月经、情欲、死亡，这些禁忌般的话题你能想得到和时装周搭上边吗？一位匈牙利设计师和音乐创作者联手举办了一场走秀加演唱会的大型实验，一起来瞧瞧。
表演者身着黑衣，嘴唇涂抹黑色唇膏，边唱着歌，边沿着伸展台走向观众。歌曲结束，黑衣人举起手中的自拍棒，喀擦！手机闪光灯与闪电同时落下，衣服上的 LED 灯条亮起，这才发现原来走出来的是一具骷髅。
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《Taboo Collection》──运用服装设计，展示“不能谈论的禁忌”
由匈牙利设计师 Fruzsina Nagy、作曲家 Dóra Halas 及实验性合唱团 Soharóza 共同合作，《Taboo Collection》企图将平时绝口不提的禁忌，以走秀加演唱会（Catwalk-Concert）形式呈现。整场演出共有 24 首歌曲，谈论死亡、性、恐惧、疾病等议题，表演者如同模特儿一般展示精心设计的服装，透过诙谐手法与悦耳歌曲，令观众直视这些令人害羞或畏惧的题材。
Taboo Collection 获邀于 2019 年 PQ 布拉格剧场四年展（Prague Quadrennial，以下简称 PQ）中演出，2019 年 6 月 8 日、9 日，连续两天中午在捷克布拉格工业宫大厅上演精选片段。
服装作为演出主体
PQ以呈现最好的剧场设计为核心，汇集各国剧场设计趋势，其中不乏“设计作为演出”为主轴的作品。传统剧场演出中，服装往往用来塑造角色形象、衬托表演者，Taboo Collection 则视服装为主角，巧妙运用不同符码与观众沟通。
《Blood（血）》段落中，表演者们脚踩红色高跟鞋，身穿一袭白色洋装，头上戴着异兽般的面具，一个接着一个拉起裙摆扣在肩上，露出裙摆底层鲜红的“经血”，直到最后一名表演者出现，缓缓被众人围绕，似乎与其他人有些格格不入，原来她身上的“血”是一串串晶莹的红色珠子。《Blood》运用红、白两色及不同素材，呈现“女性”与“月经”在许多文化里“纯洁”对比“污秽与邪恶”的迷思。
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《Requiem（安魂曲）》则是一系列关于死亡的话题，自拍致死、枪击、毒杀⋯⋯，其中最令人印象深刻的，莫过于利用服装呈现空难的片段：六名表演者鱼贯走上伸展台，服装上半身的白色连成一线，表演者将机首造型的特殊披风往头上一拉、背后的机翼一张，飞机的模样出现了；每套服装单看是特殊的设计，共同组合后，成为另一件有其涵义的作品。
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用剧场设计思维打造时装秀
剧场与时尚其实并不遥远，时装秀可以说是时尚和表演艺术最好的连结。精品品牌要在竞争激烈的时装周除破重围，除了品牌与设计总监的名气、当季设计概念是否创新，更要打造独特的看秀体验、进而创造话题。
Dior 2019 春夏成衣系列的设计灵感来自玛莎．葛兰姆、碧娜．鲍许等多位现代舞编舞家，服装设计以轻盈、柔软的质地层层叠加，运用裸色与中性色，创造舞衣般质感，展现舞蹈自由的力量，时装秀也特别邀请以色列 L-E-V 舞团参与。灯光洒落，玫瑰花瓣缓缓飘下，舞者以极具张力的肢体为时装秀揭开序幕，L-E-V 舞团的九名舞者如同整场秀的灵魂，将现代舞元素展现的淋漓尽致。
时装秀不只是展示当季服装的场合，更需要融入剧场设计思维，细心打造秀场、灯光、化妆、模特儿与舞者的动作与动线，提升观赏体验。
时尚碰上剧场
英国庞克教母 Vivienne Westwood 也时常以剧场形式处理时装秀，传递各式议题。Vivienne Westwood 2019 秋冬时装秀更直指当今社会面临的问题：财富分配不均、全球暖化、英国脱欧以及反性侵的 #MeToo 运动，模特儿举着一张张扑克牌造型的旗子，彷佛走上伸展台游行抗议，宣告世界的走向应该换人出牌。