专访歌仔戏娘子铁三角：女身，才撑得起一台戏

同为戏台人，相约来做戏

歌仔戏界常说“老爷饭难辞”，“老爷”指的是戏神田都元帅，意指：祖师爷赏饭吃，逃也逃不了。唐美云、小咪和许秀年从“唐美云歌仔戏团”成立以来，合作至今，默契深厚，形成钢铁般的团队，是歌仔戏圈永远的铁三角！

缘分超过 20 年，许秀年说：“我 13 岁的时候去看艺霞，就喜欢上小咪。”小咪回报：“小时候我也看过年姐的戏，10 几岁在台视录影认识，互相看对方的戏。”甚至牵拖到上一代，唐美云的爸爸——戏状元唐武童曾教过许秀年，俩人是师生关系。都在戏班长大的仨人，有着无以言说的默契，时机成熟了，缘分自然推近她们相遇。

唐美云说：“我的父亲告诉我，演员在台上不要害怕改变，每一个改变都是挑战，不要错失任何挑战的机会。”当时初学戏还很年轻，觉得爸爸说的这番话是天方夜谭。

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随着时间的流转，有机会站上各种不同的舞台，经验和眼界与日增加，回想起学戏初期父亲给的训练，如今感触甚深地说：“因为有了那一段的训练，我才不怕进剧场和演出之前的任何变化。”也因着那句话，陪着唐美云走出一条不一样的表演艺术之路，路上景色秀丽，色彩斑烂。

不当机的自动多角色换频机

唐美云，第 16 届（2012 年）国家文艺奖表演艺术家获奖人，“唐美云歌仔戏团”创办人、团长、艺术总监、演员，有时身兼导演。采访当日，唐美云正和团员在戏团排练场排戏，这几个角色同时上身，唐美云就是一个全自动多角色换频机，随时转到另一个mode，转换之间不卡机，无lag，团员吃螺丝时，她连眉头都不皱一下。

唐美云歌仔戏团隐身在中和市区内的现代大楼，她把传统戏班的运作模式带进明亮宽敞的都市高楼，打通的空间像是三进院落，依序为办公室、服装间和排练场。

她也把学戏初期自外台戏（野台戏）所吸收的养分带进现代剧场，从国家剧院、歌剧院到各地的艺文场馆，在精致化的过程中，不仅多方跨界截取新意，亦完整保留了传统歌仔的古早味。

所谓戏如其人，她所制作的戏更散发一种外放的生命力。这种无畏无惧的生命力，彪悍胆识自然天成，制戏时虾咪拢冇惊，“什么都可以做做看”，西方百老汇《歌声魅影》、东方京剧《杨家将》，顺手捻来跨文化跨时空互为文本，冲撞一出出属于唐美云的当代歌仔戏，形成新兴精致戏曲文化。

每年新戏大胆尝试跨文化

许秀年说：“我头一次参加唐美云歌仔戏团是 19 年前的开台戏《梨园天神》，由《歌剧魅影》改编，2016 年的《冥河幻想曲》是一个希腊的故事，服装也改良成有希腊风格的样式；《春樱小姑—回忆的迷宫》是清装，还有《风从何处来》穿京剧戏服，像这样常常挑战不同国度的戏曲的只有她。”

小咪则说：“我同时间有在外面参加其他的剧团，大多比较传统，没有唐美云的创新，没有人敢像她这么做。”

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百花齐放，戏随人看。唐美云说：“台湾是一个很可爱的地方，歌仔戏团特多，各种风貌都有，现在歌仔戏剧团大概有几百团，我们很清楚自己的定位和方向，坚持每年都要制作新戏，尝试各种不同的剧本，记录我们的成长。”

2007 年曾经得到金钟奖传统戏奖，2016 年 12 月 10 日、11 日在台中国家歌剧院演出的《春樱小姑——回忆的迷宫》则是当年传艺金曲奖最佳团体年度演出奖；过去十年间则多次入围各类奖项。

走一条吃力不讨好的路

“创团的前几年我一直在想我们应该怎么做，很多人问我为什么不做传统戏？我说我看到很多前辈在做传统戏，举凡研究、教学、示范、演出，都整理得很好，也很用心在改编。”

“同样是做薪传的工作，我反观问自己：要和他们一样吗？我应该做的，是为歌仔戏找出更多可能，为当代留下不一样的歌仔戏作品。” 唐美云也明白：这样的定位本就吃力不讨好。开始做的时候褒贬不一，有人喜欢有人不喜欢。但她认为，有人讨论就是好事，好的我们就感谢，不好的就记下来检讨，都是一种经验。

创团 19 年已累积近 30 本创作剧本，这个数字除了代表培育编剧人才、记录剧团的成长，唐美云认为这些剧本也串起她的父母、许秀年、小咪与不同世代，勾勒出台湾当代歌仔戏的不同风貌。

创团将满20年　心中有个愿望

爸爸和妈妈虽然都是歌仔戏界的风云人物，但当年唐美云也曾犹疑过。“以前会担心这顶帽子太大了、名声太响了，人们会想父母这么厉害子女势必要更优秀，所以戏状元的女儿应该要很会演，可是从来没有人问我：‘妳到底学了多少？’每天都觉得像在考试，我想没有年轻人喜欢每天考试的心情，所以想要脱离。”

然而“想要逃”只是让人生路绕得迂回一点，终究还是回到属于她的舞台。除了自己，还带着每个月超过 20 位固定受薪的团队，应了那句话：“上过台，想离开都难。”唯有在此安身立命。

