云门舞集艺术总监郑宗龙新作《定光》，将在 10 月 1 日至 4 日于台北国家戏剧院中秋连假世界首演！
云门舞集艺术总监郑宗龙新作《定光》彩排记者会。国表艺三馆代表与郑宗龙及《定光》声音暨人声创作张玹合影。摄影｜李佳晔
云门舞集艺术总监郑宗龙新作《定光》，将在 10 月 1 日至 4 日于台北国家戏剧院中秋连假世界首演，邀请大家赏月光同时探寻内心安定之光。今日（9 月 17 日）《定光》于云门剧场首度曝光舞作片段，舞者拟声虫鸣、骤雨、雷鸣，打造山林声音地景，纯净的舞台流动光线，舞者身体内敛而涌现饱满动能，拟态自然界的有机无机物，在精准的发声呼吸间，引领观众唤起内心纯粹的孩子。郑宗龙笑说“这次编创《定光》，没有了《十三声》里，艋舺时期那个身体跳来跳去不太安分的郑宗龙。《毛月亮》有那种批头散发让人家觉得有点狂的郑宗龙，也不见了。这次反而是最安静的郑宗龙。当声音与身体合一的时候，是一个人最光明的时刻，没有杂念，那就是定光。”
《定光》由国家表演艺术中心三馆共制，今日皆有代表到场支持。国家两厅院公共沟通部经理洪志蕾表示：“郑宗龙不管是简单而纯粹，或狂放而炙热的作品，他都可以处理得很好。这次看着《定光》发展，肯定比《十三声》更难。舞者同时要唱要跳，拿着五线谱，不段重复练习着复杂的节奏，同时还要探索身体的各种可能性，林强与张玹不同的音场加入，这绝对是一个非常精彩的作品。”
卫武营国家艺术文化中心艺术总监简文彬则指出，云门与郑宗龙一路从卫武营尚未开幕便提供很多能量与协助，从2018年《十三声》南下高雄协助尚未开馆的卫武营做剧场测试，2018 年开幕季更独家呈现郑宗龙为雪梨舞蹈团编创的《大明》，云门舞集创办人林怀民的45周年舞作精选更是卫武营歌剧院的开幕之作，2019 年《毛月亮》以及与陶身体剧场的合作，双双到了高雄。
简文彬说：“从退休的林怀民勇敢交棒郑宗龙，郑宗龙勇敢接棒，非常期待郑宗龙谱写云门接下来的乐章。”
《定光》精彩演出片段。摄影｜李佳晔
台中国家歌剧院艺术副总监汪虹分享：“看到舞者们上山后用自己的身体去体验大自然最直接的感受，共振的过程必定可以在《定光》中深深受到感动。歌剧院的音场非常特别，相信这次《定光》的音乐肢体与声音，会让舞者在歌剧院绽放光芒，闪闪一瞬定光明。期待台北看过的观众像去年《毛月亮》一样到台中二刷。”
郑宗龙邀请艺术家联手创作，由林强以磬与表现台湾日常的三弦、月琴，打造安定生光的音乐；旅美作曲家张玹替舞者“量声”谱曲；灯光设计李琬玲以镜面使光线若有生命，在舞台上自然不灭；数次走上伦敦伸展台的服装设计陈劭彦，替舞者肉身染色，展现汗水流沁后斑落的时间轨迹。
年初，郑宗龙率领舞团至欧洲法国、伦敦与斯德哥尔摩，三国、十一座城市巡演《十三声》，沿途好评如潮，新冠肺炎却也追上。返国后居家检疫，原定演出暂停，缓下脚步后多得安静之刻，在大自然中张开耳朵聆听，看见树叶扶疏摇曳，昆虫跳近身边的摆动姿态，手脚也忍不住渴望舞动。郑宗龙表示，那一刻，乍现内心安定温暖之光，而这道光源自心中那一直没有长大的纯粹小孩。循着这道光编创新作《定光》。
《定光》的音乐设计林强与声音暨人声创作张玹早在两年前，就与郑宗龙开启音乐对话。林强以“击磬”展现安定，并以台湾的三弦与月琴表现日常。张玹则藉由长时间与舞者相处，摸透每一位舞者的声音质地与特性，写下每个人适合的唱曲。并引导舞者倾听万物，唱出声音地景。张玹说他很佩服郑宗龙，顾及每一位舞者发声和身体的极限，所需要考量的方面细节，已经超出他对“编舞”的想像。
灯光设计李琬玲说：“自然的光，是设计不出来的。只有玩光影，那才是自然。”李琬玲运用镜面反射，精密的角度与时间计算，使一束束光线在舞台上游移呼吸。服装设计陈劭彦则在舞者肉身，以国画颜料上色，刷染自然色彩，当舞者肢体舞动、汗水渗透，将晕染出时间流逝的痕迹。
《定光》将于 10 月 1 日至 10 月 4 日在台北国家戏剧院世界首演，随后 10 月 17 日至 10 月 18 日于高雄卫武营国家艺术文化中心歌剧院，10 月 24 日至 10 月 25 日于台中国家歌剧院大剧院演出。