字障碍的。

像我编舞的时候我会读泰戈尔的诗、我会读佛经、我会读老庄,所以文字对我来讲从小就不是问题。也因为从这些文言文里面,我可以看到很多画面、很多想像,这个部份其实就跟戏曲一样。

戏曲就是所有的身段都很写意的,而且很有诗词的意境在里面,在编舞当中我也把戏曲的能量融合进来。

我觉得我特别幸运的是,因为当代传奇剧场不断在改编世界名着,所以我可以接触到歌德的《浮士德》,整本上下两集我自己把它改编了。改编过程是非常辛苦的,因为我要读六个版本的翻译本,每次写的时候,我就坐在书桌前八小时,我感觉腿都快僵住了,就这样过三个月。

很难想像我白天要做行政工作,半夜读书、写剧本,《楼兰女》也是一样这样的情况。甚至我还写昆曲的剧本《梦蝶》,我写完以后我都不太敢想像那是我写的剧本,那好像被什么东西附体般发功。所以《楼兰女》写剧本的过程也是,好像在一阵昏迷状态当中,我居然把这剧本吐出来了!


戏曲《楼兰女》剧照。图片|新象.环境文创 提供

我写剧本的方式是,我会读很多不同版本,会去搜集不同的人讨论《米蒂亚》,当下我也不下笔,我就让它酝酿到一段时期之后,然后我坐在书桌的那天,我就不断地写不断地写。

其实我跟吴兴国一样,他也改写剧本,他比我更厉害,他写剧本的同时已经把声腔创作出来,他就开始唱了,有时候他会一边唱,一边莫名其妙自己在那边流眼泪,他已经把演员的走位、怎么演,他其实都已经完成了。

所以戏曲的导演跟舞台剧的导演不太一样,舞台剧的导演他可能需要读剧的过程,戏曲的导演他自己在读剧,他把所有的唱念作打,他已经都创造出来了。但舞者不一样,比如说《楼兰女》,他已经有太多实验了,所以我们要花很长的时间去排练,去把动作从内在去发出来。

我就跟我们团员讲,我第一次很清楚的感受到,我们要建立“当代传奇”的肢体美学,就在《楼兰女》,我们把他确立下来。比如说我们有铃木忠志的肢体美学,那什么是“当代传奇”的肢体美学?这也让我觉得很兴奋,在这次重做的时候要去探险的部分。

Q12:六十年来的创作,您的热情是源自哪里?

我觉得是我的热情是源自于爱。

一方面是因为我爱吴兴国,所以支持他,我也愿意为他牺牲我自己的事业;但是从某一方面来讲,我也爱魏海敏这样有才华的演员,如果我们可以创造一个舞台,让有才华的演员可以在舞台上发光发亮,那也是我的荣幸。

也因为那个爱,我在培养下一代的时候,我会觉得对于京剧这项艺术的爱。因为妳从事表演艺术,妳知道这项艺术他有多杰出、有多困难、有多么不容易去学习,当有一群小孩子,愿意牺牲玩乐的时候承受那么大的痛苦,那么大的压力的时候,妳会心疼,妳就会愿意牺牲自己的部分。

我为他找到很好的老师,我用经费一年一年的培养起来,现在回想起来我也很高兴,因为我多了好多好多小孩,他们都很孝顺,很照顾我们。

所以我觉得这彼此的爱,或者对艺术的爱,让我们包括是艺术家们,许博允先生、樊曼侬老师,甚至像叶锦添他们,他们就是因为有那个热情,有那个爱,他会激励妳。

而且他们那么杰出,妳就会想赶上他们,所以像罗兴华设计师他设计出这么棒的舞台,妳就会想:我要怎么与它对抗、我要怎么运用它、我要怎么发挥它最大的强度,就会让我不断在进步、不断在学习,我觉得这就是激励我向前,最大的动力。

Q13:对《楼兰女》演出的期许、对进剧院的观众会看到什么?

每一次我们带着我们的作品到世界各地去演讲,或者到高中、大学去演讲,每次一放到《楼兰女》,大家都觉得,太难想像在 1993 年,从任何世界的角度来看,他就是一个非常前卫、非常有原创力,而且冲击力非常强的作品。

所以我想贡献给社会、想做一个示范是,当你年轻的时候,你应该勇敢,应该不计成败、不计褒贬,甚至你在做出来的当下,你可能就像这个原作者(尤里庇狄斯),当时也遭受冷嘲热讽,你一定会承受这些,可是承受这些就会让你更勇往直前。

我觉得那份勇气、那份震撼、那份激情,其实是在这个时代看起来,还是非常火辣辣的、非常热烈的一种感觉。

所以我们希望把那个激情、那种动力、那种勇敢带给我们观众,也是目前这个社会非常需要的力量。而且我觉得这个作品,应该是六岁以上(可以观看),当然六岁可能会觉得声音太震撼了,可能九岁会好一点,九岁以上就可以来看这个戏了。


图片|新象.环境文创 提供

这个戏是完全不退流行的,它还是走在时代的尖端,在二十七年后,它还是走在时代的尖端。你从来没有看过这样的戏,这个戏包含了戏曲的表演、包含舞台剧的表演,有歌剧的成分、有音乐剧的成分、有舞剧的成分,它的成分实在是太丰厚了。

所以邀请大家来分享我们在那个时代、那个时间我们所激发出来的,一种共同的,不管是社会的自由,那种开创性、那种爆发力,其实还存留在我们台湾的核心里面。

当你年轻的时候,你应该勇敢,应该不计成败、不计褒贬。

太古踏舞团艺术总监、当代传奇剧场制作人 林秀伟