许多艺术创作者都有着载道的理想，金曲奖作为文化中介平台，除了让我们得以了解叫好叫座的作品为何好、如何好，同样重要的是，也带着我们看见更多在商业推广上偏属小众的艺术作品有何理念、如何呈现。
几个月前，接到金曲音乐录影带组的评审邀请时，想也没想，我立刻就答应了。原因无他，我真的太想看看那些我从来没有机会认识的作品。
分众确立的时代，每个人都活在自己点阅过的历史所指向的未来，看似充满可能性，却形成另一种封闭。无知不再只是因为跟不上潮流，而是缺乏主动的关键字，便永远不得其门而入。
在和我平行的宇宙中，谁还唱着写着拍着努力着？他们用什么方式舞动着自己的独特？我怎么能不好奇。
因此即便报名作品高达七百多支，评选过程实在有点辛苦，我仍觉得愉快。然而该如何衡量一支音乐录影带作品的价值，是一个迫使我不断重新思考的难题。
除了作为唱片公司和 KTV 业者交易的筹码，除了作为数位串流平台之外，方便在网路上流通的音乐载体，一支 Music Video 能做到与做不到的事，在相异取向的作品区隔中，是如此截然不同。
图片｜来源
音乐录影带（其实这个奖的名字似乎该改了）是无可分割的复杂技艺的构成，像一座桥梁，连结着音乐本体、观点与情感、影像美学、流行嗅觉与品味、行销与宣传创意、歌手形象与歌迷涉入。而在金曲 30 的音乐录影带入围名单中，我个人认为，每支作品，都至少推进了其中一个项目的极大值。
《Go Slow》意境绝美，情感幽微细致，像一首色彩韵律恰到好处的短诗；《乌牛栏大护法》诠释历史，发挥对当代政治现场的影响力；《十种自杀的方法》幽默阴郁，粗糙的影像颗粒，讽刺霸凌者与被霸凌者之间的双向暴力与漠然；《Sabrina Don't Get Married Again!》掀起寻常中产阶级的人生幻梦头纱，拆穿一个美好婚礼的普遍失礼，魅力难以言喻；《十七》回顾台湾流行音乐偶像史，重温歌手与歌迷风雨与共的集体记忆与情感；《怪美的》打破无形期望，拥抱真实自我认同，霸气示范，勇敢争取内外一致的自由，是最活生生的时尚。（《十七》与《怪美的》同时也都是聚集庞大资源与高规格团队合作，才能出现在大众眼前的台湾唱片工业年度代表作。）
而在毫无预设的状态下，入围作品的导演名单一字排开，除了台湾，也包含了来自日本、马来西亚、英国、韩国与德国的杰出艺术工作者。这揭示了台湾音乐势必将迈向更多跨国与跨域机会合作的未来。不见得是最多的预算，而是更多元的文化观点与技术交流。
此外谈谈两支今年带给我个人最多启发的 MV 作品，它们是落日飞车的《Slow／Oriental》与陈升的《台湾好》。
《Slow／Oriental》不着痕迹地将基隆码头贵美杂货店的拆地还屋争议，转化为具有诗意的象征语言。虽然塑胶袋并非新颖的视觉语汇，但当轻薄且轻易量产，甚至带着一点自我轻贱色彩的塑胶袋，就这么一鼓作气、悠扬翻飞在台湾的日常街景，繁复的感知朝我涌来。
影像的材质与意义，化为音乐流动着。
有人的存在像无可分解的垃圾袋，有人的家一张公文便能连根拔起。但也有那样彷佛新生少年的音乐与创作人，不受旧时作法的拘束，鼓胀着自由的空气，他们像封闭的水滴，离开无趣的宝特瓶，期待越过未知的大海。由近年认真耕耘海外市场并大受欢迎的落日飞车来演绎这部作品，或许再适合不过。
图片｜《Slow／Oriental》音乐录影带画面
“温柔地触及社会议题，温柔到近似无力，轻盈建构出一种坚固的绝望，最终形成真正的重量，是本世代的抗争美学。”
我非常喜爱这段由评审团共同写下的结语。既能作为观看今年最佳 MV 得奖作品《Slow／Oriental》时的引言，也是诚心对于世代差异的认识、反省与正视。
另外一支 MV《台湾好》，来自陈升的自导自演自唱。对比于极积朝向境外发展的音乐人，陈升成为了少数公开拒绝中国市场的台湾知名创作者。《台湾好》是一部从前没有，未来也很难再出现的 MV 作品，唯因它的价值，奠基于陈升的个人特质与创作史。
我推荐各位去看看这部作品。这位游戏人间的顽童，透过讽刺恶趣的音乐和影像，以酸民高级反串般的叙事语法，在戏谑的洗脑伎俩中，透露着一丝古怪的真心不骗。如果台湾真如他言唱那样美好，为何唱来看来听来都心酸。
MV 里三个角色，共演老中青三个世代的欺近与远离。老的盲目，睁眼对望台北市最贫穷落魄的南机场公寓，唱着不知是真是假的春秋大梦。中也盲目，隔着墨镜，动弹不得，僵硬彷佛失明僵尸。小的狂拍自己，拍中的，也拍老的，什么都看不懂，但有样学样是那么快乐。
他们是相亲相爱的一群人，只是每个人都沉醉在自己的故事里，视他人、他地为奇观。这样荒谬的景象，发生在台湾日常的每一个角落。
图片｜《台湾好》音乐录影带画面
对我来说，《台湾好》的深意不在于任何一种政治立场或意识型态的支持，此作品最危险也是最珍贵之处，是它示范着早已全面渗透各种产业内里（音乐产业亦如是）的自我审查意识。
哪些能写，哪些不好说，什么时候该大声嚷嚷，什么时候要把嘴巴缝起来。不管身置产业中哪个角色，一旦开始在脑海中书写诸如此类的考卷，创造能量已经死去一半。
这次金曲奖，年轻歌王 Leo 王的发言令我感动：“我觉得能够生在台湾，是非常幸运、幸福的事情。身为一个创作者，一直以来，我都是想写什么就写什么，这对于一个创作者来说是最重要最重要最重要最重要最重要的事。”
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最重要的事不会被忘记，却总是被压抑得最深。
有机会参与金曲 30 的幕后盛事很荣幸，趁还记忆鲜明时写下感想种种。整趟旅程里，我私人最难忘且享受的，是和音乐录影带组里所有评委们共同对话的过程。从不同考量的专业立场出发，耐心寻找具有前瞻性的共识，那过程里，蕴含着某种愿意率先作为少数的勇气与责任实践，非常激励人心。
** 文内对于个别 MV 的评论，不代表全评审团意见，只是我个人的想法，和大家分享。