孙燕姿全新专辑《跳舞的梵谷》带着生命层次更丰厚的自己与听众见面，在日复一日的生活里，你还记得自己的疯狂与勇气吗？给自己一个机会，拥抱从未发现的自己。
每个人的青春里，都有一首孙燕姿。那一年，我们在放学的路上狂妄大声唱着〈第一天〉、〈天黑黑〉；我们在 KTV 让〈开始懂了〉、〈我不难过〉抚慰伤心。你曾在看着《向左走向右走》听着〈遇见〉期待未来的那个人。爱情是什么，她的情歌让你开始懂得。
长大以后，孙燕姿的音乐也随着成长更有厚度，你偏执在深夜睡前以〈克卜勒〉安眠自己焦躁的灵魂，〈是时候〉带着诗意袭来、温柔了岁月所失去的。孙燕姿的歌，从少女时光来到女人，走入了婚姻，音乐里的层次有更多人生滋味。她也在生命不断奋力前进的过程里，酝酿更成熟的自己。
39 岁的孙燕姿在画画里领悟了更多自我，她的 2017 全新专辑以《跳舞的梵谷》致敬那些艺术里的美好灵魂。
“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。”——梵谷
让疯狂引领我们看见生命的美好光景
“理智与疯狂一直是一种在我内心的挣扎。我常常想说，我不可能是单独的，世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些些疯狂的人。 ”
带着丰厚故事的孙燕姿唱着梵谷眼中的炙热、狂乱、热烈。在很多人心里，孙燕姿一直是那个留着率性短发的女生，她在事业最蓬勃的时候转身，回到自己的生活，不论是于音乐或是自己的生命，她都只奔向自己喜爱的。
这几年孙燕姿在镜头出现的少了，她潜心画作，在一笔一画里领悟自己，熟悉那些颜色对她来说是“要把阴影都看见，才能更完整”，画画作为一种艺术形式是暗处找光，接受所有颜色，无论是干净的、 混浊的、紊乱的、绚烂的。
每个人心里，都有旋转的梵谷
在那些颜色里，孙燕姿也坦然地理解自己，〈跳舞的梵谷〉就是一首聆听她内心疯狂的创作，“我最喜欢梵谷的画作是他的自画像，每幅画表现出不同性格，像是自我凝视。”她于 MV 自编、自导、自演呈现她内心的波涛汹涌，无论是生命的哀伤或喜乐，都是她精彩的一部份。她用力挥洒着生活的色彩，不为他人，只为自己。能跟随她的音乐潮起潮落、回归自我，作为孙燕姿的听众是一种幸运。
这首歌的大胆与狂放表述了孙燕姿内在的浓烈，她在演唱前也与自己进行微醺的喝酒仪式，唱地疯癫、痴迷，将自我更真实呈现。
《跳舞的梵谷》是她致敬活着最美好的庆祝，她也同步挑战了同名实体展览、将自由恣意的精神传递给更多人。
展览将以探测孙燕姿的艺术世界出发，展内可见自我凝视、与歌迷互动的印象拼图以及从生活小物窥见燕姿的生活理念与样貌，在展览内更有多项立体装置，让观者在其中开辟内心的花园、探访孤独与快乐，找回属于自己心灵的空间。
从情歌到生存，孙燕姿以歌谱出自己生命独一无二的色彩。我们无法永远青春，但能像孙燕姿一直疯狂盛放，活地像一朵像炙热鲜红的玫瑰，她是让人迷恋不完的礼物，像梵谷送给世人的祝福——拥抱自己的狂乱，才能让生命静美安好。