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过去 5 年“十有五而志于学”，明年剧团“二十弱冠”，就要成年了。唐美云有一个愿望：想要带着剧团走出去。除了台湾南北演透透，也想做国际交流，把演出带到国际上各个不同的舞台。“大家都笑我们一出门就要一百多人，从演员、技术、行政到大乐团，因为我们的乐团一定要现场，我们是第一个把管弦乐融入歌仔戏。”

旁人听起来是天方夜谭，唐美云总是一贯乐观和淡定，眼神亮晶晶、稳稳地看着对方：“大家会惧怕于这个不可以、那个不可以，不过我有我父亲那种什么都可以的精神，而且在挑战之前，必须让所有都准备好，它不是实验性的，不是试探式的，是一个肯定的创作。”

铁娘子人生　一年4档新戏不嫌多

一般剧团一年一个大型新制工作就相当繁重，加上旧作巡演，时间、预算和人力，往往是一场扑天盖地的角力战。但是，不包括同时进行的电视歌仔戏和唐美云个人接的 on 档连续剧，2016 年“唐美云歌仔戏”就有4 档新戏，加上旧戏巡演，总共演出近 30 场。

唐美云、许秀年、小咪这 3 位人们口中的铁三角，真是名符其实的铁娘子。铁娘子们排练与演出的班表拉出来，只有铁人可以形容，其中最铁的莫过唐美云，3 天不睡、4 天不卸妆很正常。

人生浸泡在剧团和演出里，每天见面，比跟家人相处的时间还多。久了，自然有一种好默契：既然老爷饭难辞，就算你离开还是会回来，不如一起开心地玩。

每天在不同的戏码和角色之间穿梭，3 人形容得像是好姊妹之间的秘密游戏：“我们在玩闯关游戏。”许秀年说：“遇到就会做。”小咪说：“头过身就过。”唐美云加码：“对，做就对了。”

【小咪—6 岁走唱到最佳演员】

在戏剧界被称为“戏精”，在戏迷眼中是“百变精灵”的小咪，本名陈凤桂，父母都是歌仔戏演员，从小生活在内台戏班，6 岁即跟随父亲四处唱那卡西，14 岁小小年纪就进入当年红极一时的艺霞歌舞剧团，从打杂学徒做起，历经4 年无薪的“师仔功”扎实磨练，成为团内当红台柱，直至70 年代，艺霞歇业，小咪这才转跨歌仔戏剧场，开启演艺人生的另一扇窗。

从那卡西、艺霞，再到自小熟悉的歌仔戏，小咪无论唱腔、身段和角色诠释皆展示独特的综合性艺能风情，不仅扩大她在传统戏曲的表演空间，延伸更多想像力，也让她在《菩提禅心系列—春樱小姑》的小生角色和《春樱小姑—回忆的迷宫》的失智婆婆阿雪之间游刃有余。演什么像什么，“失智婆婆阿雪”让小咪获得2016 年传艺金曲奖年度最佳演员。她这么看自己：“家里父母都演歌仔戏，但是他们不让我学，因缘际会进艺霞学了很多才艺，可以很灵活地应用在戏剧身段上，就这样四处转转转，还是转回来歌仔戏，这是我最大的满足。”

【许秀年—半世纪永远的娘子】

戏班子每天进进出出人员浩繁，吃饭皇帝大，许秀年的母亲和祖母在她出生之前就在戏班掌管“皇帝之事”。“我出生就被抱到戏班，每天听、每天看，自然就学会了，有时候需要小孩子来演，就像耍猴戏一样被叫去唱唱跳跳。”开始有台词，是 4 岁，1950 年代末期。当时台湾歌仔戏内台、外台、广播、电影风起云涌，台视也在之后的1962 年开播，带进了电视歌仔戏，同时也冲击了原本鼎盛的歌仔戏戏班和多元演出。

然而许秀年一直挺立在浪头上，成为歌仔戏“永远的娘子”，温婉、娇媚、泼辣的旦角腹内功让人拍案。“其实我的表达力很差，有时要我扮 10 几岁的姑娘心里都会不好意思，但是我也不会想太多，接到戏本就去演，我知道我这辈子就是做戏。”

【唐美云—父女都是一身戏胆】

唐美云的爸爸“戏状元”蒋武童赫赫有名，年轻时待过台湾许多剧团，学过京剧，精通武术；文戏武戏、文场武场全能，也教民俗舞蹈，也曾经受聘于拱乐社，教过无数的学生。唐美云说：“以前演戏都要踩街宣传，我爸爸坚持不踩，老板干脆就在戏院门口插旗子，人们知道是戏状元蒋武童，照样场场客满。”

蒋武童原生家庭是来台湾做生意的日本人，家人返日后，蒋武童却阴错阳差地留在台湾，并且对表演艺术极为狂热，成为传奇人物。后来唐美云才慢慢领略，父亲就是传说中的“老爷赏饭”，开玩笑说：“我爸当年若是回去当少爷，就没有我了。他留在台湾认识了母亲，才有我的出生，歌仔戏才有了世代传承，让我走出现在这条路。”

唐美云的母亲也不遑多让，带着传奇入行。“我妈妈出生彰化望族，阿祖很爱看歌仔戏，虽然阿公禁止，但阿祖还是常偷偷带妈妈去看戏，阿公拿自己的母亲和女儿没辙，看着看着我妈妈爱上了歌仔戏，终于跟着戏班跑了。”