导演许承杰周记，纪录《孤味》拍摄过程中的点滴，此次入围六项金马奖的电影，镜头之外又有许多等待被挖掘的故事。
文｜《孤味》导演 许承杰
我相信每一个女孩，无论年龄，都一定可以在这部片里找到自己能投射的角色
——谢盈萱
《孤味》里的大姊陈宛青（阿青），有着看似捉摸不定的性格，不按牌理出牌，让周遭的人又头痛又迷恋，一点家中“长女”的样子也没有。而实际上，她是最清楚一切状况的人，认为许多伤痛不需再被提起，她思考了许久，想了又不想了，不想了又想⋯⋯最后，阿青渐渐用很“做自己”的方式面对世界，那是一种自保机制，她自认为保护自己也保障他人的方法。
图片｜电影《孤味》提供
正因如此，阿青这么艰钜复杂的角色，非盈萱莫属。我全然地相信盈萱可以胜任这个角色。
盈萱是一个感知力极强的人。在剧本里的世界、在生活的环境、人与人之间细微末节的情感，她都是知道的。感受力强的人也容易被些微的情绪感染。有时候期盼一些回响，有时候也需要一点耐心跟空间。讲得好复杂，其实就有点像夜魔侠那样，听力异于常人，却更担心震耳欲聋的音量。
在拍片的过程中，我尽量叮咛周遭的人处处留神，希望上戏时给阿青多一些空间，下戏时给盈萱多一点的体贴。盈萱观察很仔细，她会默默看着镜头构图给的框线，然后在开演时极大运用那个肉眼看不到的空间 。摄影师简直着迷了，我们收工之后常常讨论该怎么再给不一样的东西让盈萱试试看。但是可能弹性太大了，一度让盈萱误以为我刻意不跟她说太多⋯⋯。
某天夜里收工，我回房间看到盈萱的 IG 帐号发了一张照片，是她跟可芳在我背后做鬼脸的合照，写着 #导演的孤单没人懂。我看到她发这张照片，知道她跟可芳也同步了这样的合作方式，她们用最直接的表达同步了我内心的情绪，我不只为他们之间的契合感到开心，也为自己能被理解而感到放心又欣慰⋯⋯。
接着来到整个故事最难的一场戏：全家人的大吵架场。这场戏淑芳阿姨饰演的秀英，跟三个女儿战了起来。女儿们分别跟妈妈表达的心中的不满，四方大战的过程中擦枪走火，妈妈说了不该说的重话。此时，阿青这个角色，冲动地卸下多年来那个不在乎的表象，鼓起最大的勇气面对那个一直把自己当成离家父亲投射的母亲，说出妈妈心中不愿承认的盲点。
图片｜电影《孤味》提供
要那样不计后果地讲出孤味这部电影的文眼，是要克服很大恐惧的。那场开始，我跟摄影师说我不要坐在Monitor前面了，摄影机的位置让我坐，我想要在现场跟演员们一起，渡过这个难关。
现场幕前幕后大家都很安静，镜头一个一个走，终于来到盈萱这句最难的段落。第一个 take，她卯足了全力， 努力挣脱千锁万链般沈重的压力，把那些阿青在心中回荡多年无法对母亲讲的话，一字一句残忍地吐出来。
喊“卡”的时候我的声音有点沙哑。我走到盈萱旁边蹲了下来，跟她轻轻说了几句调整。我问她：“盈萱，妳可以吗？”她只有点点头。
我们第二个 take，是我少少拍片经验里面很难得感受到的体验，一时之间没办法形容，我当下想到《蛤蟆的油》书中黑泽明导演讲过的一段话：
“那是拍摄《平静的决斗》的一个长镜头的回忆。 过了一会儿，三船敏郎泪流满面的时候，我左右两侧的照明灯却咔嗒咔嗒地响了起来。原来，我的身体在颤抖⋯⋯摄影师看着取景器操纵摄影机，可他却泪如雨下。大概眼泪常常遮住他的视线，所以他不断地用左手擦眼睛。我真有些着慌了。三船的力量透过画面、镜头，扎实打到了我。”
Take 2 结束的时候，我好像稍微有一点懂得那样的心情。我走到盈萱旁边，好像是说了“谢谢盈萱，谢谢妳这么勇敢。”她把头埋进手臂里哭了。当下，我心里也流下了眼泪，只是身后的剧组选了那天是格子衬衫派对拍照日，大家确定收工后一阵欢呼，开始拿出手机自拍⋯⋯我忍住了眼泪，收拾起东西。
但我的心情，和盈萱一样，只是为了往前跨那一步，真的好难啊！脚终于踏上地的瞬间，我也想哭。
距离杀青已过了一年。我们的片子即将上映了，因为疫情，从五月延到了十一月。看完试片的时候，盈萱非常理智地告诉我：“每个对手都如此强大，如此令人安心，让我可以尽情发挥我自己。”
我接着问，那你觉得好看吗？
她想了想，说：“我相信每一个女孩，无论年龄，都一定可以在这部片里找到自己能投射的角色。”
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图片｜电影《孤味》提供
我从她的眼里看到了许多的感触，因为她感受力如此强大，那是她无法遮掩的天性。但同时，因为她的理性，因为我所深知的她心思的复杂，她留下了这样分析性的语句⋯⋯看似有距离，其实我心里明白知道——她真的相信这部片的好、动人的地方，观众一定能感受到，如同我在盈萱身上感受到的，属于阿青的那份复杂。
她知道，每个来看的人，都会因为戏里的某个人物的关系，带着自己的认同走出戏院。
这是导演和演员之间无法言说的孤味。旁人也许不懂，但我们之间，不用多说，就都懂了。
导演和演员之间的孤味 ，
旁人不懂但我们彼此懂了。