英语有一句俗谚说: Don't judge a book by its cover! 意即不要以貌取人。然而在这个图像化的年代，书籍的封面逐渐获得重视：它决定了读者要不要拿起这本书，也决定这本书给人的第一印象，甚至作者意在言外的理念。本期阅乐书评介绍了设计师彭星凯，藉由彭星凯《吃书的马》的回顾，我们逐渐发现，他的字和他的封面一样迷人。
文／阅乐书店林哲安
当事人自述，往往是那样的令人着迷。
透过自我对于自我的描述，我能够更加清楚看见，他一路上所走过的那些风景。
当然，如果能再多加点镜面，那我们，更得以瞧见这位自述者，可能未曾察觉的多重面向。
《吃书的马》，一本设计人自我回顾与他人审视的小书。作者彭星凯，是一位平面设计师。获奖无数的他，有一间自己的工作室，也尝试着转换角色，写了一些字、出了一本《不想工作》的散文诗集。他的作品，你在各书店里，必定见过，而且有很大的机率，会拿起来，慢慢的看、细细的想。
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骆以军的《女儿》、皮耶．勒梅特的《天上再见》、罗柏·D·卡普兰的《世界的尽头》、阮玺的《院喜》、艾伦．莱特曼的《 g 先生》、林夕的《原来你非不快乐》、田中雪莱的《无人知晓的夏日清晨》、布鲁斯·查特文的《巴塔哥尼亚高原上》、“台湾啤酒·小麦啤酒”等，这些书籍、罐装饮料的封面，皆出自于他手。当然，数量不只于此。这些创作的质与量，大声的告诉我们，这位新锐设计师，除了能够持续产出颇具水准的好作品外，他也逐步建立起自己的创作风格。
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本书为作者 2009-2016 年的作品选集，全书以“彭星凯的作品自述”为主线，分别搓揉出几条细致的棉絮：其他设计师眼中的“彭星凯的作品”；合作出版社主编的“彭星凯的作品”以及书籍作者眼中的“彭星凯的作品”。这些文字，从各种不同的专业角度，来谈论他们对于这些作品的想法。
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在他的作品回顾中，我们除可以看见作者个人的创作理念的实践过程外，对于整个出版社在书籍编务上的用心与理想，也能略知一二。
不过，我认为本书除为作者个人创作生涯的回顾与自视外，最重要的部分，在于书中与出版社之间对话的部分。这些相互来去的话语间，总不乏彭星凯对于出版业者如何看待设计、以及出版业者心目中理想设计样子的提问。我从这些分属不同出版社的主脑人物口中，获得不少现今台湾出版业，看待书籍设计与市场关系的各类看法、以及出版人希望（或者是想像）中的设计者，所该具备的条件。
大抵而言，我从这些对象中，探寻到许多令人欣慰（或说是愉快）的脉络。这是因为，对于以咀嚼文字、图像排版的编辑而言，设计，已不再是一种虚渺、无法触及的艺术专业，它已经渐次的成为书籍出版文化里，刺激销售（基本）以及讯息传递（理想）的重要桥梁。
极具水准的封面设计，能让人在第一眼就决定要拿起来翻阅，并在探寻的过程中，逐渐理解封面，与内文之间的紧密关系。这些对谈，除了分享，更多的目的，旨在探讨台湾平面设计产业，如何藉由跨界的合作，刺激出不同的思维，从而让设计者本身，回过头来探索自身创作的本质。
与其相互攻讦，倒不如时时刻刻藉由激辩、讨论，来刺激自己的创作能力。许多被关注的作品，并不是因为其有多么优秀，而是，作者在这件作品中，展示出个人独有的意识与态度罢了！我想，作者已经走出了自己的道路。但他仍然谦虚的，往前迈步。同时，不断的学习、摸索。
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