资讯爆炸的时代你要将自己的目光投射于何处？好的价值远比过量内容来得更能精实你的人生，亲爱的，让我们一起看四位顶尖内容生产者的对话，于对话中，找到你欲投射的价值，看见美学、设计、编辑的无穷可能。
当“媒体沈沦”、“节目没有空间”的时候，台湾未来的内容，就在这些“拥有内容的人身上”：透过价值与价值间的对话，撞击出精彩的火花！青鸟书店将以“书媒体”的形式，让这些知识的火种得以不断散播下去。
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在这个网路发达的时代，我们看似能够接收到更多知识与资讯，实际上却遇到因讯息过多稀释了高含金量内容、“找不到好内容”的窘境。
这样的现象可能来自于没有好的内容生产者，或是内容并没有被适切地传递，两者与阅读及设计之间有着高度关联。因此这次青鸟书店配合国际书展活动，邀请文化评论者张铁志担任主持人，并由究方社创办人方序中、INCEPTION 启艺创办人梁浩轩及《GQ》杂志总编辑杜祖业 3 人分享，从设计、策展及编辑 3 个角度切入阅读，谈谈各自如何发挥作用，影响人们思考及看待世界。
讲座一开始，4 人分别就过去的经验，聊聊自己对阅读及设计的想像。长期耕耘媒体界的张铁志，在面对新媒体的浪潮，过去几年有着各种尝试。从香港《号外》杂志、阅乐书店顾问，一直到网路节目《政问》的制作，在不同载体及平台上，试着将好的内容与设计结合。
“美学跟设计是与这个时代沟通的方式，从而让更多人愿意进来参与公共讨论。”他认为，唯有同时重视内容与设计，才能看到更好的世界。
经手过无数专辑封面、展览及品牌等各式设计，方序中认为设计并非是让素材各自独立，而是透过美学的思考，创造出 6 感甚至 7 感的体验。
“设计样貌的背面，都有故事被传承下来，阅读就是一个方式。”对方序中来说，阅读不仅是刺激想像力的方式，更是文化的映照。
“展览是种 5 感的阅读，透过展览不只得到知识，更多的是文化思想。”负责策划今年国际书展主题馆的 INCEPTION 启艺，以“坚持在出版业的都是铁人”为主视觉概念，规划“阅读的时代”、“场域的阅读”及“分享阅读”三个展区。
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梁浩轩说，知识差距将是个很大的危机。透过这次策展与许多偏乡小学联络，发现其实有非常多的书车（行动图书馆）存在，但功能与机制却不够完善。而这便是设计可以介入的地方。
担任《GQ》总编辑多年的杜祖业，自问“在现在这个年代，到底为什么要看杂志？”他认为，“编辑”是其中的关键。一旦失去了编辑的概念，那么出版品相对没有灵魂。“好的编辑可以为读者打开不一样的窗户。”杜祖业说，打开这扇窗户在现代更加重要，因为如今资讯、出版品数量之多，读者不知道该从何着手。《GQ》现在正扮演着这样的角色，而如同接力赛一般，当读者的视野开始变得辽阔，好奇心与求知欲将会促使他们接触更多不一样、深入探讨该领域的媒体。
设计如何改变阅读？
科技的进步使得阅读方式开始转变。方序中说，与过往相比，现今多半是在零散的时间看书，可能是上厕所、通勤或是在睡觉前。数位化或许会改变生活习惯，但他认为“过程”仍旧非常重要。
方序中举过去替谢哲青设计书籍为例，当时他并没有急着着手设计，反倒是来到谢哲青家中与他聊天。聊星星、聊当兵，聊小时候住哪，就是在这样的过程中，书本的样子慢慢成形，最后的模样，便是这场谈天的结论。
而现在人们上网阅读吸收资讯的方式很“数位”，常常直接跳到结论，不只好的内容被浪费，也将丧失许多乐趣。
对于现今的阅读状况，梁浩轩抱持着相似的看法。他发现，当代的年轻人多半没有“论述”的能力。探究其原因，梁浩轩认为阅读一本书是个线性思考的过程，它会训练读者逻辑思考、耐心。但是在这个资讯爆炸的年代，这样子的历程消失了。当这些年轻人经过努力、握有权力发言后，能不能好好论述自己的想法？这是梁浩轩所担心的事。
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因此以阅读为主轴的策展，同样着重在整个过程与体验。“民众在这个展览中，可以得到什么样的体验？可以带什么东西回去？”像之前为华文朗读节策划，INCEPTION 启艺的团队就想着，或许不一定要真的有人在现场朗读。因此结合 VJ、动画，采现场投影的方式，阅读这件事看似被放到整个规划的后面，但观众却能以不同感官获取吸收这些好内容。
为读者筛选好内容的编辑力，未来将不再局限在出版业。杜祖业说，透过杂志编辑的概念能够策划一间店，橱窗展示的摆设更换便是每期封面的选择逻辑。当市场竞争日趋激烈，挑选内容的价值与眼光及如何以合适的方式被接收，将是决胜关键。比方为数众多的文创园区、商店，消费者如何选择？那便是何处能提供他“无可取代的体验”。
相信经验，但更应尊重专业
近年因政府政策推动，“设计”似乎变成一个流行词汇。但在获得大量关注之余，实际上这个产业目前又是面临到哪些挑战？又或者跟过往相比已经有什么样的突破或改变？
方序中分享了“美感教育计画”：3 个发起人在大学毕业后去到国外生活，他们原先以为外国人的美学是从学校培养，但后来发现似乎是来自生活环境影响。在从小到大接触、耳濡目染之下，“美感”似乎就根深柢固的流在他们的血液里。
因此回到台湾后，结合台湾人的学习历程，将编辑力、设计融入国小课本当中，增加孩童接触美学的机会，便成了美感教育计画的目标。当然其中不乏遇到教师的教学方法需要修正、各出版社的课本也要调整等困难。“设计不只是好看或美，还会触碰到很多思考问题。”实际上美感教育计画也并非要挑战现有的体制，而是作为一种对社会的提醒。
“我们正在文化养成的路上。”梁浩轩说，过往台湾经济发展的脉络，是从资本密集、知识密集，来到文化密集的时代。
而现今设计师与消费者之间，存在着发展阶段的落差：前者处于“文化密集”的阶段，后者则属“资本密集”。但对于这样的差距，梁浩轩抱持着乐观的态度，认为在知识与创意持续累积、碰撞之下，将在这一代或下一代开始将有所改变。
对日本设计产业有所观察的杜祖业提到，日本这样一个财团国家，看似更加官僚、老派，为何发展的比台湾还要好？他认为，差别在资源投入与否。日本的主政者多半是集团的第二、三代，已经离创业阶段有些距离。当同样圈子的友人在交流时，彼此“较劲”的着眼点与刚创业时不同，为了显现自身的能力，多半都愿意投资资源。反观台湾的决策者尚且在创业阶段，难以将资源投入在没有立即功效的地方。
讲座的最后，张铁志提到，或许我们现在正处在文化养成的路上，世代之间的问题还有待解决。虽然艰困但仍令人感到兴奋，毕竟好的内容依旧值得期待。但不论如何，在这个“打群架的时代”，跨界合作、突破困境，才能让这个世界变得更好。
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写在侧记之后
Q：请 4 位给年轻人一句话。
杜祖业：“培养从点到线到面的能力。”
梁浩轩：“为你的热情下功夫。”
方序中：“设计不是目的，而是一种方式。因此应该从生活、热情、喜好去探索。”
张铁志：“要愿意去冒险，虽然可能会跌倒但可以看到不一样的花朵。”
Q：推荐阅读的一本书？
杜祖业：《感谢你迟到》
梁浩轩：《为何一流的人不会有压力：名医发现的年收千万法则》
方序中：《给未来的创新经营者：从茑屋书店到佐藤可士和的六堂设计管理课》